Dpto. Literatura Española y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada50https://uvadoc.uva.es/handle/10324/11752026-04-17T07:33:17Z2026-04-17T07:33:17ZBreve historia del plagio: inspiración, cita y copiaMartín Jiménez, Alfonsohttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/839962026-04-10T19:01:05Z2021-01-01T00:00:00ZArtículo de investigación y divulgación publicado en la revista "The Conversation", en el que se expone una breve historia del plagio y la imitación.
2021-01-01T00:00:00ZShakespeare and Cervantes: what similarities between the famous writers reveal about mysteries of authorshipMartín Jiménez, Alfonsohttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/839952026-04-10T19:01:05Z2021-01-01T00:00:00ZArtículo de investigación y divulgación publicado en la revista "The Conversation"
2021-01-01T00:00:00ZPedagogías del dolor: Representaciones literarias de la muerte y su abordaje educativoMoyano Arellano, Claudiohttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/838862026-04-08T12:45:38Z2026-01-01T00:00:00ZEl capítulo analiza la representación literaria del dolor, la violencia y la muerte en dos novelas clave: El invencible verano de Liliana, de Cristina Rivera Garza, y El dolor de los demás, de Miguel Ángel Hernández. Ambas parten de hechos reales de feminicidio y fratricidio y se encuentran determinadas por la figura del “narrador trapero”, que reconstruye la memoria a partir de documentos, testimonios y archivos, lo que permite conectar ambos textos con las “literaturas postautónomas”. En este trabajo, se reflexiona sobre la capacidad de la literatura para nombrar lo indecible, dar voz a las víctimas y cuestionar
los límites entre realidad y ficción. El texto también aborda la pertinencia de llevar estas narrativas al aula de Secundaria, defendiendo que la educación no debe rehuir el horror, sino convertirlo en herramienta crítica y de prevención. Finalmente, se concluye que estas obras poseen un valor ético, estético y pedagógico al rescatar la memoria de quienes fueron silenciados y fomentar una ciudadanía crítica y empática.
2026-01-01T00:00:00ZUn discurso trans* para una sociedad heterocispatriarcalAlonso Prieto, Javierhttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/833022026-03-02T20:03:30Z2022-01-01T00:00:00ZUn discurso trans* para una sociedad heterocispatriarcal; En este capítulo se reflexiona acerca de las circunstancias de vulnerabilidad de las personas trans* que se han visto encerradas en una discusión que tiene polarizada la sociedad y a ellas desamparadas. La retórica constructivista proporciona una perspectiva que permite comprender la complejidad de los discursos culturales, cómo estos se se articulan, por qué se enfrentan y qué soluciones se pueden encontrar si se persigue el reconocimiento pleno de las identidades humanas.
2022-01-01T00:00:00ZFlorencio Pla Meseguer, una serrana trans* en la prensa franquista y en la literatura de los siglos XX y XXIAlonso Prieto, Javierhttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/833012026-03-02T20:03:27Z2024-01-01T00:00:00Z“Mujer disfrazada de hombre con instinto de hiena” (El Caso, 8 de agosto de 1954)
Con un titular como este no ha de haber ninguna duda de que la prensa es la creadora del mito de «La Pastora». Se produce una resignificación del fenómeno maquis, el término desaparece, es ajeno a la lucha revolucionaria y se deshumaniza la condición trans* y la intersexualidad de Florencio. Ese “instinto de hiena” hace referencia a las consideraciones de la ciencia decimonónica (Alonso Prieto 2017) que encontraban una naturaleza asesina en aquellas personas con singularidad genital. La prensa se ocupa de Florencio desde una perspectiva ideológica (Van Dijk 2009), se obvia el contexto político de resistencia antifascista para insistir en una caracterización esencialista como bandolero, malhechor, atracador, líder de una banda de delincuentes... Este enfoque es fundamental para entender la construcción retórica de la leyenda y la huella cultural que deja en la memoria a través de las obras literarias que se aproximan a la historia de Florencio: la novela La Pastora. El maqui hermafrodita (1978) de Manuel Villar Raso, la novela Donde nadie te encuentre (2011) de Alicia Giménez Bartlett y la obra de teatro Instrucciones para no tener miedo si viene la Pastora (2018). La literatura española, según Labanyi (1989 y 2017), se mueve entre el mito y la historia, no se puede desatender las condiciones postraumáticas del final del siglo XX y que continúan en el XXI. La literatura es clave para la gestión emocional de dichas tensiones sociales.
2024-01-01T00:00:00ZFragmentarismo y pluralismo discursivo subalterno en "Lectura fácil" de Cristina MoralesAlonso Prieto, Javierhttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/832992026-03-02T20:03:26Z2022-01-01T00:00:00ZEn este capítulo se analiza cómo el conflicto y la realidad subalterna presente en Lectura fácil (2018) de Cristina Morales se construye a través del fragmentarismo narrativo. Examinaremos las cuatro voces narradoras que se entremezclan y que corresponden a cuatro mujeres que en la Barcelona de Ada Colau conviven en un piso tutelado por los servicios sociales debido a sus disfuncionalidades intelectuales. La escritora dispone de un acertado repertorio estilístico que entremezcla de forma discontinua: un fanzine en las páginas centrales, el relato en primera persona, actas de una asamblea de okupaciórt del Ateneo de Sants, una declaración judicial y una novela en WhatsApp. Cristina Morales presenta una obra generacional que muestra la Barcelona transfeminista y anarquista, disidente tanto de las políticas asistencialistas de los comunes como del tardocapitalismo. Este es el discurso que se compone a través de las cuatro mujeres institucionalizadas y que aúna la radical y mordaz crítica hacia el capacitismo y asistencialismo como políticas institucionales que niegan la agencia de las personas con disfuncionalidad psíquica.
2022-01-01T00:00:00ZBinarismo de género en la guerrilla antifranquista. Florencio Pla Meseguerun maquis trans* en la Agrupación Guerrillera del Levante y AragónAlonso Prieto, Javierhttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/832982026-03-02T20:03:25Z2022-01-01T00:00:00ZEste capítulo estudia el caso de Teresa/Florencio Pla Meseguer (1917-
2004) perteneciente al sector XII de la Agrupación Guerrillera del Levante y
Aragón. En 1949, Teresa pasa a ser Florencio, al mismo tiempo que abandona sus
tareas como pastora y enlace del AGLA para ser maquis. Para dar cuenta de su caso es
preciso analizar el binarismo de género y su implicación en la resistencia ante la
ocupación militar de las comarcas Els Ports y el Maestrazgo durante las primeras
décadas de la dictadura franquista. Su singladura vital sirve para estudiar las
diferencias entre hombres y mujeres en la resistencia contra el totalitarismo del estado
español. Se analiza cómo la naturaleza salvaje, la lucha armada y la solidaridad de la
clase obrera-campesina construyen un espacio de disidencia, un territorio liberado
donde el heterocisnormativismo puede ser contestado y la fluidez de género
reivindicada. La realidad transexual que vive Florencio es gracias a esos espacios
liberados por la actividad guerrillera.
2022-01-01T00:00:00ZParatexto metadiscursivo y literatura política expandida: el fanzine Yo también quiero ser un macho en Lectura fácil de Cristina MoralesAlonso Prieto, Javierhttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/832962026-03-02T20:03:22Z2025-01-01T00:00:00ZCristina Morales despliega una pluralidad de voces que evidencia y critica diferentes entidades que dominan nuestras vidas: el control biopolítico, el capacitismo y el lenguaje. Aquí se analiza la incorporación de un fanzine escrito por una de las protagonistas discapacitadas de la novela y dirigido a un grupo terapéutico. Es un objet trouvé dentro de la ficción y al mismo tiempo funciona como metadiscurso.
2025-01-01T00:00:00ZRetórica y Música: el discurso retórico-musical en el Barroco de Johann Sebastian BachBrío Fernández, Paula delhttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/832952026-03-02T20:03:24Z2025-01-01T00:00:00ZDesde la época barroca, la música no podría concebirse sin la influencia de la retórica. La obra musical, entendida como un discurso retórico no verbal, no podría entenderse sin la aplicación de las siete operaciones del discurso. El objetivo de esta investigación es el estudio del vínculo retórico-musical existente en el Barroco y, más concretamente, la influencia de la retórica en la música barroca a través de las operaciones del discurso. Para ello, primeramente, realizaremos una reflexión teórica con el fin de entender cómo surge dicha conexión retórico-musical para, posteriormente, llevar a la práctica toda esta metodología a partir del análisis retórico de una pieza instrumental de Johann Sebastian Bach: el "Preludio 21", del "Libro I" de "El clave bien temperado".
2025-01-01T00:00:00Z“¿Podéis prestarme dinero?:” La amistad ante el capital en Las razones de mis amigos (2000) de Gerardo HerreroMoyano Arellano, Claudiohttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/832602026-03-02T20:03:24Z2025-01-01T00:00:00ZEn este capítulo, se analiza la película Las razones de mis amigos (2000), de Gerardo Herrero, con el fin de estudiar si los vínculos afectivos y emocionales pueden resistir los condicionantes económicos del neoliberalismo actual. Primero, se propone un marco teórico en el que se sitúan algunas concepciones
clásicas sobre la amistad. Segundo, y ya que esta película adapta la novela de Belén Gopegui, La conquista del aire (1998), se propone un estado de la cuestión sobre la novela española contemporánea interesada en plantear asuntos relacionados con el espacio público de sus protagonistas. Con estos presupuestos, se acomete el análisis de la película de Herrero, estudiando detenidamente cómo el préstamo del dinero que Marta y Santiago le realizan a Carlos termina minando su amistad. Así, se concluye que los vínculos personales y afectivos de los personajes no pueden mantenerse al margen de las condiciones materiales en las que están inmersos.
2025-01-01T00:00:00ZUn modelo HTR para incunables castellanos.Fradejas Rueda, José ManuelCossío Olavide, Mariohttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/827222026-02-12T20:01:30Z2025-01-01T00:00:00ZEste artículo estudia la aplicación de modelos de reconocimiento automático de texto (HTR) a incunables castellanos. En la primera sección, realizamos un repaso metodológico sobre las características y capacidades actuales de las plataformas de HTR disponibles, acompañado de una discusión metodológica sobre los distintos sistemas de transcripción disponibles y una explicación del flujo de trabajo para entrenar un modelo HTR en la plataforma Transkribus. En la segunda parte, describimos el entrenamiento y validación del modelo HTR Spanish Gothic Incunabula (HSMS), desarrollado para transcribir incunables castellanos con una tasa de error inferior al 1%.
2025-01-01T00:00:00ZNuevos apuntes para una edición del Lucidario (1): el stemmaCossío Olavide, Mariohttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/827212026-02-12T20:01:28Z2025-01-01T00:00:00ZEn este artículo propongo una actualización sustancial del stemma codicum del Lucidario de Sancho IV. Este nuevo stemma, establecido a partir de 98 loci critici de 46 capítulos, incorpora también información sobre lagunas y omisiones significativas, obtenida mediante la collatio digital de todos los testimonios directos e indirectos del tratado. En la parte final, describo el marco teórico utilizado para la edición reconstructiva en curso, basada en un testimonio de superficie para las formas lingüísticas y en el stemma para las lecciones.
2025-01-01T00:00:00Z"Instantánea, soluble, (des)cafeinada: La vida en Nescafé, de Sergio C. Fanjul"Morán Rodríguez, Carmenhttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/824372026-02-02T20:01:30Z2026-01-01T00:00:00ZEste capítulo analiza el poema "La vida en Nescafé", de Sergio Fanjul, como intersección entre poesía, publicidad y discurso del marketing, donde el lenguaje promocional es apropiado, tensado y devuelto como síntoma del malestar vital y la crisis de los grandes discursos en el capitalismo. El texto expone cómo la vida contemporánea se vive —y se narra— bajo marcas, consignas y economías afectivas que colonizan incluso las formas de la intimidad y de la expresión lírica.
2026-01-01T00:00:00ZLos autógrafos teatrales de Luis Vélez de Guevara. Borrón y verso nuevoGonzález Martínez, Javier Jacobohttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/824112026-02-02T20:01:28Z2026-01-01T00:00:00ZEste es el primer estudio de conjunto de los autógrafos dramáticos de Luis Vélez de Guevara. Más allá del análisis particular de cada una de las piezas, se pondrá especial interés en la definición de los elementos comunes y en la identificación de las marcas del proceso de composición, tanto del poeta, como de los censores, autores de comedias e intérpretes que intervienen en ellas. Tras la revisión de las fuentes se descarta la consideración de autógrafos de cinco de las propuestas (Los agravios perdonados, La creación del mundo, La mesa redonda, La Ninfa del cielo y Los novios de Hornachuelos), se deja abierto el debate sobre una (seis páginas de La cristianísima lis) y se confirma la autenticidad de cinco (El águila del agua, la tercera jornada de El catalán Serrallonga, El conde don Pero Vélez, El rey en su imaginación y La serrana de la Vera).
2026-01-01T00:00:00Z¿Ha estallado la paz? La construcción de la paz en la trilogía bélica de GironellaMoyano Arellano, Claudiohttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/816192026-01-15T20:01:18Z2021-01-01T00:00:00ZEl capítulo "Ha estallado la paz" analiza la tercera novela de la trilogía bélica de José María Gironella como dispositivo ideológico de legitimación del franquismo y de construcción de un determinado mito de la paz y la reconciliación nacional. El estudio parte de una breve contextualización de la figura de Gironella, su enorme éxito de ventas y su posterior marginación del canon, subrayando la mediocridad estética y el carácter técnicamente decimonónico de su narrativa, pero también el interés de sus novelas como artefactos discursivos dentro del sistema de discursos sociales del franquismo.
En el capítulo, se recuerda la estructura de la trilogía y la centralidad de la familia Alvear, cuyo punto de vista de clase media permite una representación parcial y jerarquizada de la sociedad, en la que el proletariado aparece desindividualizado y la clase media «pacífica» se erige en núcleo normativo del relato nacional. A partir de un marco teórico que concibe la literatura como producto ideológico e inserto en una red de discursos (históricos, políticos, religiosos, mediáticos), el capítulo se centra en cómo "Ha estallado la paz" formula la paz como continuidad del discurso de la «locura trágica» y del «error colectivo», frente al mito inicial de la «gesta heroica».
El análisis del título y de la recurrencia del verbo «estallar» muestra que la paz aparece como acontecimiento súbito, casi natural, ligado al parte final de guerra de 1939 y, por tanto, a la victoria de Franco. A partir de ahí, se estudian tres núcleos: la legitimación del golpe a través del tópico del desorden republicano; la centralidad del problema religioso y la configuración de la guerra como cruzada, reforzada por la muerte martirial de César Alvear; y el recurso constante a argumentos pragmáticos y de reciprocidad para justificar la represión franquista, desplazando toda posible crítica hacia una violencia republicana real o hipotética.
Asimismo, el capítulo atiende a la inserción de la Segunda Guerra Mundial como fondo que resalta la supuesta excepcionalidad pacífica de la España franquista y la genialidad de Franco al mantener al país al margen del conflicto. Finalmente, la contraposición entre la esterilización de Carmen y el nacimiento del hijo de Pilar simboliza el restablecimiento del orden y la clausura del pasado bélico; la nueva generación, representada por el niño llamado César, encarna una paz fundada en el olvido y en el mandato de «no reabrir heridas», que se relaciona con los cambios ideológicos de los años sesenta y su persistencia en la memoria española
2021-01-01T00:00:00ZEl poder del vínculo lector. El club de lectura como espacio para el desarrollo emocional y lingüístico del estudiante de idiomasMoyano Arellano, Claudiohttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/816182026-03-25T12:48:30Z2025-01-01T00:00:00ZEste artículo defiende el club de lectura como una estrategia didáctica integral que promueve el aprendizaje de la lengua desde un enfoque socioafectivo. A partir de una experiencia real, se argumenta que el club de lectura, entendido como un espacio colaborativo y emocionalmente seguro, permite mejorar la competencia lingüística, lectora y literaria del alumnado. Su carácter horizontal reduce la ansiedad lingüística y favorece la participación, el pensamiento crítico, la empatía y la autoestima comunicativa.
Asimismo, además de analizar el papel del docente como mediador en un entorno de coenseñanza, se propone también una selección de lecturas contemporáneas que rompen con el canon oficial, capaces de suscitar debates significativos a la vez que contribuyen a reforzar el vínculo entre lengua y cultura. El club de lectura se configura, así, como una comunidad de práctica que potencia las habilidades pragmáticas, interculturales y socioemocionales del alumnado. En conclusión, se defiende que esta metodología no solo mejora el aprendizaje del idioma, sino que contribuye a una educación más humanizada, inclusiva y reflexiva, donde el lenguaje es vivido como experiencia integradora.
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