Dpto. Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos - Comunicaciones a congresos, conferencias, etc. https://uvadoc.uva.es/handle/10324/1353 2026-04-13T11:37:14Z 2026-04-13T11:37:14Z Sola Alonso, José Ramón https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83182 2026-02-26T20:02:32Z 2017-10-03T00:00:00Z

La «geometría fabrorum» es la expresión que recoge el proceso histórico de depuración, tanto empírica como científica, de la geometría como constructora de la forma arquitectónica. A finales de la Edad Media concluye este proceso, sustanciando uno de los fundamentos principales del planteamiento geométrico medieval en occidente. Villard de Honnecourt lo resume básicamente en el empleo de la regla y el compás, para la realización de formas geométricas elementales como el cuadrado o el triángulo, convirtiéndose en un importante instrumento a disposición los maestros de obras en la construcción de fábricas. A principios del siglo XIII muestra en su Cuaderno los métodos de ad cuadratum y ad triangulum, como unidades de disciplina2 y principios generadores arquitectónicos. Sin embargo, este instrumento no fue ningún invento occidental. El templo de la Peregrina en el antiguo convento de san Francisco de Sahagún iniciado en el s. XIII muestra una aplicación audaz por los alarifes mudéjares para elevar su Capilla Mayor. La sencillez del procedimiento de trasdosado mediante una hoja de ladrillo, contrasta con la complejidad del Proyecto ideal franciscano. Dos geometrías diferentes, la inferior en hemiciclo y la superior poligonal, construyen un único espacio bañado por la luz. Esta circunstancia se interpreta simbólicamente como analogía de la doble Basílica de san Francisco en Asís, cuya iglesia inferior (segundo cuarto del s. XIII) se ve conformada mediante ábside de geometría en hemiciclo y la superior poligonal (último cuarto del s. XIII). Por último, es en 1260 cuando con toda probabilidad se abordan decididamente las obras de reforma del ábside, lo que lo eleva a uno de los ejemplos más tempranos de la Orden franciscana bajo la disciplina de las normas de Narbona.

2017-10-03T00:00:00Z López del Río, Alberto Arias Madero, Javier https://uvadoc.uva.es/handle/10324/77062 2025-08-19T19:04:29Z 2023-01-01T00:00:00Z

La provincia de Ávila cuenta con 11 edificios catalogados dentro de los que componen el listado recogido por la fundación Docomomo Ibérico. Estos se concentran principalmente en la capital, la ciudad de Ávila, mientras que fuera de ella tan sólo hay cuatro obras aisladas, en otros tantos municipios de menor tamaño situados en zonas rurales. La presente investigación se centra en el municipio de Arévalo, el segundo de mayor tamaño de la provincia después de la capital, que no cuenta con ninguno de sus edificios incluidos en el registro nacional, y, en concreto, en un edificio de carácter escolar, el Instituto de Educación Secundaria Eulogio Florentino Sanz. Construido en la década de 1950 como Instituto Laboral, tiene valores espaciales y arquitectónicos de interés, que comparte con una serie de proyectos fruto de un interesante concurso nacional celebrado en 1954 para la construcción de este tipo de edificios, y presentan, unos y otro, alusiones formales y materiales a arquitecturas de carácter escolar que se estaban desarrollando en otros lugares de Europa en esos años. Construido en origen en una única planta de carácter expansivo, emplea soluciones características de este tipo de edificios, como las cubiertas en dientes de sierra en las zonas de talleres y la iluminación doble en las aulas, y otras particulares, como una pieza de planta circular y una zona cubierta mediante bóvedas de hormigón armado. A lo largo de los años, el edificio ha sufrido varias ampliaciones que han hecho que pierda parte de sus valores espaciales, principalmente la última de las llevadas a cabo, si bien el edificio ha mantenido la mayoría de sus cualidades arquitectónicas más interesantes. El análisis planteado se encamina al descubrimiento y puesta en valor de dichas cualidades, así como a la valoración de las intervenciones planteadas, y a una posible propuesta de intervención y plan director, para sacar del anonimato esta obra de interés arquitectónico. La investigación presentada busca, además, señalar la relevancia de estas arquitecturas como exponentes del calado de los ideales de la arquitectura del Movimiento Moderno en España, de la mano de jóvenes arquitectos que llegarían a ser figuras reconocidas del panorama arquitectónico español.

2023-01-01T00:00:00Z Úbeda Blanco, Marta Villalobos Alonso, Daniel Pérez Barreiro, Sara María https://uvadoc.uva.es/handle/10324/75622 2025-04-22T19:05:04Z 2016-01-01T00:00:00Z

Graphic languages such as drawing are primarily used in teaching and practical architecture. To these graphic languages, we can add other three-dimensional languages, such as virtual models and compositions. In some subjects, such as Architectural Analysis, Representation, and Composition, we can see the need to master all of these languages in order to approach the knowledge of Architecture so that students are able to graphically express and convey not only existing architecture but also their new architectural compositions. Los lenguajes gráficos como el dibujo son principalmente utilizado en la enseñanza y la arquitectura práctica. A estos lenguajes gráficos podemos añadir otros tridimensionales como modelos y composiciones virtuales. De algunas materias como Análisis Arquitectónico, Representación y Composición, podemos ver la necesidad de dominar todo de estas lenguas con el fin de acercarse al conocimiento de la Arquitectura para que los estudiantes sean capaces de expresar y transmitir de manera gráfica, no solo la arquitectura ya construida, sino también sus nuevas composiciones arquitectónicas.

2016-01-01T00:00:00Z Pérez Barreiro, Sara María Villalobos Alonso, Daniel https://uvadoc.uva.es/handle/10324/75621 2025-04-22T19:05:03Z 2014-01-01T00:00:00Z

To facilitate learning students establish a system called Tutored Notes to guide the student in both the classroom and in the theoretical study of the subject. Para facilitar el aprendizaje a los alumnos establecemos un sistema llamado Apuntes Tutelados que guían al alumno tanto en la clase teórica como en el estudio de la asignatura.

2014-01-01T00:00:00Z Barba Rodríguez, Daniel https://uvadoc.uva.es/handle/10324/75505 2025-04-03T19:02:59Z 2025-01-01T00:00:00Z

Contemporary digital technology is shaping a new form of spatiality. The interactive space, proposed by Adrien M & Claire B, offers an escape from contemporary uncertainty by displaying that interactivity can be a legitimate and autonomous contemporary aesthetic pursuit. AM&CB’s creations, which respond dynamically to body movements in real-time, encourage dialogue between the body, digital projections, and space. This interactive spatiality also reflects a contemporary conception of space as a relational entity that no longer dominates over the body but rather can be inhabited by it. Adrien M & Claire B's designs initially isolate the viewer from everyday reality, creating an environment that negates external stimuli and establishes internal logic based on visual principles. They employ a metalanguage of simulation and the representation of digital elements to captivate the audience. All this culminates in a spectacle that distorts, transforms, or even deletes the previously created virtual space. The transmission of emotional information and spatial perceptions occurs through a visual language combining gestures, dance, and digital elements.

2025-01-01T00:00:00Z Villalobos Alonso, Daniel https://uvadoc.uva.es/handle/10324/75110 2025-02-25T07:14:04Z 2013-01-01T00:00:00Z

The work analyzes the role of the architect shown in Cecil B. DeMille's films 'The Ten Commandments' in the 1956 and 1923 versions. In both films different interpretations appeared in relation to this role of the architect. Likewise, the parallels between the character and Imhotep, grand vizier and architect during the command of Netjerykhet Djoser (Zoser), second pharaoh of the Third Dynasty (2,686-2,613 BC) are shown. El trabajo analiza el papel el papel del arquitecto que se muestra en las películas de Cecil B. DeMille 'Los Diez Mandamientos' en las versiones de 1956 y de 1923. En ambas películas aparecieron diferentes interpretaciones en relación a este papel del arquitecto. Asimismo, se muestran los paralelismos entre el personaje e Imhotep, gran visir y arquitecto durante el mando de Netjerykhet Djoser (Zoser), segundo faraón de la III Dinastía (2.686-2.613 a.C.)

2013-01-01T00:00:00Z Úbeda Blanco, Marta Villalobos Alonso, Daniel https://uvadoc.uva.es/handle/10324/75107 2025-02-25T07:13:26Z 1998-01-01T00:00:00Z

This work analyzes graphic design in Egyptian culture as one of its most interesting types of representation, while showing its amazing variety that expresses not only a great mastery of two-dimensional representation techniques, but also of the practices experienced in three dimensions. The representations that provide the most information about the use of signs are those made in wall paintings and reliefs, many of them made on papyrus, reeds, leather and wood, which, being on flimsy materials, have mostly been lost due to their support over the centuries. Este trabajo analiza el diseño gráfico en cultura egipcia como uno de sus tipos de representación de mayor interés, al tiempo muestra su asombrosa variedad que expresa no sólo un gran dominio de las técnicas de representación bidimensionales, sino también, de las prácticas experimentadas en tres dimensiones. Las representaciones que más información arrojan sobre el uso de los signos, son las realizadas en pinturas murales y en relieves, muchas de ellas realizadas sobre papiros, cañas, cuero y madera, las cuales, al estar sobre materiales endebles, mayoritariamente perdidas por su soporte a lo largo de los siglos.

1998-01-01T00:00:00Z Villalobos Alonso, Daniel Úbeda Blanco, Marta https://uvadoc.uva.es/handle/10324/75102 2025-02-24T20:01:08Z 1998-01-01T00:00:00Z

This work is based on the practical review of Le Corbusier's work until the sixties, motivated, even encouraged, by two projects built in those years by other architects Isidro Suárez and Jesús Bermejo. His analysis proposes a recovery of the achievements achieved until then by Le Corbusier. With an attitude absorbed by the formalisms of his work and starting from those architectures, he will culminate in distant and novel solutions. The two projects studied are: the Cooperative in Chillán, (Chile) from 1960-1962 and the Single-Family House in Santiago de Chile from 1963, both buildings by these two architects, Isidro Suárez and Jesús Bermejo. The first of these works is a public building and the second a home. Both projects were built and show a dependence on the works of Le Corbusier, surely dazzled by the brilliance and world recognition of the master in those years. But it would be harsh and wrong to accept that these architectures were caricatures of Le Corbusier's creativity, and that their forms became simple parodies of his genius. Contrary to this opinion, the comparison between these works and those of the master will allow, on the one hand, to affirm the existence of a deep and at the same time practical reflection on his architecture, as well as the always attractive condition of approaching, in these considerations, the paradigmatic works of Le Corbusier. Este trabajo parte de la revisión práctica de la obra de Le Corbusier hasta la década de los sesenta motivada, incluso animada, por dos proyectos construidos en aquellos años por otros arquitectos Isidro Suárez y Jesús Bermejo. Su análisis plantea una recuperación de los logros conseguidos hasta entonces por Le Corbusier. Con una actitud ensimismada por los formalismos de su obra y partiendo de aquellas arquitecturas, culminará en soluciones distantes y novedosas. Los dos proyectos a los que se estudian son: la Cooperativa en Chillán, (Chile) de 1960-1962 y la Casa unifamiliar en Santiago de Chile de 1963, ambos edificios de estos dos arquitectos, Isidro Suárez y Jesús Bermejo. La primera de estas obras es un edificio público y el segundo una vivienda. Ambos proyectos se construyeron y muestran una dependencia hacia las obras de Le Corbusier, seguramente deslumbrados por la brillantez y el reconocimiento mundial del maestro en aquellos años. Pero sería severo y erróneo aceptar que estas arquitecturas fueron caricaturas de la creatividad de Le Corbusier, y que sus formas se convirtieron en simples parodias de su genialidad. Al contrario de esta opinión, el examen confrontado entre estas obras con las del maestro van a permitir, por un lado, afirmar la existencia de una reflexión profunda y al mismo tiempo práctica, sobre su arquitectura, así como la siempre atractiva condición de acercarnos, en estas consideraciones, a las obras paradigmáticas de Le Corbusier.

1998-01-01T00:00:00Z Villalobos Alonso, Daniel https://uvadoc.uva.es/handle/10324/74867 2025-02-11T17:26:09Z 2012-01-01T00:00:00Z

En este trabajo se analizan las condiciones que se encuentran en la capilla Notre-Dame-du-Haut en Ronchamp de Le Corbusier, a la vez que contradictorias y distante de los planteamientos puristas del movimiento moderno, y afina los diversos límites, donde se mueve Le Corbusier en el proyecto. A partir de preguntas que asisten a una variedad de recovecos e inversiones como: la historia tradicional, referencia a un espacio religioso específico, la inclusión de semejanzas con los espacios romanos de la Siglo II, el juego de la perspectiva cuestiona tanto como lo espacial y lo volumétrico. Lecturas que incluyen condiciones de la tradición vernácula e incluso cruzando las trazas de los enfoques plásticos, como escultóricos y gráficos; y la creación de un nuevo lenguaje abstracto, personal y silencioso. En la secuencia de estas inclusiones, la obra se mantiene en la búsqueda de una explicación para cualquier premisa de la arquitectura moderna, atendiendo mucho más a temas simbólicos, místicos y emocionales, derivados de los valores inherentes a la arquitectura y el arte. Por otro lado, el camino arquitectónico se incluye a sí mismo en la última conexión y la culminación del acercamiento a los límites del edificio. Por supuesto, no sólo en sí mismo, arquitectónico o místico, exterior e interior, pero enlazando procesos interior-exterior, interior-exterior, atendiendo a un mundo de contrastes y sensaciones visuales fundamentales, pero también táctiles y sonoro. El estudio finaliza con una lectura del edificio como experiencia metafísica, enunciando la pasos secuenciales, partes en las que uno se desarrolla, personajes y elementos que tienen voz en la formulación del espacio vital como experiencia que transforma al hombre y enuncia, desde la artificio, una reflexión sobre la realidad, los sueños y las creencias.

2012-01-01T00:00:00Z Sola Alonso, José Ramón https://uvadoc.uva.es/handle/10324/74731 2025-03-05T12:02:33Z 2017-01-01T00:00:00Z

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2017-01-01T00:00:00Z Sola Alonso, José Ramón González Fraile, Eduardo Miguel https://uvadoc.uva.es/handle/10324/74729 2025-03-05T12:03:28Z 2015-01-01T00:00:00Z

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2015-01-01T00:00:00Z González Fraile, Eduardo Miguel Sola Alonso, José Ramón https://uvadoc.uva.es/handle/10324/74728 2025-03-05T12:03:13Z 2015-01-01T00:00:00Z

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2015-01-01T00:00:00Z Villalobos Alonso, Daniel Alonso García, Eusebio Rincón Borrego, Iván Israel Pérez Barreiro, Sara María https://uvadoc.uva.es/handle/10324/74396 2025-03-05T10:19:07Z 2020-01-01T00:00:00Z

La investigación profundiza en el estudio de espacios susceptibles de ser utilizados para rodaje de todo tipo de trabajos cinematográficos y fotográficos. Se propone incluir tres grupos, el extraído del registro DOCOMOMO, correspondiente a los edificios situados en Valladolid, junto con otros inmuebles históricos y contemporáneos tras ratificar su valor arquitectónico, y aquellos integrados en el registro internacional de la organización Docomomo Ibèrico. Estudiando las relaciones, paralelismos, adecuaciones y usos, entre espacios arquitectónicos y espacios escénicos cinematográficos.

2020-01-01T00:00:00Z Rizzi, Valentina Barba Rodríguez, Daniel https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71147 2024-11-01T20:01:08Z 2024-01-01T00:00:00Z

When conceiving of the virtuality of a body, we are often confronted with the complexity of ascribing to it the material and distinctive characteristics that we recognise to the present flesh. Yet, in the contemporary context, there exists a field of experimentation that retains a corporeality even in the virtual realm. This is not the corporeality of a lacerated or impaired body, but rather the digital incarnation of a vital organism. The present contribution aims to explore the possibilities of such declinations in the field of visual arts and design practices in order to thematise the potential of bodily extensions that take on the status of propagation of flesh in the virtual sphere. Furthermore, the research intends to analyse the forms in which the discourse around the corporeal is handled in its visual representations, where its status of presence is manipulated, where it is made accessible.

2024-01-01T00:00:00Z Barba Rodríguez, Daniel https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71146 2024-11-01T20:01:07Z 2022-01-01T00:00:00Z

La versión de El Anillo del Nibelungo de La Fura dels Baus, dirigida por Carlus Padrissa y con Zubin Mehta al frente musical, es una relectura moderna de la tetralogía wagneriana, concebida para el siglo XXI. Representada entre 2007 y 2009, la propuesta fusiona el lenguaje visual y digital con el género de la ópera, tradicionalmente asociado a la alta cultura y la burguesía. Esta reinterpretación desafía la distinción entre alta y baja cultura, y acerca la ópera a la sociedad contemporánea dominada por el espectáculo y la pantalla. Mediante efectos digitales, escenografías de alto impacto y la recuperación de símbolos mitológicos, La Fura revisa el anhelo wagneriano de crear una experiencia artística integral, resonante tanto en el espacio físico como en el virtual. Esta propuesta refleja cómo la tecnología puede enriquecer la narrativa operística, ofreciendo una visión innovadora que entiende la ópera como un vehículo para explorar y comunicar la complejidad de la estética contemporánea.

2022-01-01T00:00:00Z Llamazares Blanco, Pablo https://uvadoc.uva.es/handle/10324/70402 2024-10-03T19:01:20Z 2022-01-01T00:00:00Z

La irrupción de lo digital en escenografía ha constituido una práctica artística en crecimiento, desde su aplicación en determinadas propuestas desarrolladas a finales del siglo XX. El objetivo de esta investigación es analizar este nuevo lenguaje creativo en la obra de Es Devlin, como unos de los mayores exponentes del formato en el momento actual. La importancia de su trabajo radica en el tamaño y alcance de sus proyectos digitales, diseñados como escenografías para teatro, ópera y danza, así como para grandes espectáculos y conciertos de célebres artistas internacionales, que congregan a un número muy elevado de público. Para el análisis se hace una selección significativa de esas creaciones, pertenecientes a una trayectoria artística de más de veinticinco años. A continuación, se profundiza en los aspectos que componen su narrativa, y que se relacionan con el singular tratamiento de elementos fundamentales como el espacio, la luz, la oscuridad, la escala y el tiempo. Se confirmaría a partir de ello la generación de una realidad espacial de alta capacidad comunicativa, posibilitada desde el trabajo con una escenografía digital que ya no se basa en la creación de fondos escénicos, sino en la creación de entornos inmersivos.; The irruption of the digital in scenography has been a growing artistic practice, since its application in certain proposals developed in the late twentieth century. The aim of this research is to analyze this new creative language in the work of Es Devlin, as one of the greatest exponents of the format at the present time. The importance of her work lies in the size and scope of her digital projects, designed as scenographies for theater, opera and dance, as well as for large shows and concerts of famous international artists, which bring together a very large number of public. For the analysis, a significant selection of these creations is made, belonging to an artistic trajectory of more than twenty-five years. Then, we will delve into the aspects that make up her narrative, and that are related to the singular treatment of fundamental elements such as space, light, darkness, scale and time. This would confirm the generation of a spatial reality of high communicative capacity, made possible by working with a digital scenography that is no longer based on the creation of scenic backgrounds, but on the creation of immersive environments.

2022-01-01T00:00:00Z