DEP50 - Artículos de revistaDpto. Literatura Española y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada - Artículos de revistahttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/13552024-03-19T01:08:51Z2024-03-19T01:08:51Z“La censura escénica y literaria del teatro de Luis Vélez de Guevara”González Martínez, Javier J.https://uvadoc.uva.es/handle/10324/664742024-02-29T20:00:55Z2019-01-01T00:00:00ZEl caso de Luis Vélez es significativo en el análisis de la censura por el número de obras
afectadas, por la diversidad de censores implicados, por la variedad de temáticas, por los distintos
tiempos y por los diferentes procesos identificados (autocensura, solicitud de licencias y prohibiciones).
A partir de este dramaturgo se observa que la censura utilizaba los textos como objeto para sustentar
un dictamen previo a la representación, pero independientemente de cuál fuese el resultado, no había
seguimiento de la transmisión textual. El aparato censor gubernamental del teatro centraba su atención
en la exhibición ante las clases populares incultas.
2019-01-01T00:00:00Z“La censura ante los personajes históricos. El caso de Luis Vélez de Guevara”González Martínez, Javier J.https://uvadoc.uva.es/handle/10324/664722024-02-29T20:00:54Z2022-01-01T00:00:00ZSe analiza la caracterización de personajes que tienen un referente fuera de la ficción en el teatro
español del siglo XVII y la percepción de este fenómeno por parte de los órganos censores. Algunas
personas históricas fueron dramatizadas de tal manera que alcanzaron la tipificación que permitía al
público reconocerlas, por ejemplo, por su forma de hablar. En ocasiones la censura se fijó en algunos
de esos rasgos sin considerar las consecuencias que tenía para la identificación y función dramática
del personaje. Se atiende a la dramatización y al juicio censor sobre los personajes de la Biblia, de la
devoción, de la realeza, de la nobleza y del pueblo, entre otros. En concreto, se centra el campo de
estudio en la obra dramática de Luis Vélez de Guevara que fue objeto de censura.
2022-01-01T00:00:00Z“La autoría de Los valles de Sopetrán a la luz de la censura”González Martínez, Javier J.https://uvadoc.uva.es/handle/10324/662732024-02-15T20:01:07Z2023-01-01T00:00:00ZEsta comedia de Los valles de Sopetrán trata sobre santa Casilda, su hermano Alí y el santuario de la Virgen de Sopetrán. Se discute su autoría, se estudia la posible existencia de una segunda parte, se describen los testimonios y se ofrece un resumen del cotejo. A partir de distintas inferencias relacionadas con la censura se dilucida una autoría que algunos daban por anónima y otros atribuían a alguno de estos escritores: Diego de Aguayo y Terones, Pedro Francisco de Lanini, Juan Bautista Diamante, Francisco González de Bustos. Esta comedia nos ofrece además información sobre las relaciones de amistad y profesionales entre escrito-res y censores, pues algunos de los implicados ejercieron las dos funciones.
2023-01-01T00:00:00Z“La materia caballeresca en el teatro de Luis Vélez de Guevara”González Martínez, Javier Jacobohttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/662692024-02-16T09:31:45Z2023-01-01T00:00:00ZEl sustrato caballeresco del teatro de Luis Vélez de Guevara es analizado a partir de algunos elementos característicos y definitorios: el ocultamiento del caballero, el ejercicio de la virtud, la defensa de la honra de una dama falsamente acusada, los combates, los encantamientos, la lucha contra sierpesyleonesy, por último, las alusiones a libros de caballerías, incluidas las burlescas. La abundante presencia de estos elementos en muchas de sus obras es una muestra del gusto por esta temática, de su uso para el halago de una determinada clase y de la crítica irónica por la distancia entre el ideal andante y la realidad patente.
2023-01-01T00:00:00ZInstagram y la espectacularización del acto creativoGómez Trueba, María Teresahttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/661792024-02-12T20:01:30Z2022-01-01T00:00:00ZEste artículo estudia el uso de Instagram como plataforma de difusión de la literatura y especialmente el fenómeno de los bookstagramer. Se analizan los procedimientos de espectacularización y puesta en escena de la creación literaria y de la lectura. Se relaciona la actual representación iconográfica y performativa del objeto libro en las redes sociales con los tradicionales bodegones o naturalezas muertas pictóricas en los que se pintaban libros.
2022-01-01T00:00:00ZRestos de aura en los viejos escenarios de rodaje: la recreación de secuencias cinematográficas en la narrativa española contemporáneaGómez Trueba, María Teresahttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/661692024-02-12T20:01:29Z2023-01-01T00:00:00ZEste artículo analiza y compara cuatro obras narrativas de la literatura española del siglo XXI -el relato «Un recorrido por los monumentos de La aventura», recogido en El hacedor (de Borges). Remake (2011) de Agustín Fernández Mallo, y las novelas Marienbad eléctrico (2015) de Enrique Vila-Matas, Feliz final (2018) de Isaac Rosa y Remake (2020) de Bruno Galindo- a partir de un motivo argumental común a todas ellas: la visita de los narradores protagonistas a los escenarios reales en los que se rodaron míticas escenas de cuatro clásicos del cine europeo: L'avventura (1960) de Michelangelo Antonioni, L'année dernière à Marienbad (1961) de Alain Resnais, Viaggio in Italia (1954) de Roberto Rossellini y El acorazado Potemkin (1925) de Sergei Eisenstein, respectivamente. Más allá del mero homenaje o de comunes casos de intertextualidad, los argumentos de las cuatro obras nos proponen un retorno al espacio-tiempo del rodaje, así como una peculiar recreación de escenarios y escenas cinematográficas bien conocidas, poniendo el foco de atención en lo que podría considerarse una estética de la repetición (Balló & Pérez, 2005). Por detrás de las obras analizadas se vislumbra la concepción de la escritura como reescritura, de la creación como remake. Asimismo, se pretende demostrar cómo los personajes que protagonizan estas obras coinciden en buscar con sus peculiares actos recreacionistas esa moderna consideración del ‘aura’ de la obra de arte que subyace en el concepto de ‘auras frías’ de José Luis Brea (1991), no basada en aquella unicidad que reclamara Walter Benjamin, sino precisamente en su potencial capacidad de ser infinitamente reproducida.
2023-01-01T00:00:00ZCartografía de escenarios apocalípticos en la novela española del siglo XXI: hacia una estetización de la ruina y la destrucciónGómez Trueba, María Teresahttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/661662024-02-12T20:01:28Z2022-01-01T00:00:00ZEste artículo propone un recorrido por los espacios más recurrentes de las numerosas ficciones apocalípticas que encontramos en la novela española del siglo XXI. Se estudiarán así los topoi de la ciudad abandonada tras el desastre, el parque temático semiderruido, el edificio postindustrial de funcionalidad inescrutable, el interminable e impreciso espacio periférico de las grandes urbes, etc. A partir de la apabullante proliferación de dichos escenarios, observaremos cómo en numerosas ocasiones su utilización rebasa el significado político que subyace al género de la distopía, para sufrir lo que podríamos considerar un proceso de estetización o espectacularización, convirtiéndose paradójicamente en espacios de incuestionable atractivo y fotogenia en el imaginario colectivo de nuestra época.
2022-01-01T00:00:00Z«La censura de "No hay vida como la honra", de Pérez de Montalbán»Urzáiz Tortajada, Héctorhttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/660572024-02-09T20:02:35Z2023-01-01T00:00:00ZUna de las comedias más elogiadas y, al parecer, exitosas de Juan Pérez de Montalbán es No hay vida como la honra (también conocida como El ma-rido más honrado). Fue impresa en varias ocasiones, alguna de ellas a nombre de Lope de Vega, incluso se hizo una versión paródica. Se conservan también algunas copias manuscritas de No hay vida como la honra que dan cuenta de su paso por los escenarios y dejan constancia de la acción sobre su texto de la censura teatral del siglo XVIII (en la que intervino Ignacio López de Ayala, entre otros). También al-gún tribunal inquisitorial (en concreto, el Santo Oficio de Nueva España, a finales del siglo XVII) puso objeciones a esta comedia de Montalbán por determinados chistes. En este artículo se estudian estos asuntos, revelando sobre todo los detalles de las injerencias censorias sobre el texto y clarificando la secuencia cronológica de las propias licencias de representación, presentadas de forma muy confusa en el manuscrito. La censura intervino incluso sobre el propio título de la comedia, que modificó a El esposo más honrado.
2023-01-01T00:00:00Z«Entre monjas anda el juego (erótico): atribución y censura de una obra teatral del siglo XVII»Urzáiz Tortajada, Héctorhttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/660562024-02-09T20:02:34Z2022-01-01T00:00:00ZDesde el siglo XVII circuló, en numerosas copias impresas y algunas manuscritas (indicio tal vez de un cierto éxito), una pieza teatral titulada Lo que pasa en un torno de monjas, cuya adscripción genérica resulta dudosa (se publicó como comedia, puesto que se divide en jornadas, o actos, pero se la puede considerar más bien un entremés de extensión inusual) y cuya autoría es desconocida. Hace siglos se sembró la especie de que detrás del anónimo autor habría estado el rey Felipe IV. De ser cierta esta hipótesis, estaríamos ante el sorprendente descubrimiento de que el Rey Planeta fue un entremesista censurado por la Inquisición, puesto que la obrita entró en el Index Librorum Prohibitorum a comienzos del siglo XIX. Incluso puede aventurarse, tras el cotejo minucioso de su tradición textual, que la obra ya sufrió una mutilación parcial por la censura teatral en el siglo XVII. En este artículo se estudian ambos asuntos (el expediente inquisitorial, inédito hasta ahora, y la censura teatral temprana) y se analizan diferentes aspectos de la obra: autoría, personajes, argumento, etc. Se aportan también las coincidencias textuales con otra obra de la época con la que Lo que pasa en un torno de monjas presenta bastantes analogías: el poema de Francisco de Andrade Pensión del endevotado.
2022-01-01T00:00:00ZLos Apuntes del natural de Eduardo Fraile Valles. Autoficción y monumento de memoria.Morán Rodríguez, Carmenhttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/659792024-02-09T12:30:30Z2021-06-25T00:00:00ZEl trabajo aborda la producción poética de Eduardo Fraile Valles, uno de los nombres más valiosos de las letras españolas contemporáneas, cuya trayectoria alejada de grupos y corrientes hace que sea menos conocido de lo que debiera. El objetivo de este análisis son los siete libros que conforman el ciclo titulado “Apuntes del natural”, proyecto de inspiración proustiana que inicia en 2007 y concluye en 2017. Se estudiarán la construcción textual de la identidad y la memoria, la concepción del ciclo poético como apretada red de variaciones y referencias cruzadas, la construcción verbal de un territorio de la memoria y sólidos anclajes intertextuales y ecfrásticos.
2021-06-25T00:00:00ZFormas de lo hiperbreveMorán Rodríguez, Carmenhttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/659652024-02-09T10:36:24Z2023-01-01T00:00:00ZRecensión de las principales publicaciones del año 2022 en los géneros hiperbreves: microcuento, microrrelato, aforismo, etcétera.
2023-01-01T00:00:00ZLa sombra de la historia es alargada. Referencias al contexto histórico en las novelas de Miguel DelibesMorán Rodríguez, Carmenhttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/659632024-02-09T12:21:32Z2020-01-01T00:00:00ZA partir de la localización y análisis de varios ejemplos se analizan las estrategias de Miguel Delibes para hacer referencia velada al contexto histórico inmediato de la posguerra en sus novelas.
2020-01-01T00:00:00ZLa mirada infantil en Las horcas caudinas, de Juan García Hortelano: estrategias de construcción de un narrador creíbleMorán Rodríguez, Carmenhttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/659622024-02-09T12:26:02Z2019-12-19T00:00:00ZComo ya la crítica ha notado, dentro de la narrativa breve de García Hortelano es posible distinguir un conjunto
centrado en el universo infantil. Son cuentos narrados desde la perspectiva de un niño que en buena medida es un
trasunto literario del autor en su infancia y adolescencia. El artículo analizará los diversos recursos mediante los que
García Hortelano logra crear esa mirada, esa voz infantil, centrándose para ello en el relato “Las horcas caudinas”.
2019-12-19T00:00:00ZEl análisis de los personajes como construcciones retórico-argumentativasGutiérrez Sanz, Víctorhttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/659422024-02-07T20:02:00Z2019-01-01T00:00:00ZEn el presente artículo se propone una aproximación teórica para el estudio de los personajes como construcciones retórico-argumentativas complejas. Este planteamiento se basa en dos premisas: 1) se considera que a nivel epistemológico no existe una posible diferenciación entre «personas» (adscritas un mundo «real») y «personajes» (pertenecientes a un mundo ficcional); y 2) se defiende que los «personajes» son esencialmente «identidades discursivas». Esta teorización se enmarca dentro de un reciente interés mundial en el estudio del «personaje» desde muy diversas disciplinas (Eco, 2009; Konijn & Hoorn, 2005; Margolin, 1990, 2007; Schneider, 2001), el cual se ha traducido en un importante número de publicaciones, las cuales han abierto nuevas vías de investigación. Nuestra propuesta aborda estas actualizaciones de manera integradora y las moldea bajo el marco teórico-metodológico que ofrece la Retórica Constructivista (Pujante Sánchez, 2018), dando lugar a una novedosa aproximación teórica para el estudio del personaje llena de posibilidades.
2019-01-01T00:00:00ZEl terrorismo de los “lobos solitarios” en la literatura y la prensa española (2010-2015). Un análisis retórico-argumentativo de su construcción discursivaGutiérrez Sanz, Víctorhttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/659412024-02-07T20:02:00Z2018-01-01T00:00:00ZEl escritor norteamericano Don DeLillo, en un breve ensayado titulado En las ruinas del futuro, explica que ante el terrorismo internacional las sociedades amenazadas deben crear una “contra-narrativa” mediática que se oponga a los discursos del terror. En este artículo, se parte de esta idea y se analizan dos muestras discursivas de dicha “contra-narrativa” (una literaria y otra periodística) con el objeto de comprender e interpretar las estrategias retóricas (tropológicas, narratológicas y argumentativas) utilizadas en España a la hora de construir socio-discursivamente el fenómeno de los “lobos solitarios”. Los resultados del estudio revelan que la definición teórica propuesta para este fenómeno es incompleta, por lo que se hace necesario una reaproximación al fenómeno atendiendo a su construcción retórico-argumentativa.
2018-01-01T00:00:00ZBorges y Bioy Casares: sus colaboraciones literarias a la luz de la estilometríaMorán Rodríguez, Carmenhttps://uvadoc.uva.es/handle/10324/659092024-02-09T12:37:29Z2023-01-01T00:00:00ZEl presente artículo se propone examinar las colaboraciones literarias
de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares bajo el nombre de Honorio Bustos
Domecq, empleando para ello la estilometría o estilística computacional. En
primer lugar, se abordan los datos conocidos acerca de los cuatro títulos
vinculados a dicho nombre (en dos de ellos, H. Bustos Domecq funciona como
heterónimo, como impostura literaria, mientras que en los otros dos lo hace como
autor interpuesto, y la impostura ya ha sido desvelada ante los lectores). A
continuación, se aplica stylo para identificar los rasgos de escritura de Borges y
Bioy Casares a partir de un corpus de obras indubitadas (obras de Bioy, por una
parte, y de Borges, por otra), y se comparan con los textos dubitados (los creados
en colaboración), a fin de comprobar que se identifican correctamente las manos.
Posteriormente, mediante la función rolling classify, se examinan las obras
conjuntas, y se detecta la intervención de cada uno de los autores en los cuatro
títulos.
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