Dpto. Literatura Española y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada - Capítulos de monografías https://uvadoc.uva.es/handle/10324/1356 2026-06-12T21:25:23Z 2026-06-12T21:25:23Z Martín Jiménez, Alfonso https://uvadoc.uva.es/handle/10324/85033 2026-06-10T19:08:17Z 2016-01-01T00:00:00Z

RESUMEN: En este trabajo se analizan las relaciones entre el Quijote apócrifo y la segunda parte del Quijote cervantino, y se intentan explicar los postulados que inspiraron el surgimiento, a finales del siglo XVII y principios del XIX, de la Historia literaria positivista, la cual se vio muy influida por el positivismo científico de Auguste Comte y por las ideas de los autores románticos. Los primeros historiadores de la literatura trasladaron sus propios planteamientos al estudio de una literatura anterior que no se regía por ellos. Así, el Romanticismo rechazó firmemente la poética y la retórica tradicional, y los estudiosos de la naciente Historia de la literatura realizaron sus estudios sobre la literatura anterior al siglo XIX como si la retórica y la poética no hubieran tenido una gran influencia en las obras literarias del Clasicismo. La Historia de la literatura surgió como un rechazo de la retórica, lo que originó que los estudios histórico-literarios no prestaran atención al uso que los autores literarios anteriores al Romanticismo hicieron de los recursos de la retórica tradicional. Asimismo, la imitación era considerada la forma natural de creación literaria en las poéticas tradicionales, y el movimiento romántico rechazó la imitación como forma legítima de creación e instauró en su lugar la originalidad como un requisito creativo inexcusable. Por lo demás, la influencia del positivismo científico determinó que los estudios literarios se realizaran exclusivamente sobre las obras literarias que se conservan, ignorando la posible existencia de manuscritos que se han perdido, y cuya existencia, no obstante, se puede deducir. En este trabajo se intentan exponer los errores y limitaciones de la Historia literaria positivista, cuya influencia sigue siendo patente en la actualidad, mostrando la imitación mutua que se produjo entre Cervantes y Avellaneda, en la cual fue decisiva la transmisión manuscrita del Quijote apócrifo. ABSTRACT: This paper analyzes the relationships between the apocryphal Quixote and the second part of the Cervantine Quixote, and attempts to explain the postulates that inspired the emergence, in the late eighteenth and early nineteenth centuries, of positivist literary history, which was heavily influenced by the scientific positivism of Auguste Comte and the ideas of Romantic authors. The earliest historians of literature transferred their own approaches to the study of an earlier literature that was not governed by them. Thus, Romanticism firmly rejected traditional poetics and rhetoric, and scholars of the nascent history of literature conducted their studies on pre-nineteenth-century literature as if rhetoric and poetics had not exerted a major influence on the literary works of Classicism. The history of literature emerged as a rejection of rhetoric, which caused historical-literary studies to disregard the use that literary authors prior to Romanticism made of the resources of traditional rhetoric. Furthermore, imitation was considered the natural form of literary creation in traditional poetics, whereas the Romantic movement rejected imitation as a legitimate form of creation and established originality in its place as an inexcusable creative requirement. Moreover, the influence of scientific positivism determined that literary studies were conducted exclusively on surviving literary works, ignoring the possible existence of lost manuscripts whose existence, nevertheless, can be deduced. This paper attempts to expose the errors and limitations of positivist literary history, the influence of which remains evident today, by demonstrating the mutual imitation that occurred between Cervantes and Avellaneda, in which the manuscript transmission of the apocryphal Quixote was decisive.

2016-01-01T00:00:00Z González Martínez, Javier Jacobo https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84605 2026-05-18T19:01:27Z 2026-01-01T00:00:00Z

Se expone una reflexión sobre la educación teatral. El punto de partida es la necesidad de un vocabulario común para entendernos. A continuación se plantean cuestiones sobre la enseñanza artística y la difícil relación de educación formal y creativa. También se trata lo relacionado con la formación de los profesores de arte y el perfil del alumnado. Por el cariz de lo analizado y por la perspectiva adoptada en esta ocasión, el teatro será abordado como medio de reflexión y como disciplina al servicio de la educación.

2026-01-01T00:00:00Z Moyano Arellano, Claudio https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83886 2026-04-08T12:45:38Z 2026-01-01T00:00:00Z

El capítulo analiza la representación literaria del dolor, la violencia y la muerte en dos novelas clave: El invencible verano de Liliana, de Cristina Rivera Garza, y El dolor de los demás, de Miguel Ángel Hernández. Ambas parten de hechos reales de feminicidio y fratricidio y se encuentran determinadas por la figura del “narrador trapero”, que reconstruye la memoria a partir de documentos, testimonios y archivos, lo que permite conectar ambos textos con las “literaturas postautónomas”. En este trabajo, se reflexiona sobre la capacidad de la literatura para nombrar lo indecible, dar voz a las víctimas y cuestionar los límites entre realidad y ficción. El texto también aborda la pertinencia de llevar estas narrativas al aula de Secundaria, defendiendo que la educación no debe rehuir el horror, sino convertirlo en herramienta crítica y de prevención. Finalmente, se concluye que estas obras poseen un valor ético, estético y pedagógico al rescatar la memoria de quienes fueron silenciados y fomentar una ciudadanía crítica y empática.

2026-01-01T00:00:00Z Alonso Prieto, Javier https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83302 2026-03-02T20:03:30Z 2022-01-01T00:00:00Z

Un discurso trans* para una sociedad heterocispatriarcal; En este capítulo se reflexiona acerca de las circunstancias de vulnerabilidad de las personas trans* que se han visto encerradas en una discusión que tiene polarizada la sociedad y a ellas desamparadas. La retórica constructivista proporciona una perspectiva que permite comprender la complejidad de los discursos culturales, cómo estos se se articulan, por qué se enfrentan y qué soluciones se pueden encontrar si se persigue el reconocimiento pleno de las identidades humanas.

2022-01-01T00:00:00Z Alonso Prieto, Javier https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83301 2026-03-02T20:03:27Z 2024-01-01T00:00:00Z

“Mujer disfrazada de hombre con instinto de hiena” (El Caso, 8 de agosto de 1954) Con un titular como este no ha de haber ninguna duda de que la prensa es la creadora del mito de «La Pastora». Se produce una resignificación del fenómeno maquis, el término desaparece, es ajeno a la lucha revolucionaria y se deshumaniza la condición trans* y la intersexualidad de Florencio. Ese “instinto de hiena” hace referencia a las consideraciones de la ciencia decimonónica (Alonso Prieto 2017) que encontraban una naturaleza asesina en aquellas personas con singularidad genital. La prensa se ocupa de Florencio desde una perspectiva ideológica (Van Dijk 2009), se obvia el contexto político de resistencia antifascista para insistir en una caracterización esencialista como bandolero, malhechor, atracador, líder de una banda de delincuentes... Este enfoque es fundamental para entender la construcción retórica de la leyenda y la huella cultural que deja en la memoria a través de las obras literarias que se aproximan a la historia de Florencio: la novela La Pastora. El maqui hermafrodita (1978) de Manuel Villar Raso, la novela Donde nadie te encuentre (2011) de Alicia Giménez Bartlett y la obra de teatro Instrucciones para no tener miedo si viene la Pastora (2018). La literatura española, según Labanyi (1989 y 2017), se mueve entre el mito y la historia, no se puede desatender las condiciones postraumáticas del final del siglo XX y que continúan en el XXI. La literatura es clave para la gestión emocional de dichas tensiones sociales.

2024-01-01T00:00:00Z Alonso Prieto, Javier https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83299 2026-03-02T20:03:26Z 2022-01-01T00:00:00Z

En este capítulo se analiza cómo el conflicto y la realidad subalterna presente en Lectura fácil (2018) de Cristina Morales se construye a través del fragmentarismo narrativo. Examinaremos las cuatro voces narradoras que se entremezclan y que corresponden a cuatro mujeres que en la Barcelona de Ada Colau conviven en un piso tutelado por los servicios sociales debido a sus disfuncionalidades intelectuales. La escritora dispone de un acertado repertorio estilístico que entremezcla de forma discontinua: un fanzine en las páginas centrales, el relato en primera persona, actas de una asamblea de okupaciórt del Ateneo de Sants, una declaración judicial y una novela en WhatsApp. Cristina Morales presenta una obra generacional que muestra la Barcelona transfeminista y anarquista, disidente tanto de las políticas asistencialistas de los comunes como del tardocapitalismo. Este es el discurso que se compone a través de las cuatro mujeres institucionalizadas y que aúna la radical y mordaz crítica hacia el capacitismo y asistencialismo como políticas institucionales que niegan la agencia de las personas con disfuncionalidad psíquica.

2022-01-01T00:00:00Z Alonso Prieto, Javier https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83298 2026-03-02T20:03:25Z 2022-01-01T00:00:00Z

Este capítulo estudia el caso de Teresa/Florencio Pla Meseguer (1917- 2004) perteneciente al sector XII de la Agrupación Guerrillera del Levante y Aragón. En 1949, Teresa pasa a ser Florencio, al mismo tiempo que abandona sus tareas como pastora y enlace del AGLA para ser maquis. Para dar cuenta de su caso es preciso analizar el binarismo de género y su implicación en la resistencia ante la ocupación militar de las comarcas Els Ports y el Maestrazgo durante las primeras décadas de la dictadura franquista. Su singladura vital sirve para estudiar las diferencias entre hombres y mujeres en la resistencia contra el totalitarismo del estado español. Se analiza cómo la naturaleza salvaje, la lucha armada y la solidaridad de la clase obrera-campesina construyen un espacio de disidencia, un territorio liberado donde el heterocisnormativismo puede ser contestado y la fluidez de género reivindicada. La realidad transexual que vive Florencio es gracias a esos espacios liberados por la actividad guerrillera.

2022-01-01T00:00:00Z Brío Fernández, Paula del https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83295 2026-03-02T20:03:24Z 2025-01-01T00:00:00Z

Desde la época barroca, la música no podría concebirse sin la influencia de la retórica. La obra musical, entendida como un discurso retórico no verbal, no podría entenderse sin la aplicación de las siete operaciones del discurso. El objetivo de esta investigación es el estudio del vínculo retórico-musical existente en el Barroco y, más concretamente, la influencia de la retórica en la música barroca a través de las operaciones del discurso. Para ello, primeramente, realizaremos una reflexión teórica con el fin de entender cómo surge dicha conexión retórico-musical para, posteriormente, llevar a la práctica toda esta metodología a partir del análisis retórico de una pieza instrumental de Johann Sebastian Bach: el "Preludio 21", del "Libro I" de "El clave bien temperado".

2025-01-01T00:00:00Z Moyano Arellano, Claudio https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83260 2026-03-02T20:03:24Z 2025-01-01T00:00:00Z

En este capítulo, se analiza la película Las razones de mis amigos (2000), de Gerardo Herrero, con el fin de estudiar si los vínculos afectivos y emocionales pueden resistir los condicionantes económicos del neoliberalismo actual. Primero, se propone un marco teórico en el que se sitúan algunas concepciones clásicas sobre la amistad. Segundo, y ya que esta película adapta la novela de Belén Gopegui, La conquista del aire (1998), se propone un estado de la cuestión sobre la novela española contemporánea interesada en plantear asuntos relacionados con el espacio público de sus protagonistas. Con estos presupuestos, se acomete el análisis de la película de Herrero, estudiando detenidamente cómo el préstamo del dinero que Marta y Santiago le realizan a Carlos termina minando su amistad. Así, se concluye que los vínculos personales y afectivos de los personajes no pueden mantenerse al margen de las condiciones materiales en las que están inmersos.

2025-01-01T00:00:00Z Morán Rodríguez, Carmen https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82437 2026-02-02T20:01:30Z 2026-01-01T00:00:00Z

Este capítulo analiza el poema "La vida en Nescafé", de Sergio Fanjul, como intersección entre poesía, publicidad y discurso del marketing, donde el lenguaje promocional es apropiado, tensado y devuelto como síntoma del malestar vital y la crisis de los grandes discursos en el capitalismo. El texto expone cómo la vida contemporánea se vive —y se narra— bajo marcas, consignas y economías afectivas que colonizan incluso las formas de la intimidad y de la expresión lírica.

2026-01-01T00:00:00Z Moyano Arellano, Claudio https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81619 2026-01-15T20:01:18Z 2021-01-01T00:00:00Z

El capítulo "Ha estallado la paz" analiza la tercera novela de la trilogía bélica de José María Gironella como dispositivo ideológico de legitimación del franquismo y de construcción de un determinado mito de la paz y la reconciliación nacional. El estudio parte de una breve contextualización de la figura de Gironella, su enorme éxito de ventas y su posterior marginación del canon, subrayando la mediocridad estética y el carácter técnicamente decimonónico de su narrativa, pero también el interés de sus novelas como artefactos discursivos dentro del sistema de discursos sociales del franquismo. ​ En el capítulo, se recuerda la estructura de la trilogía y la centralidad de la familia Alvear, cuyo punto de vista de clase media permite una representación parcial y jerarquizada de la sociedad, en la que el proletariado aparece desindividualizado y la clase media «pacífica» se erige en núcleo normativo del relato nacional. A partir de un marco teórico que concibe la literatura como producto ideológico e inserto en una red de discursos (históricos, políticos, religiosos, mediáticos), el capítulo se centra en cómo "Ha estallado la paz" formula la paz como continuidad del discurso de la «locura trágica» y del «error colectivo», frente al mito inicial de la «gesta heroica». ​ El análisis del título y de la recurrencia del verbo «estallar» muestra que la paz aparece como acontecimiento súbito, casi natural, ligado al parte final de guerra de 1939 y, por tanto, a la victoria de Franco. A partir de ahí, se estudian tres núcleos: la legitimación del golpe a través del tópico del desorden republicano; la centralidad del problema religioso y la configuración de la guerra como cruzada, reforzada por la muerte martirial de César Alvear; y el recurso constante a argumentos pragmáticos y de reciprocidad para justificar la represión franquista, desplazando toda posible crítica hacia una violencia republicana real o hipotética. ​ Asimismo, el capítulo atiende a la inserción de la Segunda Guerra Mundial como fondo que resalta la supuesta excepcionalidad pacífica de la España franquista y la genialidad de Franco al mantener al país al margen del conflicto. Finalmente, la contraposición entre la esterilización de Carmen y el nacimiento del hijo de Pilar simboliza el restablecimiento del orden y la clausura del pasado bélico; la nueva generación, representada por el niño llamado César, encarna una paz fundada en el olvido y en el mandato de «no reabrir heridas», que se relaciona con los cambios ideológicos de los años sesenta y su persistencia en la memoria española

2021-01-01T00:00:00Z Gil-Albarellos Pérez-Pedrero, Susana https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81283 2026-03-18T07:51:00Z 2025-01-01T00:00:00Z

Cuaderno de Godo, el libro de Ignacio Aldecoa que refleja su experiencia en las islas Canarias, es un excepcional ejemplo de la permeabilidad del relato de viajes español, y por ello, su estudio es particularmente original.

2025-01-01T00:00:00Z Gil-Albarellos Pérez-Pedrero, Susana https://uvadoc.uva.es/handle/10324/80604 2025-12-15T20:02:52Z 2025-01-01T00:00:00Z

La obra ensayística de Francisco Umbral nos revela un complejo entramado de influencias, admiraciones y anhelos de reconocimiento que influyen decisivamente en la configuración retórico-cultural de sus textos. El objetivo persuasivo sobre su vida y su obra aparece cargado de referencias literarias, artísticas y culturales, haciendo de los presupuestos teóricos del profesor Albaladejo un instrumento de análisis que aporta útiles herramientas para comprender mejor su obra, desde su concepción previa a partir de las múltiples y diferentes lecturas de sus admirados hasta la recepción de la misma.

2025-01-01T00:00:00Z González Martínez, Javier Jacobo https://uvadoc.uva.es/handle/10324/78785 2025-10-17T19:01:19Z 2010-01-01T00:00:00Z

La mayor desgracia de Carlos Quinto fue puesta en escena el 28 de mayo de 1623 por la compañía de Antonio de Prado en el Palacio Real. Los reyes y el príncipe de Gales formaban parte del distinguido público que presenció su primera puesta en escena. La obra debió de parecer en Palacio un tanto atrevida ya que se tuvo que retrasar su presentación al público general. Estaba prevista en el Corral de la Cruz al día siguiente del estreno pero tuvo que ser cancelada. La aparición de los reyes en escena ya fue manifestada por Lope en su Arte Nuevo como causa de disgusto en los palacios (véanse los versos 160-164). En este estudio tratamos las razones de la censura que padeció la obra.

2010-01-01T00:00:00Z González Martínez, Javier Jacobo https://uvadoc.uva.es/handle/10324/78783 2025-10-17T19:01:18Z 2015-01-01T00:00:00Z

A partir del drama histórico El triunfo mayor de Ciro: saber vencerse a sí mismo, tratamos la adaptación de la historia de Ciro y Pantea desde la Ciropedia de Jenofonte. De esta pasa a Moralia, de Plutarco, es traducida por Diego Gracián de Alderete y romanceada por Juan de la Cueva. El resultado es una pieza de educación de príncipes dirigida a transmitir el mensaje del dominio propio.

2015-01-01T00:00:00Z González Martínez, Javier Jacobo https://uvadoc.uva.es/handle/10324/78776 2025-10-17T19:01:17Z 2007-01-01T00:00:00Z

Estudio introductorio literario de la comedia Si el caballo vos han muerto de Luis Vélez de Guevara.

2007-01-01T00:00:00Z