Dpto. Urbanismo y Representación de la Arquitectura - Comunicaciones a congresos, conferencias, etc https://uvadoc.uva.es/handle/10324/1385 2026-04-08T15:05:56Z 2026-04-08T15:05:56Z Jiménez Jiménez, Marina Castrillo Romón, María de los Ángeles https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81711 2026-03-20T08:43:35Z 2020-01-01T00:00:00Z

El interés que suscitan los espacios públicos desde una perspectiva urbanística lleva aparejada la necesidad de desarrollar instrumentos cartográficos capaces de dar cuenta de la complejidad de calles, plazas, etc. en tanto que cronotopos (Guez, 2019), esto es, formas espaciales (topos) con una gran diversidad de funciones efectivas (o “prácticas”) que cambian en el tiempo (chronos). “Introducción al Diseño Urbano” (3º semestre, Grado en Fundamentos para la Arquitectura) es la primera asignatura del currículo de Urbanística y Ordenación del Territorio en la ETSA Valladolid. Entre sus objetivos, está formar a los estudiantes en algunas herramientas básicas de análisis tipomorfológico pero también introducirles a la innovación en métodos y técnicas que, teniendo el mejoramiento urbano como horizonte de intervención, permitan aprehender la complejidad de los espacios públicos. A lo largo de una década de experimentación y docencia de taller, hemos ido ajustando tres herramientas de análisis de espacios libres de uso público, todas ellas con una componente cartográfica fundamental: 1. El “plano espeso del suelo”: cartografía a escala 1:1000 a 1:500 ideada para el análisis del suelo en tejidos urbanos con morfotipologías de ciudad abierta. 2. La “cronotopía”, inspirada en experimentaciones del LAA-Laboratoire Architecture-Anthropologie (Francia) para analizar los tiempos de un espacio público a través de series cartográficas. 3. El “recorrido comentado”, que reúne representación cartográfica y técnicas de análisis cualitativo. La comunicación contextualizará la emergencia de esas tres herramientas en el contexto educativo, describirá cada una de ellas y discutirá su aplicabilidad, alcance y limitaciones; The interest that public spaces arouse from an urban perspective entails the need to develop cartographic instruments capable of accounting for the complexity of streets, squares, etc. as chronotopes (Guez, 2019), that is, spatial forms (topos) with a great diversity of effective (or “practical”) functions that change over time (chronos). “Introduction to Urban Design” (3rd semester, Degree in Foundations for Architecture) is the first subject of Urbanism curriculum at ETSA Valladolid. Among its objectives, it is to train students in some basic tools of typomorphological analysis, but also to introduce them to innovation in methods and techniques that, having urban improvement as an intervention horizon, allow them to apprehend the open space complexity. Throughout a decade of experimentation and workshop teaching, we have been adjusting three tools for the analysis of free spaces for public use, all with a fundamental cartographic component: 1. The “thick ground plane”: cartography at a scale of 1: 1000 to 1: 500 designed for the analysis of ground (and land!) in urban tissues with open-city morphotypes. 2. The “chronotopy”, inspired by experiments of the LAA-Laboratoire Architecture-Anthropologie (France) to analyse the times of a public space through cartographic series. 3. The “commented tour”, which brings together cartographic representation and qualitative analysis techniques.

2020-01-01T00:00:00Z Jiménez Jiménez, Marina Santos y Ganges, Luis https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81110 2026-01-22T08:41:19Z 2020-01-01T00:00:00Z

San Miguel del Arroyo y Valbuena de Duero, dos pequeños municipios del medio rural de Valladolid, confían en que teniendo cubiertos sus servicios básicos y de accesibilidad, su recatado dinamismo económico debería facilitar la acogida de nueva población a partir de la mejora de su oferta de vivienda y la puesta en valor de su patrimonio arquitectónico, territorial y paisajístico. El encargo de sendos estudios urbanístico-territoriales nos ha permitido desentrañar algunas claves de su condición espacial. Centraremos esta presentación en los resultados y propuestas de acción en términos paisajísticos. Ambos municipios son conscientes de que la identidad paisajística de los territorios en los que se inscriben representa valores. Sin embargo, la imagen que transmiten se entiende y manifiesta de forma independiente a los problemas y valores de sus caseríos, de lo construido, incluidos sus espacios libres, con códigos de diseño muchas veces prestados del medio urbano y con olvidos en sus bordes. La relación física entre los tejidos urbanos y el campo se produce simplemente por contigüidad. La interacción contenida y puntual de sus núcleos de población con las riberas de los cursos de agua que nombran sendos municipios, expresa esta dicotomía. En el medio rural la interacción entre morfología (rural – natural) y paisaje es muy relevante, inmediata en lo multiescalar, tanto para la percepción como para la interacción física. Tal especificidad puede encontrar en torno a algunos elementos de su paisaje el catalizador idóneo en un cambio de percepción hacia la integración en un entramado único de escalas, para un proyecto de futuro compartido; lo que De Las Rivas llama un Plan Municipal de Paisaje que convierta al medio rural en vanguardia de una nueva visión de la resiliencia y adaptación al cambio climático desde la propia forma.; San Miguel del Arroyo and Valbuena de Duero, two small municipalities of Valladolid rural areas, trust that with their basic needs covered, modest dynamism should ease to attract new population based on the improvement of housing offer and enhancing their heritage architectonic, territorial and landscape. The hire of two urban-territorial studies has allowed us to unravel some keys to its spatial condition. We will focus this presentation on the results and proposals for action in landscape terms. Both municipalities are aware that landscape identity of their territories represents values. However, the image they transmit is understood and manifested independently of the problems and values of their built environment, including their open spaces, with design codes often borrowed from urban environment and with oblivions on their edges. Physical relationship between urban fabrics and the countryside is produced simply by contiguity. The contained and punctual interaction of their population nucleus with the banks of the watercourses contain in the names of both municipalities, expresses this dichotomy. In rural environment the interaction between morphology (rural - natural) and landscape is very relevant, immediate in multiple scales, both for perception and for physical interaction. Such specificity can find, around some elements of its landscape, the ideal catalyst in a change of perception towards integration into a unique framework of scales, for a project of future shared; what De Las Rivas calls a Municipal Landscape Plan that turns the rural environment into the forefront of a new vision of resilience and adaptation to climate change from form itself.

2020-01-01T00:00:00Z García de Leaniz Peña, Alejandro Fernández Maroto, Miguel Rivas Sanz, Juan Luis de las https://uvadoc.uva.es/handle/10324/75768 2025-09-23T11:29:29Z 2024-01-01T00:00:00Z

Esta comunicación aborda el cambio de paradigma en la forma urbana de los nuevos desarrollos residenciales que se produjo desde finales de la década de 1970, cuando los modelos compositivos propios del Movimiento Moderno fueron desplazados por el retorno a la manzana cerrada. Para ello, se toma como caso de estudio el barrio de Parquesol, ubicado en la periferia suroeste de Valladolid y uno de los mayores planes parciales planteados en España en aquel momento. El objetivo es analizar y valorar la transformación morfológica en el tejido residencial del barrio a lo largo de las diferentes fases y etapas de desarrollo de su plan parcial: desde la fase de diseño y despliegue inicial, según un proyecto de Javier de Mesones basado en conjuntos edilicios plurifamiliares abiertos; hasta las fases posteriores protagonizadas por bloques en manzanas extremadanamente densas e hileras de viviendas unifamiliares. La metodología se fundamenta en un análisis histórico y gráfico del barrio, identificando las diferentes fases y detectando la disparidad de modelos tipológicos en función de su año de construcción. El estudio se realiza utilizando la cartografía catastral disponible, así como los documentos relativos al plan parcial original y sus modificaciones posteriores, que han propiciado la derivación morfológica. Esta primera introducción, junto con una posterior comparación de parámetros urbanísticos relativos a la densidad e intensidad de uso, así como a los espacios libres de las parcelas, permite realizar una valoración crítica acerca de la evolución en las morfologías residenciales del barrio, que es ilustrativa de lo ocurrido en otros muchos tejidos residenciales en España en este periodo.

2024-01-01T00:00:00Z Duarte Montes, Alejandra Rivas Sanz, Juan Luis de las Fernández Maroto, Miguel https://uvadoc.uva.es/handle/10324/75767 2025-05-19T19:02:10Z 2024-01-01T00:00:00Z

El estudio de la forma urbana ha sido planteado con una perspectiva historicista y documental, evolucionando desde 1960 con las diferentes escuelas morfológicas para ir más allá de la descripción secuencial de planos a un enfoque morfo-genético. Ello ha permitido reorientar la intervención con objetivos de conservación, pero también orientar complejos procesos de transformación. La pregunta que siempre ha estado latente está en la potencialidad de la forma urbana heredada como generadora de la propia forma. El caso de la ciudad de Salamanca ofrece un contexto extraordinario para ponerlo a prueba, introduciendo tanto una lógica operativa en el análisis urbano como un enfoque morfológico capaz de facilitar una visión integral de la ciudad. Nuestra investigación aborda esta cuestión combinando el soporte que ofrecen las nuevas tecnologías con las singularidades del enfoque de las principales escuelas morfológicas. Trabajamos tanto con arquitectura paramétrica, como con los SIG en su evolución reciente. ¿Puede todo ello facilitar una comprensión amplia de la forma urbana? La hipótesis de trabajo se funda en el juego de métodos de análisis y escalas sobre diferentes ámbitos de la ciudad histórica: el enfoque de la escuela británica, mediante Grasshopper, el enfoque de la escuela italiana, mediante SIG yel enfoque del space-syntax. Dando prioridad a la explicación del plano urbano, sus trazas y tejidos, este estudio se aproxima con casos prácticos a un enfoque morfológico avanzado que interprete el espacio de la ciudad histórica y oriente la intervención urbano-arquitectónica.

2024-01-01T00:00:00Z Mendoza Rodríguez, Isaac Linares García, Fernando https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71548 2025-03-26T16:41:31Z 2022-01-01T00:00:00Z

James Frazer Stirling (1926-1992) es uno de los grandes arquitectos reconocidos mundialmente. Su carrera se desarrolla entre la modernidad de los años cincuenta y la posmodernidad de los setenta del s. XX. El presente ensayo pretende incidir sobre su faceta menos conocida, la de maestro de la representación. Para ello se analizará el proyecto que sin duda forjará a este arquitecto. Nos referimos a su trabajo fin de carrera que bajo el título “Plan de Centro Urbano y Desarrollo del Centro Comunitario para Newton Aycliffe” desarrolló entre 1949 y 1950 en la Escuela de Arquitectura de Liverpool. Además de consultar su extensa bibliografía también se ha accedido al fondo documental de James Stirling y Michael Wilford. Esta metodología ha permitido conocer y analizar las técnicas de representación empleadas en esta realización que su autor presentó encuadernado en un libro de color rojo, junto con un juego de planos de gran formato de cartón rígido. En el fondo documental encontramos organigramas, esquemas analíticos, apuntes de campo, fotografías de maquetas, planimetrías coloreadas y perspectivas cónicas. A la vista de toda esta documentación reconocemos el grado de perfección alcanzado por J. F. Stirling ya por aquellos años. Perfección que le acompañará a lo largo de su carrera en la que utilizará, habitualmente y junto algún otro, estos recursos gráficos.

2022-01-01T00:00:00Z Río Muñoz, Mónica del Mendoza Rodríguez, Isaac https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71547 2025-03-26T16:41:31Z 2022-01-01T00:00:00Z

Las herramientas digitales están alejando a los estudiantes de las carreras técnicas y de diseño de las herramientas gráficas y las técnicas de representación manuales. Sobre todo en las etapas iniciales de los proyectos. La investigación tiene el objetivo de mostrar una serie de estrategias didácticas encaminadas a desarrollar el pensamiento gráfico. Se engloba dentro del proceso creativo del estudiante de Ingeniería de Diseño Industrial y Desarrollo del Producto. Se ha potenciado el pensamiento gráfico y las habilidades manuales de expresión. El fin es mostrar ideas y representarlas gráficamente durante el proceso de diseño. Se muestra el desarrollo de una experiencia docente innovadora dentro de la asignatura de Taller de Diseño I. Los resultados que se han obtenido ponen de manifiesto la capacidad de los alumnos para interpretar, abstraer, sintetizar y representar una pieza musical. Las herramientas gráficas utilizadas han sido puntos, líneas y planos. El desarrollo del ejercicio utiliza los conocimientos adquiridos en el primer bloque de la asignatura denominado Análisis de Componentes: Concepción de forma y volumen.

2022-01-01T00:00:00Z Mendoza Rodríguez, Isaac https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71546 2025-03-26T16:41:31Z 2022-01-01T00:00:00Z

En una sociedad cada vez más digitalizada es muy complejo realizar de forma adecuada el proceso de aprendizaje gráfico de los alumnos. Estas premisas son especialmente apreciables en la enseñanza de las escuelas de diseño industrial y de desarrollo de productos. La presente comunicación ensayará sobre estas cuestiones y su aplicación práctica a la asignatura de Taller de Diseño de segundo curso de dicho grado. El trabajo de estudio consiste en la creación de un stand para una empresa alimentaria, de forma que pueda instalarse efímeramente en una prestigiosa Feria del ramo. Se pretende aunar el diseño gráfico con el interiorismo para conseguir una imagen corporativa. Un aspecto en el que se prestó especial atención por parte de los docentes fue la conexión que el trabajo en su proceso y resultado debía guardar con la realidad profesional de los futuros diseñadores. Por ello se implicó a la empresa objeto del diseño del stand para que sus responsables de márquetin asistieran a las presentaciones del trabajo. A partir de aquí se decidió realizar un concurso para premiar las mejores propuestas y se acordó con los alumnos las condiciones para que sus trabajos pudieran ser expuestos físicamente, en redes digitales y de divulgación, con la condición de que apareciera su autoría.

2022-01-01T00:00:00Z Mendoza Rodríguez, Isaac https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71545 2024-11-18T20:02:35Z 2022-01-01T00:00:00Z

Una de las características de la representación gráfica de la arquitectura española en la década de los setenta del pasado siglo es sin duda la utilización exclusiva de la línea a tinta. Un dibujo que se caracterizaba por su sobria elegancia, limpieza y uniformidad y, que al ser utilizada en las perspectivas cónicas y axonométricas, permitía definir las formas, los espacios y, sorprendentemente, también la materialidad. Esta forma de representación puede considerarse una novedad respecto de la utilizada en las tres décadas anteriores. En ellas existía una prevalencia por las texturas, la entonación, la sombra, el color o las tramas. Dentro de un contexto más amplio de estudio que trataría de los aspectos más relevantes del uso del dibujo en los años setenta, trataremos en este breve escrito de la obra gráfica de José Ignacio Linazasoro. Para ello hemos seleccionado cinco ejemplos que se caracterizan, no sólo por la unidad formal, sino también por sus coincidencias en los recursos gráficos utilizados. Todas estas obras, ya sean proyectos por encargo o propuestas a concursos, realizados por Linazasoro en solitario o junto a otros arquitectos, se sitúan cronológicamente entre los años 1974 y 1979 y se conciben en emplazamientos situados dentro de la provincia de Guipúzcoa. En todos estos ejemplos veremos perspectivas delineadas a tinta formalizando el espacio, la forma y el material.

2022-01-01T00:00:00Z Mendoza Rodríguez, Isaac https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71544 2025-05-26T11:57:36Z 2022-01-01T00:00:00Z

Todo lo inacabado o incompleto estimula la imaginación al insinuar mentalmente el objeto fragmentado en su origen. La ruina es el recuerdo velado de la realidad pasada. Este escrito gira en torno al concepto de “ruina” y sirve de reflexión sobre las primeras representaciones renacentistas de los restos arquitectónicos del pasado: desde su plasmación como objeto simbólico a su transformación como elemento de estudio científico; de la ruina real a la inventada; de la ruina que nos enfrenta con nuestra capacidad de autodestrucción a la que nos muestra la capacidad de análisis y estudio; destacando entre dichos postulados el sentido especulativo de estos dibujos y su relación con el mundo de la restauración.

2022-01-01T00:00:00Z Mendoza Rodríguez, Isaac https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71542 2025-05-26T11:50:06Z 2016-01-01T00:00:00Z

El objetivo de esta contribución a la Conferencia sobre “El Arquitecto: de la tradición al siglo XXI”, es mostrar cómo el dibujo en perspectiva, usando grafito suave Lápices, lápices de carbón de Wolff o carboncillos, la técnica de dibujo más común y la más emblemático en el periodo de entreguerras, durante los años veinte y los años treinta. Ofrecemos algunas explicaciones sobre difusión de esta técnica y mostrar algunos dibujos de Arquitectos alemanes, como Hans Poelzing y Dominikus. Bohm.

2016-01-01T00:00:00Z Mendoza Rodríguez, Isaac https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71541 2024-11-18T20:02:32Z 2014-01-01T00:00:00Z

Durante el transcurso de la guerra civil en España numerosos monumentos sufrieron la destrucción y el abandono, lo que puso en serio peligro nuestro patrimonio cultural. Los territorios que pasaban al bando nacional serán auspiciados por la Junta Técnica del Estado que realizaba labores de desescombro y limpieza, tabicado de huecos, también apeos y entibaciones. Esta primera fase pretendía frenar su deterioro para en una segunda, ahora realizada desde el Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico, proceder a su restauración. Precisamente uno de los arquitectos restauradores de esta institución fue Luis Menéndez Pidal que, en una primera instancia, realizará veinticinco proyectos para la recuperación de iglesias asturianas de interés histórico monumental. Este Servicio tenía encomendado la redacción técnica de los proyectos cuyas obras eran posteriormente ejecutadas por la Dirección General de Bellas Artes o por la Dirección General de Regiones Devastadas según procediera. La mayoría de estos proyectos datan del periodo comprendido entre 1939 y 1941, por lo que Menéndez Pidal tuvo que recorrer este territorio en circunstancias muy complicadas, en una España destruida tras la guerra, con sus infraestructuras dañadas y una muy difícil comunicación. Este arquitecto realizó una encomiable labor que incluía el levantamiento gráfico para mostrar el estado real de todos estos edificios y poder así obrar con criterio para su recuperación. Y es este periplo, a modo de viaje, el objeto de la comunicación, que pretenderá analizar todos estos dibujos realizados con originales recursos para representar el deterioro de nuestros monumentos. Muchas de estas intervenciones serán publicadas en la revista Reconstrucción, si bien en este caso se limitará a aquellas en las que intervenga la Dirección Regiones Devastadas, y también en la recién creada Revista Nacional de Arquitectura. En este segundo caso, los primeros números incluirán las intervenciones en la Cripta de la Catedral de Oviedo o las iglesias de San Pedro en Nora, Santo Adriano en Tuñón, San Salvador en Priesca, San Juan de Amandi o Santa Eulalia en Abamia, entre otras. En las fichas correspondientes a cada monumento se representarán los más mínimos detalles de todos los elementos que les componen, como la cantería, las estructuras de madera, el púlpito, las cornisas, los huecos o las carpinterías. Otra imprescindible fuente bibliográfica será el catálogo de 1958 que el Ministerio de Educación Nacional publicará con motivo de la exposición titulada: Veinte años de restauración monumental en España. La misma se mostrará como resumen gráfico de la labor realizada por la Comisaría de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional durante este periodo.

2014-01-01T00:00:00Z Mendoza Rodríguez, Isaac https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71539 2024-11-18T20:02:31Z 2012-01-01T00:00:00Z

El estudio de los concursos publicados en el año 1950 por la Revista Nacional de Arquitectura permite analizar las formas de representación gráfica arquitectónica de estos años, que serán sin duda interesantes y trascendentes por tratarse de un periodo clave en la irrupción de una nueva arquitectura española tan reconocida y laureada por estamentos internacionales ya sea en Europa como en Estados Unidos. Empezando por el Concurso de la Casa Sindical de Madrid (publicado en enero en el nº 97 de la revista y cuyo ganador fue Francisco Asís Cabrero) hasta el Concurso de la Basílica de Nª Sª de Aranzazu (del mes de noviembre y ganado por F. J. Sáenz de Oíza y Luis Laorga Gutiérrez) se suceden hasta un total de seis concursos publicados, de mayor o menor fortuna representativa y de calidad arquitectónica y de diseño urbano. De todos ellos destaca el Concurso de Ideas para la Feria de Muestras de Bilbao, publicado en el nº 106 de la RNA, en octubre de 1950 y ganado por José María Chapa y Francisco Hurtado, los recursos representativos parecen acompañar a la tipología arquitectónica propuesta, que como en el propio fallo se advierte “…idea fundamental la de que el estudio que se premia debería de encerrar «una idea», dotada de cualidades urbanísticas y arquitectónicas convenientes para conseguir un conjunto original, apto para ser desarrollado ulteriormente dentro de normas modernas.” Se evidencia así como este concurso destaca por su originalidad y su calidad arquitectónica y urbana y defiende estos principios trasmitiéndolos mediante recursos representativos también novedosos y de calidad (planimetrías en negativo, esquemas de funcionamiento, organigramas, buenos bocetos y por supuesto las maquetas,…).

2012-01-01T00:00:00Z Mendoza Rodríguez, Isaac https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71538 2025-03-26T16:41:31Z 2012-01-01T00:00:00Z

Para redactar la presente comunicación se han estudiado previamente más de cien artículos y referencias de la sección extranjera de la Revista Nacional de Arquitectura durante la década de los años cuarenta, con el fin de analizar y evaluar la aportación que supuso esta revista al conocimiento de la arquitectura europea y americana en la España de la autarquía y del aislamiento. En los primeros años, entre 1941 y 1944, el conflicto bélico mundial marca una primera etapa en la que los artículos internacionales son prácticamente monopolizados por la influencia de la arquitectura de los Regímenes del Nacionalsocialismo Europeo, especialmente Alemania, en la línea de las relaciones institucionales en las que España pasa de la neutralidad a la no intervención. Si bien, esto sólo sirve para evidenciar que estas propagandísticas propuestas son irrealizables en nuestro país. Con la derrota de Alemania finalizan estas aspiraciones, la Dirección General de Arquitectura dispersa ahora el foco de atención y entramos en una segunda etapa más ecléctica de 1945 a 1948. En estos años pasará nuevamente la edición de la revista al COAM (septiembre de 1946). Especial mención merece la intervención lineal a lo largo de toda la década de las soluciones arquitectónicas y constructivas de los Estados Unidos e Italia, países que mantuvieron las relaciones con España en todo este periodo. Una tercera y trascendental etapa se abre con la designación, en octubre de 1948, de Carlos de Miguel como Director de la Revista, con una apuesta decidida por el conocimiento y la divulgación de la arquitectura moderna, llena de forma progresiva las páginas de novedosos contenidos pertenecientes a concursos y artículos foráneos. Se pasará de la influyente arquitectura italiana a denotar una especial predilección por los países nórdicos y Holanda, en Europa, y Estados Unidos y México, en América. Así se cierra una década y comienza otra, con una hábil inserción de propuestas modernas extranjeras en monografías temáticas. Se abre el encendido y conocido debate: ‘Tradición frente a modernidad’.

2012-01-01T00:00:00Z Mendoza Rodríguez, Isaac https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71537 2025-03-26T16:41:31Z 2014-01-01T00:00:00Z

La trayectoria del Museo de Arte Contemporáneo, creado en España en 1894, pasará por diferentes etapas, que provocarán cambios de criterio y de nombre. En 1951 será designado Joaquín Ruiz Giménez como Ministro de Educación Nacional, que impulsará la modernidad artística española y la mostrará con gran éxito en las Bienales Internacionales, como la de Venecia y Sáo Paulo, creándose el nuevo Museo Nacional de Arte Contemporáneo. Se inicia así la etapa de José Luis Fernández del Amo, director de la Institución entre 1952 y 1958. Y será su sucesor, Fernando Chueca Goitia quien consiga, gracias a una intensa labor diplomática, acoger importantes exposiciones internacionales, entre ellas la de Picasso en 1961. En 1958, recién nombrado Fernando Chueca director, dirigirá el montaje de la exposición Veinte años de restauración monumental en España. La organización de la misma se realizará desde la Dirección General de Bellas Artes, encabezada por Antonio Gallego Burín, Francisco Íñiguez Almech como Comisario y Joaquín María Navascués como Subcomisario. Pero también contará con la participación de relevantes arquitectos restauradores como Francisco Pons Sorolla y Luis Menéndez Pidal. El arquitecto José Antonio Íñiguez Herrero actuaría como coordinador. La exposición debería ser un balance de la obra realizada desde 1938 hasta 1958, por la Comisaría de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional, y logrará expresar gráficamente el trabajo realizado durante aquellos veinte años, caracterizados por una gran penuria económica. Tal como se reconoce en el propio Catálogo, el objetivo de esta ambiciosa exposición consistía en sensibilizar a todo un país –y en primer lugar a las clases dirigentes y a los mismos arquitectos– de la importancia que adquiría la recuperación y puesta en valor de nuestro importante patrimonio arquitectónico que podría llegar a “constituir una fuente inagotable de ingresos por la vía del turismo”; algo que, como es sabido, se concretará de forma creciente en la siguiente década. Aunque el motivo aparente de la exposición se justificaba por la conmemoración del IV Centenario de la muerte del Emperador Carlos V, lo cierto es que en ella encontramos la mejor muestra de los trabajos de restauración arquitectónica de los años de la posguerra. La Exposición, que podemos volver a recorrer a través del lujoso libro-catálogo entonces editado, nos permite valorar hoy día el esfuerzo realizado por la Dirección General de Bellas Artes para salvar de la inevitable ruina los monumentos más emblemáticos destruidos o dañados durante la contienda. No está de más rendir, con esta comunicación, un merecido tributo a un grupo de arquitectos entusiastas, que con gran ilusión y sacrificio, y no siempre con una remuneración acorde con su trabajo –como solía recordar Íñiguez Almech–, recorrieron la península de un extremo a otro –en aquellas deficientes carreteras, ferrocarriles o medios de transporte– para elaborar informes y posteriormente actuar con celeridad sobre los distintos monumentos con escaso presupuesto, con mucho pragmatismo y manejando criterios de restauro que quizá ahora, con una visión anacrónica, nos parezcan más que discutibles. En cualquier caso, debemos recordar que aquellos arquitectos fueron los maestros de generaciones futuras que, con otros criterios acordes a los nuevos tiempos y a otras urgencias, siguieron trabajando en la restauración de la arquitectura histórica a partir de mediados de los años setenta.

2014-01-01T00:00:00Z Mendoza Rodríguez, Isaac https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71496 2025-03-26T16:41:31Z 2016-01-01T00:00:00Z

En el año 1944 la Revista Nacional de Arquitectura publicará sendos números monográficos que tratarán sobre la ordenación y la arquitectura de las ciudades de Tetuán y Xauén. Meses antes, el 3 de diciembre de 1943, se había presentado en Tetuán una Exposición de Urbanismo y Arquitectura cuya inauguración fue presidida por su Alteza Imperial el Jalifa y por el Alto Comisario de España en Marruecos. Esta había contado con la asistencia de Pedro Muguruza como Director General de Arquitectura, la encargada de realizar las propuestas de ordenación, incluyendo también la de Río Martín. Se abre así una etapa en la revista caracterizada por un creciente interés por el Protectorado, coincidiendo con los años en los que nuestro país sufrirá su máximo aislamiento internacional. Si bien, su aparición es justificada como sigue: "...se publican porque resulta conveniente aumentar el conocimiento e inclinar el interés profesional hacia la Arquitectura y el Urbanismo de nuestro Protectorado de Marruecos, cuyo panorama, abierto ante nuestra técnica..., posee valores propios y matices insospechados que los hacen dignos del más decidido interés". Los artículos incluirán un descriptivo análisis acerca de estas ciudades. No sólo de sus edificios, sino también de sus calles y de la vida cotidiana de sus moradores. En el caso de Tetuán predominará la arquitectura blanca de cubiertas planas, presididas por las mezquitas, la ciudad amurallada y sus puertas monumentales. Pero también la decoración de sus palacios, las portadas y sus casas patio, con escasos huecos al exterior. Las calles mostrarán su estrechez, numerosos bancos, fuentes y el juego de luces y sombras propiciado por los tramos cubiertos mediante arcos o marquesinas de madera. Sin olvidarnos de las torres cuadradas u ochavadas, terminadas en ladrillo, cerámica y yeso ornamentado. En el caso de Xauén, será visible su acusada topografía, la Alcazaba, su muralla y la portada de acceso a la Mezquita, si bien, aquí los tejados serán inclinados y cerámicos, más propios de una ciudad interior alejada del Mediterráneo. Otra parte desarrollará la ordenación propiamente dicha, en la que podremos asistir a un interesante intercambio cultural. Por una parte, el Protectorado aportará su estética andalusí, su arquitectura blanca, los huecos coronados con arcos y tejadillos, las estrelladas formas geométricas y sus característicos jardines con parterres y fuentes. Por otra parte, los arquitectos de la Dirección General, traerán desde la península ibérica la funcional distribución de sus plantas, los ensanches y las avenidas porticadas. Los dibujos publicados en estos artículos, tanto los que representan la arquitectura vernácula de Marruecos como los que acompañan a la ordenación, tendrán una alta calidad gráfica. Este tipo de dibujos, realizados con gran habilidad por sus autores, resultarán ser muy adecuados para unas propuestas tan sujetas al regionalismo figurativo de los estilos adoptados en aquel momento.

2016-01-01T00:00:00Z Mendoza Rodríguez, Isaac https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71495 2025-03-26T16:41:31Z 2018-01-01T00:00:00Z

En los primeros años de la década 1940, la Dirección General de Arquitectura (DGA) fomentará las técnicas constructivas tradicionales de forma sistemática y, en muchas ocasiones, buscando una ejemplaridad. Se pretendía así establecer un modelo que permitiera solucionar el problema de la construcción de viviendas, en un contexto posguerra civil, de conflicto bélico mundial y, por lo tanto, de escasez de materiales. Muestra de ello serán muchos de los artículos publicados por la DGA en su revista la RNA. Ante la falta de acero y de combustible para el transporte de materiales y maquinaría, se utilizarán preferentemente los recursos disponibles, tan próximos y autárquicos como fuera posible. Así tomarán un especial protagonismo aquellos sistemas constructivos tradicionales como los muros de carga, los arcos, las cerchas y las bóvedas, precisamente realizados con materiales igualmente tradicionales como son la piedra, el ladrillo y la madera. Quizás el ejemplo más paradigmático sea el de las "Casas abovedadas en el barrio de Usera construidas por la DGA". Si bien, a partir de 1948, en un contexto marcado por una nueva etapa de apertura en nuestro país, los sistemas tradicionales también serán estandarizados y, en ocasiones, utilizados imaginativamente para conseguir formas orgánicas y diseños completamente originales. Un magnífico ejemplo será la "Feria Nacional del Campo" principalmente realizada por los arquitectos Jaime Ruiz y Francisco Asís Cabrero. Terminada la contienda mundial, la preocupación por la reconstrucción de Europa y por la necesidad de solucionar el agravado problema de la falta de vivienda, traerá consigo la publicación de artículos relacionados en la RNA. Las propuestas venidas desde el extranjero tendrán un enfoque muy distinto a lo fomentado por la DGA, ya que estas apostarán por la prefabricación, la estandarización y la industrialización del proceso constructivo. Con la nueva disponibilidad de materiales, el conjunto de publicaciones tratará sobre la utilización de sistemas constructivos y materiales tecnológicamente más avanzados. Ejemplo de ello serán los voladizos y las cubiertas ligeras de hormigón armado, las estructuras prefabricadas de acero; la profusión del vidrio y de los brise-soleil; y los avances en el acondicionamiento de los edificios y de sus instalaciones, como la calefacción solar.

2018-01-01T00:00:00Z