https://uvadoc.uva.es/handle/10324/53470 2026-04-11T11:44:41Z 2026-04-11T11:44:41Z Sánchez Galán, María Begoña https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82482 2026-02-03T20:00:44Z 2020-01-01T00:00:00Z

El 23 de abril de 1941 el Sindicato Nacional del Espectáculo emitió una Orden que reguló el régimen de importaciones de películas extranjeras y obligó a doblar al castellano todas las obras que quisieran conseguir una licencia de exhibición en España. A partir de aquel momento, comenzó a traducirse al español todo el texto de la cinta: no sólo los diálogos, sino también los letreros que aparecían en la narración. Filmoteca Española conserva una colección de rótulos que traducen al español textos de distinta tipología incluidos en películas que se estrenaron en España en la década de los 40. Esta comunicación recupera el contexto en el que se realizaron dichos materiales y repasa las circunstancias en las que se emitió una orden que supuso la instauración definitiva del doblaje como herramienta vehicular para la exhibición del cine internacional en España.

2020-01-01T00:00:00Z Sánchez Galán, María Begoña Martín Pisonero, César https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82469 2026-02-02T20:00:38Z 2020-01-01T00:00:00Z

Este capítulo resume un Proyecto de Investigación desarrollado en el marco del Bachillerato de Investigación/Excelencia en Idiomas en el que colaboran el I.E.S María Moliner de Segovia y la Facultad de Ciencias Sociales, Jurídicas y de la Comunicación de la Universidad de Valladolid. Su objetivo fue el de conocer las motivaciones que llevan a los individuos a crear identidades falsas en redes sociales. Para ello, se partió de la lectura de "El Gran Gatsby", de F. Scott Fitzgerald (1925), novela que inspiró toda la investigación. Tras la redacción de un marco teórico adecuado, se diseñó una encuesta que recogió las opiniones de un grupo de adolescentes sobre su comportamiento en redes. A continuación, se creó un perfil falso en una red social en el que se colgaron fotografías creadas expresamente para observar la reacción de los seguidores. La investigación teórica permitió identificar vínculos entre el modo de actuar de Jay Gatsby y el comportamiento de los actuales “influencers”. En la parte práctica se observó qué tipo de imágenes recibían más aceptación. La encuesta ofreció resultados muy contradictorios, toda vez que los adolescentes afirmaron no mentir nunca, o casi nunca, en sus redes sociales, a pesar de reconocer que el uso de filtros era algo habitual en sus publicaciones. Esta investigación es un primer acercamiento a la percepción que nuestros adolescentes tienen de su propia imagen en redes sociales y a su capacidad para generar herramientas que fomenten un análisis crítico de los contenidos que se publican en los entornos digitales.

2020-01-01T00:00:00Z Cea Navas, Ana Isabel https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82276 2026-03-09T13:52:10Z 2025-01-01T00:00:00Z

Introducción: Actualmente la preocupación por la salud mental está en auge, ha dejado de ser un tabú y conseguido cobertura. El cine, como medio de comunicación, tiene la capacidad de expresar las inquietudes del ser humano, de manifestar las preocupaciones sociales y también se ha hecho eco de esta dificultad sanitaria. Metodología: A través del presente estudio nos detenemos en la representación de la salud mental en un estudio de caso centrado en la filmografía del director de cine José Manuel Carrasco, explorando tres de sus cortometrajes en los que trata esta temática: Vida en Marte (2016), Haloperidol (2016) y Pentimento (2020). El texto, a modo de ensayo exploratorio, analiza estos filmes breves para observar la manera en la que Carrasco reproduce el concepto de salud mental en el cine. La metodología empleada combina la evaluación del contenido fílmico y la entrevista en profundidad para ahondar en el proceso de creación de José Manuel Carrasco. Resultados: El análisis nos permitirá cumplir con los objetivos propuestos: realizar una lectura de estos relatos breves de ficción cinematográficos y valorar la función social del cortometraje. Discusión: Paralelamente pretendemos ensalzar la sensibilidad con la que el cineasta construye estas tres películas breves. Conclusiones: Así como comprobar su sello autoral.

2025-01-01T00:00:00Z San Pablo Moreno, María del Pilar https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82196 2026-04-07T07:56:07Z 2012-01-01T00:00:00Z

El estreno de la película Matrix, (Larry y Andy Wachowsky 1999), ha supuesto uno de los mayores hitos cinematográficos de estos últimos veinte años. Esta película, primera de una trilogía, introdujo cambios notables en el género de ciencia-ficción. Sin embargo, el impacto, que aún hoy sigue produciendo el film, no fue puramente formal. El trasfondo de su guión interpeló a toda una generación sobre la necesidad de revisar profundamente el concepto de realidad. Esta llamada se produce, precisamente, en el instante del despliegue masivo del uso de los computadores y de la extensión de la red mundial de Internet. Un contexto inmejorable que aprovecha Matrix para revisar aspectos esenciales de la filosofía perenne y proponer un salto más allá hacia la transformación de la percepción de la conciencia.

2012-01-01T00:00:00Z Bermejo Berros, Jesús https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81939 2026-03-05T09:52:13Z 2023-01-01T00:00:00Z

In modern societies, capitalism has made use of advertising to disseminate, sustain, and dynamize its profit-oriented production model. The argumentation of this chapter proposes that, in the face of the environmental, technological, social, and cultural changes of the late twentieth century, advertising has set in motion, during the first years of the twenty-first century, the adaptive mechanisms of change that have allowed it to evolve and survive in the new context of consumption. The chapter shows the ways in which advertising has changed its strategies in this process of adaptation. It has gone from a direct persuasive model embedded in the media to an indirect model masked in any support of the digital culture of entertainment. This subtle adaptation has made not only that advertising continues to fulfill its function at the service of the capitalist economy and sociocultural reproduction but also that its new strategy is increasing its advertising effectiveness, since it is using techniques of masking and activation of consumer participation that increase the psychological footprint that induces them to consume. This new advertising has been endowed with a renewed capacity to slow down the change toward less unequal sociocultural models committed to a more sustainable global environment. In the absence of an economic paradigm shift, we suggest a path of possible positive change through counterargumentation strategies, awareness raising, and social and institutional education policies that highlight the strategies and consequences of these new surreptitious forms of advertising persuasion.

2023-01-01T00:00:00Z Sánchez Galán, María Begoña https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81455 2026-01-13T20:00:55Z 2012-01-01T00:00:00Z

El Cine y la Publicidad, juntos y por separado, han creado gran parte de la iconografía de la sociedad de consumo. De sus discursos han surgido los mundos imaginarios de la contemporaneidad y en sus mensajes se ha ido configurando ese «magma» que, en alusión a Castoriadis, ha creado el espejo deformante en el que los ciudadanos han encontrado la imagen mejorada e irreal de sus propios sueños y esperanzas. El cine y la publicidad han creado un decorado inaprehensible, lleno de finales felices, que el espectador ha intentado trasladar a su vida cotidiana a través de diversos actos de consumo. La insuficiente experiencia vicaria de este mundo imaginario ha llevado a varias generaciones de espectadores a convertirse en consumidores que, en los mercados, han comprado los «signos» de una iconografía irreal que prometía llevar la magia del cine a su propia existencia. Como veremos a lo largo de este texto, el cine y la publicidad comenzaron a colaborar en el siglo XIX, y es probablemente en el Emplazamiento de Productos donde la relación entre ambos medios se hace más intensa. Esta técnica, nacida con el mismo cine, le ofrece a los productos y a las marcas la posibilidad de convertirse en «actores» de las películas, les da la oportunidad de realizar pequeños cameos en la pantalla, de aparecer como figurantes o, incluso, de ser los protagonistas de algunas escenas. Gracias al emplazamiento de productos hay marcas que han quedado vinculadas para siempre a algunos de los títulos más representativos de la historia del cine.

2012-01-01T00:00:00Z San Pablo Moreno, María del Pilar Sánchez Galán, María Begoña https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81452 2026-01-13T20:00:55Z 2023-01-01T00:00:00Z

La educación mediática y la competencia digital, en su concepto transformador, se desarrollan sobre la base de un pensamiento ético que orienta todas sus acciones. Educar en el uso de nuevas tecnologías, en las aulas y fuera de ellas, supone reflexionar acerca del contacto que los individuos mantenemos a diario, en las distintas esferas de nuestras vidas, con las TIC. El objetivo de la Educomunicación es formar ciudadanos competentes en el manejo de las herramientas tecnológicas del momento, siempre desde una perspectiva que capacite a las personas para ser críticas, libres y responsables en la sociedad digital. Despertar esa mirada analítica y provocar el pensamiento crítico, son los principales objetivos de la experiencia docente ConSuma Conciencia, proyecto que invita a los estudiantes a revisar su relación con el entorno y a reflexionar sobre sus propios actos; a parar para observar, de manera consciente, su nivel de conocimiento y compromiso con los retos a los que se enfrenta la sociedad en la que van a desarrollar su profesión. Este capítulo ofrece, con el deseo de obtener un intercambio de ideas, el diseño de las experiencias de la cuarta edición del Proyecto, en cuyo título utilizamos dos famosos claims de la publicidad sobre tecnología con los que intentamos despertar el interés y orientar el contenido de las jornadas. Del “Connecting people” al “Yo no soy tonto” persigue conocer más cómo nos afecta el consumo de aparatos tecnológicos. Conectarnos sin volvernos tontos… esa sería la idea, pero, ¿cómo y cuáles pueden ser las mejores vías para lograrlo?

2023-01-01T00:00:00Z Sánchez Galán, María Begoña San Pablo Moreno, María del Pilar https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81451 2026-01-13T20:00:51Z 2022-01-01T00:00:00Z

ConSuma Conciencia es una propuesta de innovación docente que busca implementar nuevas herramientas y diseñar contenidos de reflexión y análisis para explicar el cambio de modelo a nuestros/as estudiantes, muy especialmente en las áreas de Humanidades y Ciencias Sociales y específicamente en el campo de la Publicidad y las Relaciones Públicas. Este proyecto proporciona al alumnado experiencias en torno a los cambios que deben asumir los profesionales de la comunicación publicitaria del siglo XXI. Su objetivo es desarrollar un proyecto docente que, en paralelo con el propio aprendizaje curricular de la asignatura, sea capaz de generar conciencia y fomentar, desde la práctica profesional, un consumo ético, responsable y comprometido con los Objetivos de Desarrollo Sostenible propuestos por Naciones Unidas para el año 2030.

2022-01-01T00:00:00Z San Pablo Moreno, María del Pilar Sánchez Galán, María Begoña https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81450 2026-01-13T20:00:58Z 2022-01-01T00:00:00Z

La publicidad, además de como una herramienta persuasiva al servicio del comercio, necesita ser tenida en cuenta, sobre todo, como una posibilidad de transformación de conciencias. Así como el consumo puede ser utilizado para satisfacer necesidades y, sin embargo, ha devenido en una actividad maníaca en los últimos cincuenta años; la actividad publicitaria ha sido asociada a este desenfreno en una sociedad denominada de masas, de consumo, de la información… Como docentes e investigadoras, pensamos que los futuros publicistas necesitan integrar los retos de una publicidad ética exigida por consumidores cada vez más informados y más conscientes. Desde 2019, en la Universidad de Valladolid, el proyecto ConSuma Conciencia propone acciones de innovación docente para facilitar la asimilación de nuevas herramientas desde una base de valores éticos que acompañen la práctica de todos aquellos que intervienen en la comunicación publicitaria para planificar estrategias, diseñar campañas y crear piezas comunicativas al servicio de un nuevo modelo de consumo más responsable y sostenible. Desde una metodología de Aprendizaje-Servicio, se invita a los estudiantes de publicidad a convertirse en agentes activos de esa transformación necesaria que posibilite una transición responsable desde el modelo que rige nuestras sociedades hacia territorios de mayor equilibro, y de justicia social y planetaria.

2022-01-01T00:00:00Z Sánchez Galán, María Begoña San Pablo Moreno, María del Pilar https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81448 2026-01-19T08:10:37Z 2022-01-01T00:00:00Z

La “sostenibilidad” está de moda y la moda lo sabe. Es fácil encontrar el término en los canales de comunicación del sector textil, industria que, paradójicamente, en la actualidad, es la segunda más contaminante del planeta. Esta contradicción nos ha llevado a plantear, desde una mirada crítica, un proceso de observación del discurso de la “sostenibilidad” en el imaginario de la moda contemporánea. En este texto presentamos los resultados de un primer estudio de caso centrado en la revista Vogue, publicación de referencia en el sector. Con el objetivo de identificar qué se dice, cómo se dice y por qué se dice, se ha analizado el contenido íntegro de las publicaciones de los últimos meses de las ediciones española, latinoamericana y mexicana de la revista. En este análisis se han aislado y cuantificado los términos clave y se ha examinado con detalle el contenido de los artículos en los que se promociona el activismo climático. De este estudio se deduce que la revista Vogue demuestra un compromiso genuino con la defensa de la “sostenibilidad”, si bien se observa una relación directa del término con el lujo y la exclusividad. La sostenibilidad, parece, no está al alcance de todos los bolsillos.

2022-01-01T00:00:00Z Sánchez Galán, María Begoña https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81441 2026-01-13T20:00:56Z 2020-01-01T00:00:00Z

Este texto presenta un pequeño ejemplo de recuperación de materiales cinematográficos. En él se muestran los dibujos originales que se realizaron para los títulos de crédito de dos documentales de arte dirigidos en el año 1956 por Eugenio Martín: "Romance de una batalla" y "Momento de Velázquez". Estos rótulos, pintados a mano sobre distintos soportes, y atribuidos al pintor y cineasta Manuel Hernández- Sanjuán, se han convertido, con el tiempo, en piezas de museo que permiten estudiar la historia de los títulos de crédito cinematográficos.

2020-01-01T00:00:00Z Sánchez Galán, María Begoña https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81434 2026-04-07T08:16:38Z 2019-01-01T00:00:00Z

Ramón de Baños, destacado cineasta de las primeras décadas del cine español, realizó en los años cuarenta una serie de rótulos y traducciones de indicios gráficos que hasta ahora no habían sido investigados. Este artículo presenta una muestra de estos documentos y analiza el papel que juegan en el estudio de la historia de la traducción audiovisual en España. Estos materiales inéditos, conservados en el Museo de la Filmoteca Española, permiten repasar las circunstancias que rodearon las traducciones audiovisuales en la posguerra española e invitan a plantear nuevas preguntas en torno a la historia del doblaje en España.

2019-01-01T00:00:00Z Sánchez Galán, María Begoña https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81432 2026-01-13T20:00:48Z 2019-01-01T00:00:00Z

Durante las primeras décadas del cine, antes de que se inventasen los sistemas de generación electrónica de caracteres, los títulos de crédito se dibujaban en papel, se filmaban y se editaban manualmente en las películas. Alguno de los miembros anónimos del equipo técnico, normalmente con habilidad para el diseño, se encargaba de dibujar los letreros, los símbolos textuales y gráficos, con los que comenzaba el relato fílmico. La mayoría de aquellos papeles se ha perdido, pero aún se conservan ejemplos que nos permiten estudiar cómo se elaboraban los títulos de crédito antes de la irrupción en la industria cinematográfica de los sistemas electrónicos y digitales. Este artículo analiza el papel físico, funcional y simbólico de dichos documentos a partir del estudio de una colección de rótulos y títulos de crédito que se conserva en la Colección-Museo de Filmoteca española y que han sido catalogados por la autora de este texto. Entre dichos papeles se encuentran títulos de crédito elaborados por Ramón de Baños y Manuel Hernández Sanjuán, dos importantes cineastas de la historia del cine español.

2019-01-01T00:00:00Z Sánchez Galán, María Begoña https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81424 2026-01-13T20:00:49Z 2019-01-01T00:00:00Z

La publicidad es reflejo de los deseos y necesidades de una población, por lo que su estudio permite conocer la evolución económica, histórica y sociológica de los individuos para los que ha sido diseñada. El acceso a los mensajes publicitarios que se han elaborado a lo largo de la historia es clave para poder estudiar la transformación de nuestras sociedades, pero soportes como el cine publicitario histórico son muy difíciles de consultar por su fragilidad material y por la ausencia de proyectos dedicados al análisis y difusión de su contenido. Este artículo resume el proceso por el que un grupo de colaboradores y profesionales de Filmoteca Española abordó la recuperación, catalogación y análisis documental de una colección de documentos procedentes de la agencia Publicidad Gisbert. Para ello se siguió la metodología de gestión y preservación de materiales que se aplica a todos los fondos que llegan a la Institución. El estudio de esta colección dio como resultado la recuperación de películas publicitarias, dispositivas, fotografías y un archivo de material documental elaborado en la agencia entre 1953 y 1976. Estos materiales son una fuente de información primaria de gran interés para el estudio no sólo del cine publicitario, sino también del uso de las pantallas y las salas de cine como soportes de la exhibición publicitaria.

2019-01-01T00:00:00Z Sánchez Galán, María Begoña https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81421 2026-01-13T20:00:47Z 2019-01-01T00:00:00Z

Las patentes de invención que se conservan en los archivos históricos son valiosas fuentes de información que permiten estudiar el desarrollo tecnológico de un sector industrial y, al mismo tiempo, el contexto histórico y sociocultural que dio lugar a los inventos. Este artículo presenta los resultados de una investigación cuyo objetivo ha sido identificar los registros de contenido publicitario que se conservan en el Archivo Histórico de la Oficina Española de Patentes y Marcas (OEPM). Con ello se pretende conocer qué aportaciones hicieron los inventores al sector publicitario y qué tipo de información específica se puede localizar en las memorias justificativas de las patentes. Como resultado se han obtenido 2658 registros de objetos y sistemas publicitarios presentados entre 1859 y 1966. Para gestionar estos registros se ha elaborado una base de datos que permite observar las patentes por sectores, soportes, año y lugar de presentación. Del total de elementos recuperados, se ha seleccionado una muestra de diez patentes que se han examinado en profundidad para conocer el tipo de información que contienen los expedientes. Su análisis confirma que, además de información tecnológica, las patentes ofrecen datos socio-culturales de interés para el estudio de la historia de la publicidad en España.

2019-01-01T00:00:00Z Sánchez Galán, María Begoña Alvarado López, María Cruz Walliser Martínez, Andrés https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81419 2026-01-19T08:11:00Z 2024-01-01T00:00:00Z

Xelia, pseudónimo de Elia Martínez Fernández Torregrosa Salazar, fue una ilustradora que, durante los años cincuenta y sesenta del siglo XX, trabajó para las publicaciones más importantes del momento. Como profesional independiente, asumió encargos de un amplísimo número de editoriales y agencias de publicidad. Especialmente importantes fueron los trabajos que realizó para el diario ABC, la revista Chicas y la colección Biblioteca de Chicas. En el terreno publicitario destacó por sus ilustraciones para los Perfumes Parera, Publicidad Ribó, Helios y la agencia Dardo, a cuyo equipo de dibujantes se incorporó en los sesenta. En las décadas posteriores, alejada ya de la profesión, desarrolló una discreta carrera artística. Este artículo recupera la biografía y las aportaciones más destacadas de una prolífica artista que, a través de sus idealizadas representaciones femeninas, contribuyó a construir el imaginario de belleza de las mujeres de los cincuenta y sesenta.

2024-01-01T00:00:00Z