Castilla: Estudios de Literatura - 2003-2004 - Num. 28-29 https://uvadoc.uva.es/handle/10324/5461 2026-04-03T21:29:58Z 2026-04-03T21:29:58Z Mermall, Thomas https://uvadoc.uva.es/handle/10324/13737 2021-06-30T07:46:29Z 2003-01-01T00:00:00Z 2003-01-01T00:00:00Z Molpeceres Arnáiz, Sara https://uvadoc.uva.es/handle/10324/13736 2025-01-20T12:08:28Z 2003-01-01T00:00:00Z 2003-01-01T00:00:00Z Gamechogoicoechea Llopis, Ane https://uvadoc.uva.es/handle/10324/13734 2021-06-30T07:46:26Z 2003-01-01T00:00:00Z

En este artículo se reflexiona sobre la versión que Béroul escribió de la historia celta en el siglo XII. Comienza el texto con una recreación literaria del comienzo perdido de la obra. A continuación, la autora se acerca a la cuestión del subgénero al que se podría adscribir Tristán e Iseo de Béroul - el libro de caballerías, el roman amoroso medieval o bien un fruto híbrido de ambos. El tema del amor en la versión de Béroul llena el corazón del artículo. Son unos apuntes sobre sus rasgos más interesantes: las implicaciones literarias del mismo - en especial su relación con el amor cortés -, su sensualidad y erotismo, su vínculos con la muerte... Finalmente, hay un breve recuerdo del legado pictórico y musical de la leyenda.

2003-01-01T00:00:00Z Iwasaki Cauti, Fernando https://uvadoc.uva.es/handle/10324/13733 2021-06-30T07:46:25Z 2003-01-01T00:00:00Z 2003-01-01T00:00:00Z Alves Dos Santos, Cidália https://uvadoc.uva.es/handle/10324/13735 2021-06-30T07:46:27Z 2003-01-01T00:00:00Z

En 1580, el joven Góngora publica su primer poema en los preliminares de la traducción de Los Lusíadas, de Camoes, por Luis Gómez de Tapia. La lectura de la epopeya portuguesa acompañó a Góngora a lo largo de su vida e influyó profundamente en la producción del poeta cordobés. La Fábula de Polifemo y Galatea es uno de los textos en los que la imitación del poeta portugués es bien visible. La lectura del erotismo de ambos textos demuestra esa influencia: el aprovechamiento de elementos como el espacio primaveral y sensual que prepara el ambiente erótico, los juegos usados por los personajes para crear el deseo en el otro, la descripción de la belleza de los personajes, sobre todo de los femeninos, pero también de Acis y de su virilidad, la narración progresiva de la unión sexual utilizando para ello elementos simbólicos, son algunos de los aspectos que aproximan los dos textos.

2003-01-01T00:00:00Z Rey Montejo, Sonia Álvarez Blanco, Palmar https://uvadoc.uva.es/handle/10324/13732 2023-04-20T11:39:20Z 2003-01-01T00:00:00Z

En el espacio de tiempo en que se produjo en España el cambio epistemológico del Modernismo a la Vanguardia aparecieron determinadas novelas que participaron del debate intelectual sobre la experiencia de dicha transición. En este contexto, La Quinta de Palmyra de Ramón Gómez de la Serna construye, presentando el desarrollo de antitéticas formas de existir, un análisis profundo de una de las raíces de la crisis que asola, desde finales de siglo XIX, el cuerpo español. Como propone este artículo, La Quinta de Palmyra es ejemplo de la problemática que suscitó en el sujeto de comienzos del siglo XX la experiencia de un momento temporal transitorio que interrumpe una ficción de continuidad. Al mismo tiempo esta obra propone, a través de un simbólico personaje femenino, el nacimiento de una ética y una estética asentadas en un cambio en la forma de percepción y representación de la realidad.

2003-01-01T00:00:00Z Vallejo Márquez, Yolanda Romero Ferrer, Alberto https://uvadoc.uva.es/handle/10324/13731 2021-06-30T07:46:23Z 2003-01-01T00:00:00Z

Adolfo de Castro publica en 1848 uno de los fraudes literarios más ingeniosos en toda la Historia de la Literatura Española: El buscapié, un atribuido opúsculo cervantino escrito en defensa de la primera parte del Quijote, cuyo manuscrito, al parecer, Adolfo de Castro había localizado en Cádiz. Naturalmente, la publicación de un supuesto inédito de Cervantes revolucionará el mundo de las letras españolas posicionando a defensores y detractores. Aún así, a partir de 1848 se empieza a incluir El buscapié como apéndice en las ediciones del Quijote; en 1851 aparece en la edición de Ferrer de los Ríos, en 1850 en la de Gaspar y Roig, en 1884 en la de Aleu, e incluso sigue apareciendo en la edición de 1895 publicada en Barcelona como prolegómeno del Tercer Centenario de la edición del Quijote.

2003-01-01T00:00:00Z Postman, Sheryl Lynn https://uvadoc.uva.es/handle/10324/13730 2021-06-30T07:46:22Z 2003-01-01T00:00:00Z

Un inicial hojeada de la novela El disputado voto del señor Cayo de Miguel Delibes parece tratar de las primeras elecciones. democráticas en la península después de la muerte de Franco. La primera edición de esta novela sale en 1978, pocos años después de la muerte del dictador y la caída del poder político de los Falangistas en el país. El mismo titulo podrá sugerir un tema político y, de igual manera, la cronología histórica del texto sucede durante la época de la transición, solamente unas semanas antes de las elecciones. Sin embargo, la política contemporánea en si no entra en esta narrativa, sino que sirve como fondo artístico de la novela. Delibes, utilizando la cinematográfica del neorrealismo, concibe un cuadro de la época moderna incorporando los componentes actuales de la política presente y los mezcla con los elementos fundamentales de la historia del hombre, para mostrar un tema eterno del ser humano: el hombre es todavía víctima de la violencia de su hermano, y lleva consigo el pecado, la señal, de Caín.

2003-01-01T00:00:00Z Porras Castro, Soledad https://uvadoc.uva.es/handle/10324/13729 2021-06-30T07:46:21Z 2003-01-01T00:00:00Z

The present work is concerned with travel literature and more especially with that by travellers from European countries like Spain, France and England who went to Italy in the 19th century.At the same time it considers the important contribution made by this to aspects like philology, sociolinguistics and sociology. In the second partit examines the concept of journey the meaning it embodies and the different ways of carrying it out.

2003-01-01T00:00:00Z Villagrá Saura, Catalina https://uvadoc.uva.es/handle/10324/13727 2021-06-30T07:46:18Z 2003-01-01T00:00:00Z

El Burlador que no se burla es una de las obras más vanguardistas e interesantes que se han escrito sobre Don Juan en el siglo XX. Contribuye a ello, sin duda, la visión personalísima de su autor y una mayor innovación en su puesta en escena; a todas luces, un fallido intento de Grau por traer al escenario español una obra simbolista al estilo de Karen Capek o Gordon Craig. No sabemos lo que hubiera pasado de llegar a estrenarse. La puesta en escena que había imaginado Grau era arriesgada, pero, no por ello, descabellada o errónea. No se equivocó sustituyendo la clásica estatua del Comendador por un Diablo burlón y tres abstracciones simbólicas. El Don Juan de Grau sigue conservando el mismo brío, desfachatez y bravuconería que sus antecesores; sólo que, esta vez, se enfrenta con los "fantasmas de su subconsciente" en una modernísima versión de la muerte de Don Juan.

2003-01-01T00:00:00Z Pérez Ibáñez, María Jesús García Jurado, Francisco https://uvadoc.uva.es/handle/10324/13728 2021-06-30T07:46:20Z 2003-01-01T00:00:00Z

En El hombre duplicado (traducción española en Alfaguara 2003) José Saramago desarrolla un tema muy arraigado en la literatura occidental, el del doble; y con ello se inserta en una tradición que remite a Plauto.Siguiendo las pistas que va dejando el propio Saramago en la novela proponemos un análisis en sentido inverso de esta tradición literaria y vemos como el nobel portugués amplifica y actualiza algunos de los más significativos elementos que definen el tema del doble.

2003-01-01T00:00:00Z González Alcázar, Claudio Felipe https://uvadoc.uva.es/handle/10324/13726 2021-06-30T07:46:17Z 2003-01-01T00:00:00Z

Los tratados de Poética y Retórica españoles de mediados del siglo XIX tomaron de la filosofía estética de Hegel, muy extendida en toda Europa, su sistema triádico de géneros literarios. En este artículo explicaré cómo fue apareciendo este modelo hasta fines de siglo, por qué triunfó este esquema de trabajo sin oposición, cómo se adaptaron esas ideas a la finalidad educativa de esos manuales y qué engarce encontraron dichas ideas dentro de los principios que imponía la Preceptiva, inspirada en la Poética tradicional normativa.

2003-01-01T00:00:00Z Gómez López-Quiñones, Antonio https://uvadoc.uva.es/handle/10324/13724 2021-06-30T07:46:15Z 2003-01-01T00:00:00Z

La vida nueva de Pedrito de Andía ha sido tradicionalmente entendida como una obra cándida y nostálgica cuya mayor virtud consistía en su sencillez y espontaneidad. Esta novela, por el contrario, propone un ingenioso y complejo experimento narrativo de reescritura y hermenéutica en el que toda inocencia intelectual es perdida. Por una parte, nos encontramos con la reelaboración de un diario, base y sustento del relato final, en la que un narrador adulto vuelve a leer y redacta de nuevo un texto de juventud tras la emergencia de la novela vanguardista en España. Este juego de espejos desencadena una reflexión metatextual sobre la evolución de un sujeto-enunciador que, a pesar de perfilar su estampa de juventud en unos términos tardo-románticos, ha asumido una actitud irónica y distanciada en su labor autobiográfico- narrativa.

2003-01-01T00:00:00Z Martínez Camino, Gonzalo https://uvadoc.uva.es/handle/10324/13723 2021-06-30T07:46:14Z 2003-01-01T00:00:00Z

Es un lugar común en los estudios sobre la novelística de Ramón Gómez de la Serna comentar las dificultades que presenta el desarrollo de su narración. El problema parece encontrarse en la incompatibilidad entre el necesario fluir del relato y su estilo gregueresco: lo fragmentario de este último, por aforístico y figurativo, obstaculiza la continuidad de la historia que nos cuenta el narrador. Este trabajo busca, a través de un análisis semántico del uso gregueresco de la lengua, explicar como nuestro autor se sirve de sus mecanismos para construir el discurso de su novela y, de esta forma, conseguir la transgresión vanguardista de este género.

2003-01-01T00:00:00Z Gómez Renau, María del Mar https://uvadoc.uva.es/handle/10324/13725 2021-06-30T07:46:16Z 2003-01-01T00:00:00Z

Este artículo tiene como objetivo el estudio del origen del Teatro en el mundo árabe. Después del letargo cultural en el que se vieron sumidos los países árabes por el fenómeno de expansión turco-otomano, Egipto y Siria, en el siglo XIX, encabezaron un movimiento literario con la llegada de la Nahda (Renacimiento cultural) que trajo como consecuencia un proceso de transformación político-social, cultural y económico. Esto dio lugar, entre otras cosas, al nacimiento del Teatro que desde Egipto se extendió a todos los países árabes.

2003-01-01T00:00:00Z Martín, Andreu https://uvadoc.uva.es/handle/10324/13722 2021-06-30T07:46:13Z 2003-01-01T00:00:00Z 2003-01-01T00:00:00Z