https://uvadoc.uva.es/handle/10324/79850 2026-04-11T12:54:04Z 2026-04-11T12:54:04Z Zarei, Nafiseh Dolph Fabregas, Ivan https://uvadoc.uva.es/handle/10324/79866 2025-11-19T20:02:47Z 2025-01-01T00:00:00Z

El rápido avance de la tecnología ha generado preocupaciones sobre la Inteligencia Artificial (IA) en la educación. Este estudio examina las percepciones de los estudiantes sobre la utilidad de ChatGPT y su satisfacción con su aplicación en la escritura. Usando el Modelo de Aceptación Tecnológica (TAM), se investigan los factores que influyen en la aceptación de ChatGPT como una herramienta de apoyo en la escritura. Los resultados revelan percepciones positivas de ChatGPT para la generación de ideas, pero una visión neutral sobre su indispensabilidad en la escritura. Se encontró una débil correlación negativa entre la utilidad percibida y la satisfacción con la escritura. Este estudio contribuye a la discusión sobre la integración de la IA en las clases de escritura, proporcionando ideas para optimizar el uso de herramientas de IA con el fin de mejorar la escritura académica.; The rapid advancement of technology has raised concerns about Artificial Intelligence (AI) in education. This study examines students’ perceptions of ChatGPT’s usefulness and their satisfaction with its application in writing. Informed by the theoretical underpinnings of the Technology Acceptance Model (TAM), it investigates whether perceived usefulness would be a predictor of students’ acceptance of ChatGPT as a writing aid. Findings reveal positive perceptions of ChatGPT for idea generation but a neutral view of its indispensability in writing. A weak negative correlation was found between perceived usefulness and writing satisfaction. This study contributes to the discussion on AI integration in writing classes, providing insights for optimizing AI tools to enhance academic writing.

2025-01-01T00:00:00Z Sell, Jonathan P. A. https://uvadoc.uva.es/handle/10324/79865 2025-11-19T20:02:46Z 2025-01-01T00:00:00Z

Tomando como punto de partida teórico la noción de tiempo subjetivo de Bergson y como ejemplo práctico In Search of Lost Time de Proust, este artículo sostiene que la ficción tiene la capacidad de mutar el contexto histórico, haciéndolo así fenomenológicamente presente a los lectores. Como contraste formal a la inmensa novela de Proust, se analizan los relatos breves de Bridget O'Connor para mostrar cómo incluso la ficción breve puede dar forma al contexto, en este caso a través de aspectos de estilo y caracterización. Como resultado, se diluyen las distinciones convencionales entre la historia y la ficción, lo que a su vez pone en tela de juicio las definiciones convencionales de ficción histórica.; Taking as its theoretical starting-point Bergson’s notion of subjective time and as a practical exemplar Proust’s In Search of Lost Time, this article contends that fiction has the capacity to morph historical context, thereby making it phenomenologically present to readers. As a formal contrast to Proust’s immense novel, Bridget O’Connor’s short stories are analyzed to show how even short fiction can give shape to context, in this case through aspects of style and characterization. As a result, conventional distinctions between history and fiction are elided, which in turn challenges conventional definitions of historical fiction.

2025-01-01T00:00:00Z Torres-Romero, María https://uvadoc.uva.es/handle/10324/79863 2025-11-19T20:02:43Z 2025-01-01T00:00:00Z

Esta investigación, que pretende tender un puente entre las disciplinas de los estudios de narratología y las ciencias cognitivas, tiene como objetivo contribuir a los debates críticos sobre la novela Klara and the Sun de Kazuo Ishiguro. En primer lugar, el artículo se centra en el análisis de la voz narrativa y en las capacidades cognitivas de la robot Klara, conectando su visión artificial con la idea de un ser no-antropocéntrico, así como en las posibilidades ficcionales de la (in)consciencia no-humana. En segundo lugar, este estudio examina las interdependencias cognitivo-afectivas en el ensamblaje que las inteligencias artificiales crean con los humanos en la novela. Utilizando la idea de “ensamblaje cognitivo” de N. Katherine Hayles y la teorización de Marco Caracciolo sobre “narradores extraños”, esta investigación considera cómo la novela de Ishiguro invita a los lectores a navegar tensiones interpretativas al adentrarse en perspectivas no-humanas, mientras explora cómo esta participa del cambio de paradigma desde un sujeto cognitivo centrado en el ser humano hacia una configuración relacional que supera la tradicional división ontológica entre “mentes” humanas y no-humanas.  ; This research aims to add to the critical discussions of Kazuo Ishiguro’s novel Klara and the Sun by bridging the disciplines of narratology and cognitive science. First, the article traces the presumed voicing of Klara’s robotic cognitive processes, connecting her machine vision to the idea of a non-anthropocentric self and the fictional possibilities of nonhuman un/consciousness. Secondly, it looks at the cognitive-affective interdependencies in the assemblage that artificial intelligences create with the humans in the novel. Drawing on N. Katherine Hayles’s idea of cognitive assemblages and Marco Caracciolo’s theorisation of strange narrators, this research considers how Ishiguro’s novel invites readers to navigate interpretive tensions when engaging with nonhuman perspectives, while exploring whether the text participates in a paradigm shift from a human-centred cognitive subject towards a relational configuration that bridges the ontological divide between human and nonhuman “minds.”

2025-01-01T00:00:00Z Carregal Romero, José https://uvadoc.uva.es/handle/10324/79864 2025-11-19T20:02:44Z 2025-01-01T00:00:00Z

Haciendo uso de teorías sobre vulnerabilidad y ética del cuidado, este ensayo aborda el papel clave que Sally Rooney da a la intimidad en Intermezzo (2024), ambientada en la Irlanda contemporánea. Escrita en un lenguaje donde aflora lo interior, lo emocional y las sensaciones del propio cuerpo, la novela construye una noción “radical” de la intimidad, que da lugar a que los personajes reconsideren sus fobias e inseguridades en el ámbito de sus relaciones afectivas. Se explicará cómo, en Intermezzo, la intimidad no se limita a la conexión emocional, sino que lleva a los protagonistas a alejarse de ciertos valores, normas y prejuicios de la sociedad neoliberal y patriarcal de hoy en día.; Drawing on care ethics and vulnerability theory, this study addresses the prominent role of intimacy in Sally Rooney’s Intermezzo (2024), set in contemporary Ireland. Written in a language that focuses on the protagonists’ interiority, bodily sensations, and emotional world, the novel vividly portrays a “radical” sense of intimacy which helps characters reassess their phobias and insecurities within their closest relationships. As will be argued, intimacy in Rooney’s Intermezzo is not just a matter of human connection, but of a personal transformation that allows protagonists to move away from the neoliberal and patriarchal values, norms, and stereotypes of today’s world.

2025-01-01T00:00:00Z Martin Gonzalez, Juan Jose https://uvadoc.uva.es/handle/10324/79862 2025-11-19T20:02:43Z 2025-01-01T00:00:00Z

Este artículo analiza TransAtlantic (2013) de Colum McCann como una novela politemporal, incidiendo en la representación de las historias entrelazadas de las diásporas afroamericana e irlandesa. Usando como marco teórico diversas teorías filosóficas sobre el tiempo, así como los estudios culturales sobre el concepto de Black and Green Atlantic, el artículo analiza cómo TransAtlantic desafía la linealidad tradicional de las narraciones históricas para representar los eventos del pasado como dinámicamente conectados con el presente y el futuro. En última instancia, este artículo sugiere que TransAtlantic no solo reimagina las relaciones transatlánticas desde la perspectiva de las diásporas irlandesa y afroamericana, sino que también construye una memoria pan-atlántica de la resistencia anticolonial.; This article analyses Colum McCann’s TransAtlantic (2013) as a polytemporal novel by focusing on the representation of the entangled histories of Irish and African American diasporas. Drawing on philosophical theories of time as well as on cultural studies on the Black and Green Atlantic as a theoretical framework, the study examines how TransAtlantic challenges the traditional linearity of historical narratives by presenting past historical events as dynamically connected with present and future orientations. Ultimately, this contribution suggests that TransAtlantic not only reimagines transatlantic relations from the point of view of the Irish and Black diasporas but also constructs a broader Pan-Atlantic memory of anticolonial resistance. 

2025-01-01T00:00:00Z Akter, Shirin Ashraful Islam, Khandakar https://uvadoc.uva.es/handle/10324/79861 2025-11-19T20:02:42Z 2025-01-01T00:00:00Z

Un estudio crítico de Zami: A New Spelling of My Name de Audre Lorde revela que Lorde emplea la narrativa corporizada como un espacio de sutura de emancipación, entrelazando geografía, historia, mito y biografía para construir un yo revolucionario que desafía directamente la dominación heterosexista y los conceptos rígidos y unitarios de identidad y autoría. Este artículo examina cómo la denominación que Lorde hace tanto de la narradora como de “Zami” y del texto como una “biomitografía” representa una forma radical de resistencia, descentrando el sujeto autobiográfico tradicional y, en cambio, posicionando una conciencia lésbica negra en el centro de la narrativa. A través de una intrincada interacción de narrativas intertextuales e intratextuales, Lorde construye una forma autobiográfica alternativa que resiste los discursos hegemónicos occidentales del “yo”. Basándome en el concepto de “manifiesto” de Sidonie Smith y el métissage de Françoise Lionnet como estrategias de emancipación autobiográfica, sostengo que en Zami, Audre Lorde no solo recupera la subjetividad lésbica negra sino que también deconstruye las estructuras narrativas convencionales, empleando una textualidad trenzada que subvierte las tradiciones autobiográficas occidentales dominantes.; A critical study of Audre Lorde’s Zami: A New Spelling of My Name reveals that Lorde employs the embodied narrative as an emancipatory space, weaving together geography, history, myth, and biography to construct a revolutionary self—one that directly challenges heterosexist domination and the rigid, unitary concepts of identity and authorship. This paper examines how Lorde’s naming of both the narrator as “Zami” and the text as a “biomythography” enacts a radical form of resistance, decentering the traditional autobiographical subject and instead positioning a Black lesbian consciousness at the core of the narrative. Through an intricate interplay of intertextual and intratextual storytelling, Lorde constructs an alternative autobiographical form that resists Western hegemonic discourses of the “I.” Drawing on Sidonie Smith’s concept of the “manifesto” and Françoise Lionnet’s métissage as strategies of autobiographical emancipation, we argue that in Zami, Audre Lorde not only reclaims Black lesbian subjectivity but also deconstructs conventional narrative structures, employing a braided textuality that subverts dominant Western autobiographical traditions.

2025-01-01T00:00:00Z Gibert, Teresa https://uvadoc.uva.es/handle/10324/79860 2025-11-19T20:02:42Z 2025-01-01T00:00:00Z

La empatía ejerce un papel crucial en The Blind Assassin (2000), una compleja novela de Margaret Atwood constituida principalmente por unas memorias de ficción cuya protagonista y narradora es la octogenaria Iris Chase. Este artículo, elaborado dentro del marco teórico de Suzanne Keen sobre la empatía narrativa, tiene un doble objetivo: estudiar la representación de la empatía en The Blind Assassin y analizar la capacidad de la novela para promover la empatía lectora con un personaje que reconoce con franqueza no haber aportado el apoyo emocional que se esperaba de ella y lamenta amargamente su falta de empatía afectiva. ; Empathy plays a key role in Margaret Atwood’s The Blind Assassin (2000), a complex novel consisting primarily of the fictional memoir of Iris Chase, its eighty-two-year-old protagonist and first-person narrator. Working within the theoretical framework of Suzanne Keen’s research on narrative empathy, the aim of this article is twofold: to examine the representation of empathy in The Blind Assassin and to explore the capacity of the novel to encourage readerly empathy towards a character who is frank enough to acknowledge that she has not provided the emotional support expected from her, and bitterly regrets her destructive lack of affective empathy. 

2025-01-01T00:00:00Z Roldán Romero, Vanesa https://uvadoc.uva.es/handle/10324/79859 2025-11-19T20:02:41Z 2025-01-01T00:00:00Z

Este artículo examina el futuro alternativo de Record of Spaceborn Few de Becky Chambers a través de los marcos teóricos de la economía circular, el decrecimiento y el posthumanismo crítico. La novela de Chambers imagina una sociedad futura que trasciende el capitalismo extractivista, poniendo énfasis en un sistema socioeconómico sostenible basado en el trabajo comunitario y en estructuras sociales no jerárquicas, a través de la Flota, un grupo de naves habitadas por los descendientes de los últimos humanos de la Tierra. Al analizar el sistema socioeconómico de la Flota, este artículo explora cómo y hasta qué punto Chambers critica el capitalismo lineal y propone un modo de existencia alternativo, potencialmente más alineado con el posthumanismo crítico. A partir de la teoría económica y de los estudios sobre ficción especulativa, el artículo sostiene que la novela de Chambers ofrece una visión compleja de futuros poscapitalistas, demostrando el papel de la ciencia ficción en la imaginación de alternativas sostenibles al Antropoceno.; This article examines the alternative future of Becky Chambers’s Record of a Spaceborn Few through the frameworks of circular economy, degrowth, and critical posthumanism. As I shall argue, Chambers’s novel envisions a future society that moves beyond extractive capitalism, emphasising a sustainable socio-economic system with communal labour and non-hierarchical social structures through the Fleet, a collection of ships inhabited by the descendants of the last humans on Earth. By analysing the Fleet’s socio-economic system, this article explores how and to what extent Chambers criticises lineal capitalism and proposes an alternative mode of existence, potentially more aligned with critical posthumanism. Drawing on economic theory and speculative fiction, including science fiction, scholarship, the article argues that Chambers’s novel offers a complex vision of post-capitalist futures, demonstrating the role of science fiction in imagining sustainable alternatives to the Anthropocene. 

2025-01-01T00:00:00Z Hermida Ramos, Beatriz https://uvadoc.uva.es/handle/10324/79858 2025-11-19T20:02:40Z 2025-01-01T00:00:00Z

La saga Singing Hill de Nghi Vo sigue al personaje de Chih, une monje a quién se le ha encomendado la tarea de recoger y preservar historias que nunca han sido archivadas antes, o que han sido deliberadamente borradas del canon por contradecir discursos nacionales, hegemónicos y cis-heteropatriarcales. A lo largo de la saga, Chih escribe y protege historias que han sido borradas y olvidadas. A través de estos actos de preservación narrativa, Chih ayuda a construir un presente en el que quienes han sido marcadas como “lo Otro” y, en particular, las mujeres sáficas racializadas, tienen una oportunidad para encontrarse y reconocerse a sí mismas. Mi argumento es que los elementos especulativos de estas novelas cortas ayudan a cuestionar lo que se considera normal, posible y real y, por lo tanto, permiten que los textos se lean como espacios de hospitalidad narrativa donde las mujeres queer no solo pueden reclamar sus historias, sino que también pueden construir un hogar y una comunidad a través de ellas. ; Nghi Vo’s Singing Hill Series follows the character of Chih, a monk that has been entrusted with the task of collecting and preserving stories that either have never been recorded before or that have been deliberately excluded from the canon because they contradict national, hegemonic and cis-heteropatriarchal discourses. Throughout the course of the saga, Chih learns and writes down stories that have been neglected, erased and forgotten, and we, as readers, see how these acts of narrative preservation help to build a present in which those that have been casted as “other,” and in particular, racialized sapphic women, are able to find and recognize themselves. My argument is that the speculative elements of the novellas help to question what is thought of as normal, as possible and as real, and thus, allow for the texts to be read as spaces of narrative hospitality where sapphic women can not only reclaim their (her)stories but can also build a home and a community through them. 

2025-01-01T00:00:00Z García-Lorenzo, María https://uvadoc.uva.es/handle/10324/79857 2025-11-19T20:02:40Z 2025-01-01T00:00:00Z

Este artículo analiza The Shining Girls (2013) de Lauren Beukes como una reflexión sobre los impedimentos recurrentes que sufren los derechos de las mujeres. Beukes geometriza las temporalidades de sus personajes como lineales o circulares para transmitir el conflicto entre las mujeres que luchan por la igualdad y las fuerzas socioeconómicas que impiden su evolución como seres humanos plenos. Contradiciendo generacizaciones tradicionales del tiempo, en la obra de Beukes el crononauta viaja en círculos en el tiempo para matar a mujeres prometedoras, encarnando así discursos y prácticas de retroceso que ponen en peligro constante los logros feministas conquistados a lo largo del tiempo. Por el contrario, sus víctimas se sitúan en una línea temporal crononormativa para representar los esfuerzos de las mujeres por conseguir avances en derechos reproductivos, carreras profesionales y libertad sexual.  ; This paper examines Lauren Beukes’ The Shining Girls (2013) as a reflection on recurrent obstacles to women’s rights. Beukes geometrizes her characters’ temporalities as either linear or circular to convey the conflict between women who fight for equality and the enduring socio-economic forces that block their development as full human beings. Contrary to traditional genderings of time, in Beukes’ work the male chrononaut time-travels in circles to kill promising women, thus embodying backlash discourse and practices that repeatedly jeopardize feminist advances made across time. In contrast, his victims are set in chrononormative linear time to represent women’s struggles for advances in reproductive rights, sexual freedom, and career opportunities. 

2025-01-01T00:00:00Z Ortega Martín, Diana https://uvadoc.uva.es/handle/10324/79856 2025-11-19T20:02:39Z 2025-01-01T00:00:00Z

El duelo por la decadencia de la gloria de Inglaterra se ha convertido en una presencia constante en la cultura inglesa posmoderna. Hay un sentimiento siempre presente de nostalgia por la disolución del pasado, mientras, simultáneamente, se cancela el futuro. Tanto Derek Jarman como Terence Davies transformaron las películas en dispositivos poéticos donde la emoción debía ser vertida, reflexionada y revitalizada. Este artículo pretende estudiar cómo se articulan las poéticas de los autores, con el objetivo de analizar las intersecciones entre poesía, cine, política e identidad nacional. Para ello, se interpretarán los recursos y estrategias poéticas en relación con la situación política, ya que ambos autores establecen conexiones entre las emociones individuales a nivel micro-personal y el panorama político y colectivo más amplio. Jarman y Davies supieron elaborar una epistemología nostálgica a partir de una poética que les permitió reconocer el actual estado de desolación, pero también construir una nueva identidad para la nación.   ; The mourning for the decay of England’s glory has become a constant presence in postmodern English culture. There is an ever-present feeling of nostalgia for the dissolution of the past, while, simultaneously, the future is being cancelled. Both Derek Jarman and Terence Davies transformed films into poetic devices where the emotion was to be poured out, reflected upon, and revitalized. This article aims to study how the authors’ poetics are articulated, aiming to analyze the intersections between poetry, film, politics, and national identity. To achieve that, the poetic resources and strategies are to be interpreted in relation to the political situation, as both authors establish connections between individual emotions on a micro-personal level and the broader political and collective panorama. Jarman and Davies were adept at crafting a nostalgic epistemology from poetics that allowed them to acknowledge the current state of bleakness while also constructing a new identity for the nation. 

2025-01-01T00:00:00Z TSOUMOU, Jean Mathieu Martínez Vargas, Ana Elena Echitchi, Raymond Murga Aroca, Aurora Bosch Bermúdez de Castro, María del Carmen https://uvadoc.uva.es/handle/10324/79854 2025-11-19T20:02:35Z 2025-01-01T00:00:00Z

La globalización ha favorecido la expansión de la enseñanza y el aprendizaje del inglés en la educación superior en todo el mundo, y España no se ha quedado al margen. El objetivo de este estudio es examinar la actitud de los estudiantes hacia el cambio de código y determinar si variables como el sexo y la edad influyen en la percepción del cambio de código en el aula de inglés para fines específicos (ESP, en inglés). El estudio se centra específicamente en estudiantes de segundo año de Administración de Empresas. Un análisis basado en datos, recopilados a través de un cuestionario, revela que ni el sexo ni la edad tienen una influencia significativa en la actitud de los estudiantes hacia el cambio de código. Además, los resultados indican que recurrir al español durante el aprendizaje del inglés contribuye sustancialmente a mejorar la experiencia de aprendizaje de los estudiantes y hacerla más eficaz. ; Globalization has favored the expansion of teaching and learning English in higher education worldwide. Spain has not been an exception. The aim of this paper is to examine students’ attitude to codeswitching and determine whether variables such as sex and age play a role in the perception of codeswitching in the English for Specific Purposes (ESP, hereinafter) classroom. The focus is specifically on second-year-Business Administration students. A data-driven analysis of data, collected by means of the questionnaire, reveals that neither sex nor age are significantly influential in the students’ attitude to codeswitching. Furthermore, the findings indicate that resorting to Spanish while learning English contributes substantially to enhancing learners’ learning experience and making it more effective. 

2025-01-01T00:00:00Z Diego-Rodríguez, Irene https://uvadoc.uva.es/handle/10324/79855 2025-11-19T20:02:37Z 2025-01-01T00:00:00Z

Þe boke of Ypocras es un lunario zodiacal que resume los efectos que la luna produce a su paso por cada uno de los doce signos zodiacales sobre las diferentes partes del cuerpo, causando diferentes enfermedades. Durante la Baja Edad Media, este texto circulaba ampliamente y fue traducido del latín a diferentes lenguas vernáculas europeas. Manuscritos en inglés medio que albergan este lunario zodiacal han sido recientemente estudiados (Diego Rodríguez, Þe boke). Sin embargo, copias que daten más allá de 1500 no han sido identificadas ni editadas. Este artículo saca a la luz la copia del siglo XVI de Þe boke of Ypocras que alberga el manuscrito Londres, Wellcome Library. MS 7117 (ff.92r–94). Su edición permite establecer la identidad de esta copia y situarla dentro de la línea de transmisión. Además, ofrece nuevas perspectivas que permiten la reflexión acerca de cómo este tratado influenció la transmisión del pensamiento médico astrológico en el siglo XVI.  ; Þe boke of Ypocras is a zodiacal lunary which outlines the effects that the moon causes in each of the twelve zodiacal signs upon parts of the body leading to different diseases. During the Late Middle Ages this tract circulated extensively and was translated from Latin into different European vernaculars. Middle English manuscript witnesses have been recently studied (Diego Rodríguez, Þe boke). However, post-1500 witnesses remain unidentified and unedited. This paper aims to bring to light the sixteenth-century witness of Þe boke of Ypocras contained in London, Wellcome Library. MS 7117 (ff.92r–94). Its edition enables the identification of this witness and to place it in the line of transmission. Also, it provides new insights to reflect on how this treatise influenced the ongoing interpenetration of medical astrological thought in the sixteenth century

2025-01-01T00:00:00Z Fresno-Calleja, Paloma https://uvadoc.uva.es/handle/10324/79852 2025-11-19T20:02:34Z 2025-01-01T00:00:00Z 2025-01-01T00:00:00Z Kleprlík, Michal Vit, Ladislav https://uvadoc.uva.es/handle/10324/79853 2025-11-19T20:02:34Z 2025-01-01T00:00:00Z

El artículo demuestra cómo la célebre distinción de Ferdinand Tönnies entre Gemeinschaft (comunidad) y Gesellschaft (sociedad) resuena en las obras de T. S. Eliot, Wyndham Lewis y W. H. Auden, quienes abordan las implicaciones del arraigo, el cosmopolitismo y la erosión de las comunidades tradicionales. Estos pensadores ofrecen unas valiosas perspectivas sobre cómo la transición de Gemeinschaft a Gesellschaft transformó la vida social, la identidad cultural y la conciencia individual. Por esta razón, contrastamos las virtudes de comunidades localizadas y orgánicas con los desafíos y oportunidades que plantean las sociedades modernas y cosmopolitas. Además, destacamos la lucha continua por equilibrar la unidad y la diversidad en un mundo que evoluciona rápidamente, donde la preservación de la identidad cultural a menudo entra en conflicto con las exigencias de la interconexión global. Por último, este trabajo subraya la relevancia del marco de Tönnies y la búsqueda continua de significado y comunidad frente a las presiones transformadoras de la modernidad. ; This article demonstrates how Ferdinand Tönnies’s celebrated distinction between Gemeinschaft (community) and Gesellschaft (society) resonates in the works of T. S. Eliot, Wyndham Lewis, and W. H. Auden, who engage with the implications of rootedness, cosmopolitanism, and the erosion of traditional communities. These thinkers offer valuable insights into the ways in which the transition from Gemeinschaft to Gesellschaft reshaped social life, cultural identity, and individual consciousness. The paper examines these perspectives, contrasting the virtues of localized, organic communities with the challenges and opportunities posed by modern, cosmopolitan societies. It highlights the ongoing struggle to balance unity and diversity in a rapidly evolving world, where the preservation of cultural identity often clashes with the demands of global interconnectedness. Ultimately, this exploration underscores the enduring relevance of Tönnies’s framework and the continued search for meaning and community in the face of modernity’s transformative pressures.

2025-01-01T00:00:00Z Ediciones Universidad de Valladolid https://uvadoc.uva.es/handle/10324/79851 2025-11-27T18:43:36Z 2025-01-01T00:00:00Z

Número completo; Full issue

2025-01-01T00:00:00Z