https://uvadoc.uva.es/handle/10324/1142 17 2026-05-05T20:17:37Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84348 El concepto de patrimonio y sus mecanismos de socialización han experimentado una evolución histórica compleja cuyas bases resultan fundamentales para comprender la configuración actual de la disciplina. En el contexto español, esta evolución estuvo profundamente condicionada por una sólida tradición académica, encabezada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que desde el siglo XVIII institucionalizó un modelo restrictivo de patrimonio centrado en lo monumental y artístico. Dicho modelo se articuló mediante el control de la enseñanza, la normalización del gusto, la regulación del mercado artístico y la jerarquización de los bienes culturales, configurando así un sistema hegemónico de producción, legitimación y transmisión patrimonial. Sin embargo, a partir del siglo XIX, este paradigma comenzó a mostrar signos de crisis ante las transformaciones sociales y culturales de una sociedad más diversa y exigente. En este contexto emergieron propuestas contrahegemónicas, como las formuladas por José Galofre y Coma, que cuestionaron la rigidez del sistema académico y abrieron nuevas vías de interpretación del patrimonio y su enseñanza. La presente investigación analiza esta fractura entre el modelo académico tradicional y las nuevas concepciones patrimoniales, prestando especial atención a sus implicaciones en los procesos de socialización. Asimismo, examina el papel del patrimonio bibliográfico como instrumento de resignificación cultural, evidenciando cómo su recuperación y estudio contribuyen a ampliar los marcos interpretativos y a replantear las dinámicas de transmisión del patrimonio en la contemporaneidad. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84321 En las últimas décadas, las fuentes fragmentarias han adquirido una pre- sencia cada vez más destacada en la musicología histórica, especialmente en el estudio de la música medieval. Este renovado interés responde tanto al desarrollo de herramientas digitales que facilitan la reconstrucción virtual de fragmentos dispersos, como a un giro epistemológico más amplio que reconoce el fragmento como objeto de estudio autónomo, capaz de ofrecer información valiosa sobre las prácticas musicales del pasado. Los membra disiecta, fragmentos procedentes de manuscritos origina- les que, tras haber perdido su función inicial, fueron reutilizados con fines prácticos, como refuerzos en encuadernaciones o partes estructurales de otros volúmenes, han sido objeto de una significativa revalorización. Aunque muchas veces deteriorados, incompletos o descontextualizados, estos restos documentales han demostrado ser esenciales para para analizar los procesos de conservación, circulación, transmisión y transformación del repertorio. El presente estudio se inscribe en esta línea crítica y propone una aproximación metodológica interdisciplinaria al repertorio polifónico del ars antiqua, a partir del análisis de trece fragmentos conservados en archivos y bibliotecas de la península ibérica, datados entre los siglos XIII y XIV. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84308 El objetivo del trabajo es examinar experiencias creativas en la formación musical del Grado de Maestro/a en Educación Primaria. Actualmente, la asignatura de Fundamentos y estrategias didácticas de la Educación Musical es la única materia íntegramente de música que reciben los futuro/as maestros/as generalistas, de ahí su importancia en la formación inicial y la necesidad de abordar modelos pedagógicos que potencien la creatividad, la interdisciplinariedad y las buenas prácticas en educación musical. Partiendo de las pedagogías creativas se plantea al alumnado de 2º curso la creación de proyectos sonoros tomando como referencia el libro homónimo de Brian Dennis (Projects in Sound, 1975). Se adopta la metodología del aprendizaje basado en proyectos y se llevan a cabo las siguientes fases: 1) investigación y elección del tema; 2) organización del trabajo, 3) desarrollo de actividades, 4) evaluación.; The aim of this work is to examine creative experiences in the musical training of the Primary Education Teacher Degree. Currently, the subject of Fundamentals and Teaching Strategies of Music Education is the only subject entirely devoted to music that future generalist teachers receive, hence its importance in the initial training and the need to address pedagogical models that enhance creativity, interdisciplinarity and good practices in music education. Based on creative pedagogies, the 2nd year students are asked to create sound projects, taking as a reference the book of the same name by Brian Dennis (Projects in Sound, 1975). The project-based learning methodology is adopted and the following phases are carried out: 1) research and choice of the topic; 2) organization of the work, 3) development of activities, 4) evaluation. 2023-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84304 Los proyectos musicales interdisciplinares escolares han demostrado gran potencial para integrar elementos transversales en la práctica educativa. Su evaluación evidencia mejoras en la motivación, la autonomía y la cohesión del alumnado, así como en la innovación pedagógica del profesorado. Los factores contextuales resultan determinantes para garantizar su calidad y sostenibilidad. 2026-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84265 Digital technology development has been proposed to explain higher levels of sedentary behaviour; but this has not yet been confirmed. Thus, here we evaluated the impact of digital development on sedentary behaviour using two metrics: digital country development and e-devices ownership from the Digital Economy and Society Index (DESI) and the Eurobarometer 88.4 cross-sectional survey with 28,031 participants ≥ 15 years old. From an environmental macro perspective, at the national level, a simple linear regression has been performed between the DESI and mean sitting time per country. To develop a micro approach to this phenomenon, binomial logistic regression models have been run among individual e-devices ownership and the daily amount of time spent sitting (≤3.5 h/day, > 4.5 h/day). Digital country development is positively related to sitting time, whereas the ownership of e-device (either DVD player, CD player, desk computer, laptop, and Internet connection) was associated with a higher sitting time (>4.5 h/day) in the overall population, with slight differences by gender. While further research is needed to understand the effect of digitalization on sedentary behaviour throughout time, here we document how it is associated with higher sitting time, as assessed through both macro and micro approaches. 2020-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84088 Teacher Professional Development (TPD) is key to ensuring educational success, but educational policies do not always promote holistic and high-quality training models that meet teachers’ needs. The aim of this research is to identify the needs that in-service Spanish music teachers detect in relation to their Teacher Professional Development, reflecting on whether educational policies take these needs into account. A qualitative methodology is used, based on documentary analysis and semi-structured interviews with 24 primary and secondary music teachers. Four categories of analysis are established: 1) initial training; 2) professional experience; 3) development of in-service training; 4) functioning of training Centers. Data analysis is carried out using the Atlas.Ti software. Five challenges are identified for a better articulation between educational policies and the needs of music teachers: 1) transforming the recognition system and the provisions related to in-service training; 2) offering different models of DPD; 3) stimulating the development of teacher networks and collaboration; 4) diversifying training modalities and pathways; 5) promoting the transfer of training in schools. The needs for change identified by music teachers should be a point of reference to continue to guide reform policies to ensure educational quality. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84029 The present study aimed to assess the link between physical appearance anxiety (PAA) and eating disorder (ED) symptomatol-ogy by a meta-analysis of existing literature. Eligible studies were searched across six electronic databases up until November 20,2025. Pooled effect sizes (r) were calculated using random-effects models. Potential variables that influence effect heterogeneitywere analyzed by univariable and multivariable meta-regressions. Influence analyses and a three-parameter selection model(3PSM) were used to assess robustness of the results and publication bias. Twenty-seven effect sizes from 21 studies (N = 5261)were obtained. The results indicated a strong association (i.e., r = 0.559) between the two variables under consideration, whichwas notably stronger (i) among females compared to males; and (ii) for overall eating disorder symptoms rather than bulimicsymptoms. The results of this study advocate for further investigation into the effectiveness of addressing anxiety responses re-lated to personal body traits, particularly among females, within the context of preventing and treating eating disorders. 2026-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83920 Resultado del proyecto «Nuestro patrimonio, nuestro futuro, el fomento de la enseñanza del patrimonio musical como vector de cambio social», subvencionado por la Comisión Europea y gestionado por la Oficina del Historiador de la ciudad de La Habana, OIKOS y la Universidad de Valladolid; en el que también participan la Baltisches Orgel Centrum, Hochschule für katholische Kirchenmusik und Musikpädagogik Regensburg de Alemania, Luthiers sans Frontières de Bélgica y la Red de Oficinas del Historiador y del Conservador de las Ciudades Patrimoniales de Cuba. Al patrimonio musical de Hispanoamérica se dedica este espacio de reflexión académica y ello se halla en correspondencia con el designio imperativo de que el Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana sigue ampliando su espectro curricular hasta alcanzar la condición de sede de referencia para la preservación y gestión de nuestra herencia cultural. La música, como todas las artes, tiene un soporte material que contiene el registro de la imaginación inmaterial, esa que piensa la palabra, el sonido, el olor, el color… En el fonograma se atesora la memoria de aquella canción de cuna que recuerdan los más ancianos; en el manuscrito, con letra temblorosa, quedó estampada la melodía que inspiró el poeta; en la fotografía queda atrapada la orquesta que acompañaba aquel baile de salón… Avanzamos así, en el noble propósito de formar valores en aquellos que deben preservar, a toda costa, los tesoros de nuestra cultura, cuya experticia, en tanto habilidad y conocimiento, hará posible perpetuar los soportes del arte. Eusebio Leal Spengler. 2017-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83914 Conjunto de 14 dosieres (12 para alumnos de 1º a 3º de las especialidades “Interpretación: opción Teatro de texto” y “Dirección de Escena y Dramaturgia: opción Dirección de escena”, y 2 para profesorado) que suman un total de 2027 páginas que sistematizan indicaciones sobre distribución docente, calendarios y tutorías, legislación y normativa (académica y del centro), programas, objetivos, contenidos, bibliografías, organización didáctica, criterios de evaluación y herramientas de calificación. Contienen los fundamentos teórico-prácticos del proceder pedagógico y los lineamientos docentes de las incipientes Enseñanzas Superiores de Arte Dramático en la Comunidad de Castilla y León en sus tres primeros cursos de existencia: 200-2009. 2006-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83913 El Libro Blanco del Título de Grado en Historia y Ciencias de la Música es un documento técnico y de referencia publicado por la ANECA en 2005 para orientar el diseño de los nuevos planes de estudio universitarios en España. Su propósito principal fue adaptar la antigua licenciatura al Espacio Europeo de Educación Superior (Bolonia), asegurando que la formación fuera comparable y competitiva en toda Europa. Este informe incluye: -Definición de Competencias: Establece los conocimientos, habilidades y aptitudes que un graduado debe adquirir (por ejemplo, análisis musical, gestión del patrimonio o investigación histórica). -Perfiles Profesionales: Identifica las salidas laborales más comunes, como la docencia, la crítica musical, el comisariado de exposiciones o la gestión en instituciones culturales. -Análisis Comparativo: Estudia cómo se imparten estos estudios en otros países europeos para buscar una convergencia académica. -Inserción Laboral: Recoge datos sobre el empleo de los titulados para ajustar la oferta formativa a las necesidades reales del mercado. -Estructura del Título: Propone una carga lectiva equilibrada (créditos ECTS) entre materias básicas, obligatorias y optativas 2004-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83896 La ópera, en cuanto fenómeno cultural, parece hoy gozar de una vigencia insospechada hace unas décadas. El espectáculo operístico, erigido sobre los sólidos cimientos de una inveterada tradición, ha conocido y conoce toda una serie de incesantes transformaciones que lo alejan de esa tópica ima­gen inerme o reaccionaria para modificar las bases mismas de su naturaleza como arte y como evento. Son muchos los factores que se conjugan para dotar de nuevos bríos al teatro lírico y que afectan tanto a su función y alcance social cuanto a su concepción estética, artística, productiva y re-productiva. Los renovados criterios de programación, con una creciente voluntad por regenerar de forma crítica el repertorio histórico y atender a la creación contemporánea; la vocación sistemática por superar nostálgicos clichés peri­clitados y proporcionar vigencia al género; la ambición por conquistar otros sectores de público ... discurren en paralelo a una sustancial reforma de los planteamientos más puramente académicos, donde las posibilidades de aná­lisis histórico se han ampliado, extendiéndose desde el examen estrictamen­te musical (formas, estilos, técnicas) hasta todos aquellos elementos litera­rios, dramatúrgicos, plásticos, gestuales, escenográficos ... redescubriendo la complejidad multiforme de la ópera. El objetivo de este encuentro, dictado por reconocidos especialistas europeos, pretende realizar un recorrido por el fenómeno operístico desde diversas ópticas, donde se involucre tanto los presupuestos teóricos más recientes que estimulan la dinámica del teatro lírico hoy cuanto algunos de los diversos y actuales enfoques en el abordaje de su estudio histórico, sin olvidar el ejercicio práctico de la moderna confección de una ópera (en su tri­ple vertiente literaria, musical y escénica) examinado por sus protagonistas. Las líneas que siguen, en último término, no aspiran sino a facilitar las pau­tas de ciertos instrumentos criticos aplicables ya a la realidad espectacular de la producción lírica contemporánea ya a la imagen histórica del género. En un tiempo en que los intereses académicos se ensanchan naturalmente y la proyección universitaria asume el compromiso de ampliar­se, la difusión social de la cultura pasa a contemplarse como una responsabi­lidad ineludible entre los cometidos de los tradicionales deberes investigado­res y docentes. La ópera trascendiendo sus propios límites se dirige, pues, a todo tipo de público interesado, por cualquier razón, en la ópera, con especial atención a dos clases de potenciales asistentes: los estudiantes y los especta­dores teatrales de cualquier edad y condición. Y son éstas, precisamente, las razones que nos han brindado el impulso necesario para abordar la publica­ción del volumen que aquí presentamos. 2006-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83895 Existe una fractura, más psico­lógica que real, entre enseñanza secundaria y universita­ria que corresponde corregir por igual a los responsables de una y otra, pero que atañe especialmente al mundo de la Universidad. Con la experiencia iniciada en 1999 y repetida en el curso 2000-2001 entre profesores de Universidad y de Instituto, bajo el nombre de "La Audiencia Imaginaria" se ha querido contribuir a faci­litar ese tránsito que no debería ser traumático sino natu­ral. Es sabido que pocas cosas generan más incertidumbre que el desconocimiento del porvenir, por ello, este inter­cambio de experiencias en formato de ciclo de conferen­cias, auténtico mestizaje entre secundaria y Universidad, pretende servir de guía para quienes se enfrentan con esta nueva realidad. Las páginas de este volumen no son sino la constatación de ese intento de sustituir fronte­ras por horizontes. 2001-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83879 Mesopotamian cultic structures had Sumerian names that referred to an aspect of the building itself or the god(dess) that inhabited it. Nevertheless, the meaning of a particular Sumerian “temple” name must be determined on a case-by-case basis. At least two of these names include words related to singing techniques and musical instruments. The first, e2-i-lu-zi-u3-li (“house of the calming i-lu and u3-li(-li/la)”), was the name of a temple dedicated to the hypostasis of Inana/Ištar in the Sealand region. The second, a2-la2-gu3-de2 (“thundering drum”), referred to a hallway in the Ešarra temple of Aššur, the seat of the god Šul-šagana. Since scholars specializing in both Mesopotamian “temple onomastics” and music have never studied these names, the aspects they celebrated have remained uncovered. Through philological analysis, this paper argues that i-lu and u3-li(-li/la) refer to Inana/ Ištar as a regular performer of these vocal techniques. The name A2-la2-gu3-de2 would compare the magnificence of Šul-šagana’s seat at the Ešarra temple to the sound (gu3-de2) and perhaps the physical appearance of a giant drum (a2-la2). 2026-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83796 Bodies have been claimed to be an ‘absent presence’ and touch ‘risky business’ in physical education (PE). We have now witnessed how these claims are intensified in pandemic times of Covid-19, particularly in countries that have adopted extreme lockdown measures. This paper explores how PE practices have become ‘touchless’ and bodies absent using the theoretical concepts of risk and assemblage. The paper focusses on a group of pre-service PE teachers who were keen on undertaking their PE practicum experience and who were forced to switch to online mode. Data were collected through participant-produced drawings and comments on the drawings. Results suggest that the pre-service teachers are experiencing a mix of emotions during this time, miss the physical contact with students and believe the subject of PE is losing its identity as a consequence of the current situation. The conclusions of this study reveal a shift in the way that bodies are being constituted as assemblages now, and the possibility that pre-service teachers are missing out on an important aspect of their practicum experiences because of the lack of direct contact with students. We also wonder if pre-service teacher education programmes should put more emphasis on better preparing the students to teach online, and what will be the long-term consequences in the teaching of PE because of the current Covid-19 pandemic situation. 2021-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83689 Hasta la actualidad se han realizado trabajos que han estudiado de manera un tanto positivista la presencia de los ministriles en las catedrales de Castilla, sin embargo, la presente propuesta se ha planteado como objetivo principal ofrecer una visión de conjunto y, en definitiva, avanzar para conocer en profundidad las prácticas musicales durante más de un siglo a través de un amplio abanico documental. La creación de los ensambles de ministriles en las catedrales se produjo relativamente tarde y de forma escalonada: primero Sevilla en 1526 y finalmente Coria, en 1593, integrándose desde un principio en la estructura de las capillas de música. Tras el análisis de los datos se observan varios aspectos: la movilidad, los parentescos familiares en el oficio y el apremio como forma para obtener mejores retribuciones. Entre los resultados más sobresalientes hay que destacar que, dentro del conjunto musical de cualquier catedral o colegiata, los ministriles eran siempre los mejor pagados. De ahí que, en los momentos iniciales, varios cabildos eran remisos a su contratación y normalmente los pagos se realizaban a través de dos o tres fondos: el de los obispos, el de la mesa capitular y el de la fábrica. En el caso de que fallara una de ellos -normalmente era el obispo-, se creaban verdaderos quebraderos de cabeza para los cabildos. En la comparativa de salarios se observan los importantes gastos de las catedrales de Ávila, Granada y Plasencia frente a las limitaciones de las colegiatas de Toro y Jerez, casi cinco veces menos de diferencia de las primeras a estas. Además, fue necesario rubricar cláusulas de permanencia que oscilan entre cuatro a diez años y que en más de una ocasión derivaron en pleitos judiciales. Hay que destacar, a su vez, varios clanes familiares: los Medina, Chamizo, Torres y Hurtado que ocupan el territorio castellano -de forma interna y otros externa-, procedentes de Aragón y Galicia. Asimismo, el aprendizaje abarcaba dos o tres años antes de ser un profesional al servicio de estas instituciones. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83418 This study explores how femininity and the female body are socially and culturally constructed within digital contexts, focusing on memes as sites of gendered meaning-making. Grounded in West and Zimmerman’s (Gend Soc 1(2):125–151, 1987. https://doi.org/10.1177/0891243287001002002) doing gender framework and informed by feminist theories of performativity (Butler in Gender trouble: feminism and the subversion of identity, Routledge, 1990) and digital embodiment, the research examines how women negotiate, reproduce, and resist normative ideals of beauty and bodily worth. Using a socio-narratological and visual methodology, twenty-one women enrolled in a Master’s program in Feminist Studies created or selected memes to represent their experiences with body image, media influence, and social expectations. The narrative and visual analyses revealed four interconnected themes: (1) the persistent pressure to be and to feel thin; (2) the regulatory role of mass media and social networks; (3) the transformative potential of self-acceptance and feminist consciousness; and (4) the impact of gendered social differences on bodily perception. Findings show that women continually do and undo gender through digital practices that reflect both subjection to and resistance against patriarchal norms. Memes functioned as ironic and critical spaces for re-signifying femininity, demonstrating the potential of digital humor to foster feminist awareness and collective empowerment. The study contributes to contemporary debates on gender performativity, self-objectification, and digital feminist culture by situating doing gender within the visual logic of online communication. 2026-01-01T00:00:00Z