https://uvadoc.uva.es/handle/10324/12145 Castilla: Estudios de Literatura - 2011 - Num. 2 2026-04-17T11:47:07Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/12234 El teatro del Siglo de Oro, literatura culta estrechamente vinculada a la oralidad, es, probablemente, el género más permeable a elementos procedentes de la tradición y el folclore: cuentos, refranes, canciones, romances, rimas infantiles, conjuros, etc., y nuestros dramaturgos se sirvieron diversa y abundantemente de este recurso a la hora de componer sus obras. La intercalación de cuentecillos en la acción dramática es uno de los procedimientos de incrustación de lo popular que encontramos con más frecuencia en las obras de este periodo. La función principal de estos cuentecillos engastados en las comedias es, por lo general, una función cómica, y es en esa búsqueda de la comicidad y en el estrecho cerco que la censura impuso a determinados procedimientos y asuntos jocosos donde este artículo fija su atención.; The drama of the Golden Age is an example of high literature closely linked to the oral tradition, and is one of the genres probably most open to the use of traditional and folkloric elements: fairy-tales, proverbs, songs, ballads, nursery rhymes, spells, etc. In composing their works, Spanish playwrights exploited this source both deeply and widely. One method of embedding these traditional elements, frequently met with in works of this period, is the threading of narrative beads. This narrative bead-threading generally has a comic function, and it is the investigation of this function, within the narrow bounds that official censorship allowed, that this article focuses upon. 2011-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/12233 En este artículo se revisa la narrativa de Antonio Muñoz Molina teniendo en cuenta su evolución, estableciendo una división en dos etapas que llegan hasta su última obra publicada. Mientras que las relaciones del texto con la historia unifican esta obra narrativa, el elemento autobiográfico es el que marca el cambio que se produce con El jinete polaco (1991). La bibliografía intenta recoger los numerosos y relevantes trabajos que se han dedicado al escritor en Estados Unidos y Europa, donde figura entre los más comentados y con mayor presencia en sus planes de estudio.; This article is a review of Antonio Muñoz Molina's narrations, in which it is established a division in two periods related with the autobiographical material of the texts. Following the course of this work, it is affirmed that the relationship between history and fiction is completely necessary to obtain some insight in our reading, and so in this path El jinete polaco (1991) would be a turning point. The bibliography intends to include the important number of books, articles, and dissertations that treat the writer, especially in Europe and the United States, where he has attracted the interest in Spanish literary courses and has been widely translated. 2011-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/12232 Los diferentes niveles de comprensión que observamos en El Ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, contienen las claves para comprender la evolución de la narrativa moderna a través de un doble cauce orientado el primero de ellos hacia una cosmovisión trágica impregnada de dolor y desengaño, y un segundo tendente a recrear un universo cómico dominado por la casualidad y la burla ante unos valores en desuso. Pese a tratarse de dos concepciones vitales aparentemente enfrentadas, haremos uso de los distintos grados de lectura que ofrece la novela con el fin de atender a la complementariedad de ambas perspectivas valiéndonos para ello del paralelismo entre personajes y situaciones de la obra de Cervantes con otros tantos tomados de creaciones más próximas a nosotros en el tiempo y el pensamiento.; The different layers that make up The Ingenious Gentleman Don Quixote of La Mancha, have in its own way the key to understanding the development of modern narrative, providing the reader with a double vision. While the first one is aimed to a tragic cosmic visualization full of pain and disappointment, the second one creates a comic universe dominated by chance, where society's habits are mocked about. Albeit these two life-choice options appear to be opposite to each other, we will benefit from the different readings and meanings of this novel to find out about how these two perspectives complement each other. To such end, Cervante's characters and scenarios will be compared with more recent references both in time and judgement. 2011-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/12231 Situándola en la línea que va del rapto místico al éxtasis erótico, Bataille postula la literatura como movimiento irreductible a los fines de la sociedad utilitaria. "El espíritu de la literatura, lo quiera el escritor o no, está siempre del lado del derroche, de la ausencia de meta definida, de la pasión que corroe sin otro fin que sí misma, sin otro fin que corroer". Esa caracterización que la emparenta con locura y muerte tiene implicaciones inmediatas para la literatura. Procurando esclarecer esa incompatibilidad entre el mundo de la acción eficaz y escritura, buscaremos reconstruir críticamente los principios de la liviana insubordinación que , según Bataille, rige la experiencia literaria. 2011-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/12230 2011-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/12228 El empleo de recursos escenográficos y juegos de tramoya ha sido un asunto escasísimamente estudiado en el caso concreto de Agustín Moreto. Sin embargo se trata de un tema de indudable interés ya que estamos ante un dramaturgo que se encuentra ubicado en un momento de transición (cronológica e ideológica) entre los dos ciclos creativos en los que suele dividirse el teatro áureo español: el protagonizado por Lope de Vega y el de Pedro Calderón de la Barca. El presente trabajo intenta llamar la atención sobre este particular y sentar las bases, a través del análisis de una selección de obras significativas, de lo que pudieron ser los planteamientos generales de Moreto en este sentido.; The use of scenery resources and stage machinery has been scarcely studied in the specific case of Agustín Moreto. However, it is a matter of unquestionable interest because he is a playwright who is located at a time of transition (chronologically and ideologically speaking) between the two creative cycles in which Spanish Golden Age drama is usually divided: the one led by Lope de Vega and the one by Pedro Calderón de la Barca. This essay attempts to draw attention to this particular issue and to set down the foundations, through the analysis of a selection of significant plays, of what it could be Moreto's general approaches in this sense. 2011-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/12227 Ante una obra como Mortal y rosa, que destaca tanto por el fondo como por la forma, los autores se proponen recalcar los límites de la traducción, con la selección de metáforas, ritmo, aliteraciones, paronomasias, imágenes y connotaciones. Calco, transposición y adaptación, neologismo, préstamos, supresión o añadidura, la labor traductora es compleja y la fidelidad al autor, además de sometida al aspecto formal, lo está a la política sociocultural del país al que va dirigida la traducción.; This article attempts to define the limits of literary translation by comparing Francisco Umbral's Mortal y rosa. The aim is to assess to what extent the translator managed or failed to render the unique rhythmical, metaphorical and acoustic quality of Umbral's masterpiece. 2011-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/12229 2011-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/12225 2011-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/12226 2011-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/12224 2011-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/12222 Con la literatura ecuatoriana de los años treinta se produce un cambio importante, tanto en la temática como en la estructura de su narrativa. Dentro del romanticismo, durante el siglo XIX, dos escritores llaman ya la atención en este movimiento: Juan Montalvo Fiallos y Juan León Mera. El primero, por la pureza del lenguaje, el aspecto combativo de su temática y por ser precursor del modernismo. El segundo, por la calidad de su trabajo literario, al cumplir con lo cánones dictados por los maestros europeos. En el siglo XX y, dentro de la vanguardia hispanoamericana, dos escritores se imponen por lo innovador de sus enunciados: Pablo Palacio y José de la Cuadra. Palacio, al romper tabúes sociales y De la Cuadra, por tener la reputación de ser uno de los iniciadores más fuertes del realismo mágico en Sur América. Los Sangurimas, de José de la Cuadra, es una obra narrativa que describe el comportamiento de una dinastía que impone su presión. Las personas -familiares y vecinos- están sometidas al proceder hegemónico de un hombre que hace imperar su voluntad y arrasa con todo enunciado o individuo que se cruce en su camino. Esta obra denuncia y, a la vez, afirma el abuso de un caciquismo que operaba en cualquier aldea, grande o pequeña, que se convertía en víctima de este mal endémico de los siglos XIX y XX en Hispanoamérica. Asimismo, en Los Sangurimas encontramos analogías en la estructura, el tema y los personajes que están cargados de pasiones, bajo el ojo director del trópico. Todo esto para hacer hincapié y analizar el tratamiento de lo improbable, del mito y de la leyenda.; In the thirties, the Ecuadorian literature experiments an important change in its themes as well as in its narrative structure. When romanticism was in vogue in the 19th Century, Two Ecuadorian writers already call our attention powerfully: Juan Montalvo for the purity of his prose, the spirited aspect of his themes and because he was a precursor of modernism. Juan León Mera, on the other hand, was highly regarded for his excellent narrative work, especially for following the norms dictated by the European masters. In the 20th Century, in the Hispanic American vanguard era two writers stand out: Pablo Palacio when he breaks social taboos and De la Cuadra one of the stronger initiators of magic realism in South America. Los Sangurimas, by José de la Cuadra, is a narrative work that describes the outrageous behavior of a dynasty. The people �family and neighbors- are submitted to one man� hegemonic power, abuses and repression are intolerable. Los Sangurimas denounce and, at the same time, affirms the cruelty of caciquismo which acted in any village, large or small, becoming an endemic characteristic of the 19th and 20th Centuries in Latin America. Likewise, in this work we find analogies in the structure, the themes, and the characters which are introduced by the geography. All this is done, with the purpose to emphasize and to analyze the improbable, the mythic and the legendary. 2011-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/12223 La poesía de Leopoldo María Panero es una constante reivindicación de la transgresión en todos los órdenes, desde lo moral hasta lo epistemológico. Las siguientes líneas tienen como objeto el estudio de una de esas transgresiones. Se trata de la importancia capital que tiene en su poesía la herejía. Esta herejía es presentada en la obra paneriana como imagen de la subversión del saber institucionalizado. Para ello, para su estudio, hemos trazado tres líneas principales, que son las más remarcables en los textos de Panero. La primera trata sobre la herejía gnóstica, que tiene su apogeo en los primeros siglos del cristianismo; tras ello estudiaremos el uso que hace el poeta madrileño de las tendencias milenaristas; por último, veremos el amplio tratamiento que la poesía de Panero hace de la brujería.; Leopoldo María Panero's poetry is set as a constant claiming of transgression in every order, from Moral to Epistemological. In the following lines we will study one particular transgression. We are speaking about heresy, as an image of the subversion of institutionalized knowledge, in Panero's work. For this we drew three main lines, the most remarkable in Panero's texts. The first one deals with the Gnostic heresy, which has its splendor in the first centuries of Christianity; after that Millenarianism will be studied; finally, we will see the huge treatment that witchcraft receives in Panero's poetry. 2011-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/12221 Este artículo comprende un análisis literario que examina la influencia del Barroco en Francisco Brines (Oliva, 1931), en particular el tópico de la mirada desde el balcón, pero recurriré también a las consideraciones fenomenológicas en torno al tiempo y al espacio de Marc Richir (2006). Brines es un poeta cuyas maneras y temas nos hacen llamarlo metafísico o clasificarlo como filosófico, pero no debemos obviar toda su parte sensualista, que principalmente a través de la vista, nos encuadra paisajísticamente el poema con olor a jazmín y tierra. Ésta es sin duda la compañera perfecta para entender a Brines desde el prisma fenomenológico de Husserl.; This article proposes a literary analyze that examines the influences of the Baroque period in Francisco Brines (Oliva, 1931), such as the topic of the gaze from the balcony, considering also Marc Richir's (2006) phenomenological interpretations about Time and Space. Brines' manners and topics can be considered metaphysical or philosophical, but we must not disregard his sensualist approach, that frames his poems in a fragrant Mediterranean landscape. Undoubtedly the sight is the perfect companion to understand Brines through Husserl's phenomenological prism. 2011-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/12220 Pablo del Águila (Granada 1946-1968) fue un poeta que, a pesar de no publicar nada durante su breve vida, dejó una huella profunda entre sus contemporáneos granadinos. La poesía de Del Águila, en su vertiente más comprometida, a partir de 1967 fue influida estilística y temáticamente por la lectura de Félix Grande. En sus poemas se encuentran rasgos de las tendencias neovanguardistas en boga en la época (citas cultas entremezcladas con referencias pop), así como un afán de denuncia social que se abre hacia el mundo exterior contemporáneo. Paralelamente, se asiste a un desarrollo del sujeto poemático empleado por el autor en dirección de un uso cada vez menos ingenuo, hasta emplear el correlato objetivo para distanciarse emocionalmente de los versos. Sus hallazgos poéticos (lo cotidiano como material poético, la ironía, la protesta social) serán reelaborados por la promoción sucesiva de los poetas granadinos de la "La otra sentimentalidad", en particular por Javier Egea.; Pablo del Águila (Granada 1946-1968) was a poet who did not publish anything during his short life; however, he left an indelible mark among fellow poets in Granada. The engaged side of his poetry production was influenced by Félix Grande's work from 1967, both from a thematic and a stylistic point of view. In Del Águila's poems one can find traces of neo-avantgarde tendencies popular at the time, e.g. learned quotations alongside references to pop culture, as well as a definite protest that addresses social issues of the contemporary world. At the same time, a noticeable development in the lyric subject deployed by the author takes place: as a matter of fact, the lyric I becomes less and less naïve, and at one point is replaced by the objective correlative in order to create an emotional distance. His poetic innovations (everyday life as poetic matter, irony, social protest) will be taken up by the next generation of Granada poets ("La otra sentimentalidad"), in particular by Javier Egea. 2011-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/12219 Este artículo analiza las bases críticas y metodológicas de dos recientes estudios sobre los problemas de la prioridad textual y de la autoría entre Tan largo me lo fiáis y El burlador de Sevilla: the edition according to William F. Hunter's text and the book by Laura Dolfi sobre la relación entre Tirso de Molina y Don Juan. Nuestro estudio constata importantes omisiones en ambas obras, tanto en el campo bibliográfico como en la fundamentación ecdótica de ambos textos. Sostenemos que ambos autores, partidarios de la hipótesis tradicional sobre la autoría y la prioridad, exponen sus puntos de vista en forma de opiniones críticas formuladas de manera insuficiente desde el punto de vista crítico y de forma incompleta y parcial respecto a las posibilidades ecdóticas de ambos textos.; This paper analizes the critical and methodological basis of the two recent Studies about the problems on textual priority and authorship between Tan largo me lo fiáis and El burlador de Sevilla: the edition according to William F. Hunter's text and the book by Laura Dolfi on the relationship between Tirso de Molina and Don Juan. Our study remarks important omissions in both works, both in the bibliographical field and the ecdotical basis regarding the two texts. We claim that both authors, supporters of the traditional hypothesis on authorship and priority, support their points of view in the form of critical opinions formulated in an insufficient way from the critic point of view and in an incomplete and biased way regarding ecdotical possibilities of both texts. 2011-01-01T00:00:00Z