https://uvadoc.uva.es/handle/10324/1351 Dpto. Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos - Artículos de revista 2026-04-07T03:05:53Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83902 El éxodo urbano y la crisis sanitaria de 2020 pusieron de manifiesto las deficiencias de muchas ciudades y reavivaron el interés por vivir en mayor contacto con la naturaleza. Sin embargo, la globalización y la agricultura intensiva amenazan los paisajes productivos tradicionales; el retorno a las zonas rurales a menudo ha generado intervenciones que ignoran el contexto local y dañan ecosistemas frágiles. Para proteger estos territorios, es fundamental estudiar las arquitecturas rurales nacidas de la necesidad y profundamente arraigadas en su entorno. En Apulia, la red de masserie y jazzi, construidas en piedra por artesanos anónimos a lo largo de los siglos, conforma un paisaje antropizado, moldeado por prácticas agrícolas esenciales. Este estudio se centra en tres estructuras de la Alta Murgia, ubicadas cerca unas de otras pero en diferentes condiciones orográficas: la Masseria Pantano, situada en la llanura cultivada, que permite el control territorial y el acceso a los escasos recursos hídricos. El Jazzo Pantano, que se adapta a la pendiente y actúa como una estructura fortificada inclinada que facilita el drenaje natural de las aguas residuales del ganado; y el Jazzo di Figlio, incrustado entre rocas y bosque, fragmentado en los estratos de la montaña y que aprovecha el terreno escarpado para camuflar su volumen y recoger el agua de lluvia. Este sistema de asentamientos representa un paradigma de arquitectura en armonía con el clima local, la topografía, los materiales y las técnicas constructivas. La investigación integra cartografías actualizadas, tecnologías SIG-BIM, secciones territoriales, documentación fotográfica y modelado 3D para comprender cómo estas construcciones responden a los usos agrícolas y las condiciones ambientales. Las conclusiones exploran la lógica adaptativa de campesinos y constructores anónimos y reafirman la relevancia de estas soluciones como referencias para una forma de habitar el paisaje contemporánea, respetuosa y sostenible. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83901 En mayo de 1922, Hugo Häring escribió en una carta: «Un cliente entusiasta ha indicado que necesita una granja». Esto fue precisamente lo que hizo Otto Birtner, un agricultor que, tras conocer el proyecto de Häring para el rascacielos de Friedrichstraße, publicado por el crítico Adolf Behne en el suplemento Hochhaus Heft de la revista Wendingen en mayo de 1923, quedó impresionado por la obra del arquitecto. Birtner poseía tierras en el pueblo de Garkau, en la orilla sur del lago Pönitzeer See (Ostholstein, Alemania), y fue el promotor de la conocida granja Gut Garkau, la obra maestra de Häring. El proyecto comenzó en 1922 con un boceto inicial de la ampliación de la casa preexistente y concluyó en 1926 con el proyecto del edificio del hostal: Strohhaus-Pferde-Schweinestall. Finalmente, solo el establo, el granero y el anexo del proyecto original de Häring fueron construidos en 1924. El resto de los proyectos para la casa y la pieza de conexión entre el establo y el granero nunca se materializaron. En Garkau, el autor propuso una reformulación de la arquitectura basada en sus teorías formales, buscando hacer que surgiera de forma natural de las funciones específicas de cada espacio, estando íntimamente vinculado al sistema estructural. Desde finales del siglo XX, las investigaciones sobre la obra de Häring se han nutrido de nuevas contribuciones, que se centran principalmente en el análisis de su Resumen Entre 1922 y 1926, Hugo Häring diseñó y construyó parte del complejo agrícola Gut Garkau, ubicado en la orilla sur del lago Pönitzer See. Esta obra es un claro ejemplo de expresionismo funcionalista con influencias vernáculas, inspirado en las ideas de Hans Poelzig y posteriormente desarrollado por Bruno Taut y Erich Mendelsohn. Häring sostenía que la forma del edificio debía derivarse de su función, sin imponer formas preconcebidas, de forma similar al funcionamiento de un organismo vivo. Al diseñar la granja, analizó en detalle la cultura agrícola, incluyendo las tareas diarias, el movimiento de los animales y la distribución de la maquinaria industrial, adaptando la arquitectura a estas necesidades. Su expresión arquitectónica responde a las exigencias funcionales, utilizando materiales y estructuras que dialogaban con el entorno natural. De su proyecto, el granero, el establo y un edificio anexo se construyeron alrededor de 1924, mientras que otras propuestas para el establo de caballos y la pocilga quedaron en papel. El granero, la parte más destacada, presenta un techo abovedado en forma de bóveda ligera, con una estructura de madera formada por una malla tridimensional de rombos, basada en el sistema Zollinger. El estudio busca mostrar cómo Häring logró una clara expresión formal que refleja la función para la que fue concebido el edificio. 2026-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83199 In his paper The beholding eye. Ten versions of the same landscape, Donald William Meinig explores an expanded definition of what landscape is, offering an analysis of the different forms of its observation, thus demonstrating the infinite potential of the concept, capable of adapting to the gaze of those who contemplate it [Meinig 1979]. The study highlights how the landscape is endowed with powerful physical, environmental, economic, cultural, psychological and aesthetic components.Among these, cultural heritage undoubtedly stands out, a powerful element by virtue of which human beings attribute value to a given place, especially if it is in the form of a ruin, the result of protracted interaction between human activity and nature. This is particularly visible in the archaeological site of Tiermes, a man-made landscape characterised by a unique spatial condition, whose transformation by man has left us important archaeological remains, especially from the Roman era. In it, we find a conver-gence of morphological and topographical values that have captivated the viewer’s attention to such an extent that it has been described as ‘a gigantic architectural fossil’.This paper briefly reviews the graphic and photographic documentation generated to represent the site under study, in a vision in which geology, architecture and archaeology overlap and intermingle, and then dwells on the most recent research that –through the use of new systems of analysis and representation of architecture– offers us a new interpretation and representation of the Tiermes landscape.; Nel suo scritto The beholding eye. Ten versions of the same landscape, Donald William Meinig esplora una definizione ampliata di ciò che è il paesaggio, offrendo un’analisi delle diverse forme di osservazione dello stesso, dimostrando così le infinite potenzialità del concetto, capace di adattarsi allo sguardo di chi lo contempla [Meinig 1979]. Lo studio mette in evidenza come il paesaggio sia dotato di potenti componenti fisiche, ambientali, economiche, culturali, psicologiche ed estetiche. Tra di esse spicca senza dubbio il patrimonio culturale, potente elemento in virtù del quale gli esseri umani attribuiscono valore a un determinato luogo, soprattutto se si presenta sotto forma di rovina, risultato dell’interazione protratta nel tempo tra l’attività umana e la natura.Ciò è particolarmente evidente nel sito archeologico di Tiermes, un paesaggio antropizzato caratterizzato da una singolare condizione territoriale, la cui trasformazione ad opera dell’uomo ci ha lasciato degli importanti resti archeologici, soprattutto di epoca romana. In esso, convergono valori morfologici e topografici che hanno suggestionato lo sguardo dello spettatore a tal punto da essere definito “un gigantesco fossile architettonico”.Il presente scritto ripercorre brevemente la documentazione grafica e fotografica generata per rappresentare il sito oggetto di stu-dio, in una visione in cui geologia, architettura e archeologia si sovrappongono e si confondono, per poi soffermarsi sulla ricerca più recente che – attraverso l’uso dei nuovi sistemi di analisi e rappresentazione dell’architettura – ci offre una nuova interpretazione e rappresentazione del paesaggio di Tiermes. 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83181 En restauración arquitectónica y, sobre todo, monumental, los aspectos de investigación y de formación son fundamentales y van unidos intrínsecamente al proyecto. En primer lugar, porque la restauración de un edificio es imposible sin conocer la arquitectura que la sustenta, conceptual y materialmente, en los aspectos técnicos, constructivos, de contexto, de cómo se utilizaban los recintos, cuáles eran los programas, etc. De manera que un arquitecto, en ese escenario, es también un investigador, como, en el fondo, debe serlo en cualquier ámbito de su oficio. Pero también ese conocimiento forma al profesional y debe dar formación a los jóvenes, que ahora disponen de pocas posibilidades de ensayar la interpretación de los datos materiales y adentrarse en los misterios y mensajes de los inmuebles antiguos. Se recrean aquí, en la panda este del claustro de la catedral de Santiago de Compostela, los temas relativos al análisis y a la investigación necesarios para la intervención redactada. Entre las investigaciones realizadas en Santiago, destacamos: Relaciones claustro románico con el nuevo claustro renacentista; Escalera oculta y Palacio renacentista de Rodrigo Gil de Hontañón; Programa vanguardista con tiendas en las planta bajas del claustro (bucherías), Creación de un primer itinerario museístico (acceso a los tesoros de la Catedral); Original respuesta al “lugar” topográfico. 2020-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83176 La cultura oriental de Frank Lloyd Wright afianzada a través de sus grabados y viajes a Japón desde 1905, aflora singularmente en un momento de crisis personal, profesional y financiera. Su viejo cliente, amigo y fiador Darwin Martin, le encarga una modesta residencia de verano Graycliff House (1926-1929). El tratamiento de sus espacios exteriores se confía a la aplicación del concepto de paisaje prestado o Shakkei investigado por Fenollosa y Conder en la frontera del nuevo siglo XX. En este momento se inicia la transición de las Prairie Houses hacia las Usonian Houses al buscar la representación natural e integral con el lugar, con el entorno y con la vida de sus habitantes. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83175 Entre 1929 y 1934 se construye en España el Salto del Esla, conocido como la Presa de Ricobayo. Realizada exclusivamente por ingenieros es la mayor presa de Europa del momento. El objetivo es reconocer la posible colaboración de arquitectos, que excepcionalmente se produce en otros casos antes de la guerra civil. Para ello se procede a la investigación documental en archivos, revistas y publicaciones. El resultado es sorprendente, pues en 1940, cuando la presa está en pleno rendimiento, Lagarde realiza el Proyecto de Decoración de la central hidroeléctrica del Esla. Es un documento inédito que demuestra la participación de un arquitecto en la Presa de Ricobayo siguiendo las corrientes europeas. Lagarde no propone ornamentar las formas construidas del edificio industrial existente, sino estructurar su tectónica utilizando la expresividad de sus soluciones estructurales y materiales, humanizando su naturaleza mecánica. Con el protagonismo de la luz como elemento arquitectónico, natural y artificial generada por la energía hidroeléctrica, construye un complejo sistema de relaciones materiales, formales y simbólicas. Recrea una nueva espacialidad sensible evocando la analogía de los templos e incorporando la emoción a la experiencia espacial del su recorrido interior y exterior. Lagarde proyecta un Templo de la Houille Blanche, mostrando una actitud netamente vanguardista. 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82395 Esta investigación profundiza en la estrecha relación entre arquitectura y cinematografía, mediante una aproximación a la representación de las principales ciudades ibéricas en los noticiarios estatales, promovidos y producidos por los Nuevos Estados de España (1939-1975) y Portugal (1933-1974). La importancia de Madrid y Lisboa en las noticias y reportajes del cine estatal hispano-luso, de su papel como capitales y símbolos de ambas dictaduras y de su elevado crecimiento urbano durante este período justifica su elección como casos de estudio. A través de la mirada construida por el cine oficial los noticiarios documentaron la evolución de ambas metrópolis, de las políticas nacionales de vivienda y las formas de habitar desde la posguerra hasta la sociedad de consumo. Por ello, con un enfoque comparativo, se profundiza en la construcción urbana de las dos ciudades, en la producción cinematográfica estatal ibérica y en la difusión de las ideas y debates arquitectónicos en el cine. 2024-10-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82109 La retícula es el soporte conceptual y formal utilizado como paradigma de la modernidad en las artes plásticas durante el siglo xx, presente avant la lettre en la arquitectura, y un elemento de rezagada incorporación a la escenografía en la concepción del espacio escénico, aun nutriéndose de ellas. Ante su escasa y esporádica presencia en la escena en el pasado siglo, el artículo expone el aliento que adquiere en su ocaso y las formas que adopta en el siglo actual, fundamentalmente en la práctica escenográfica clásica en el teatro a la italiana. A través de una sucinta selección de ejemplos, y aplicando una metodología analítica y comparativa, se aporta un examen y taxonomía de cómo la retícula se ha denotado en el espacio escénico y qué ha connotado como sistema significante. El teatro de texto, la ópera y la danza son los territorios artísticos de las artes escénicas que se han recorrido, para desvelar los aspectos funcionales, plásticos y significativos de los paisajes de la abstracción geométrica configurados por la retícula. 2023-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82108 Investigar sobre el cine como medio de creación, difusión y propaganda de la imagen de la arquitectura, así como la construcción de nuestros imaginarios colectivos y la apropiación simbólica de los espacios, es también trabajar a favor de la arquitectura. Por tanto, abordar la relación entre arquitectura y cine en reuniones internacionales de arquitectos, donde se intercambiaban ideas mientras se exhibía y premiaba cine de arquitectura, es el objetivo general de este trabajo en aras de recuperar el conocimiento de lo que existió y ha desaparecido de la memoria. El objetivo concreto es centrarla en el evento que consagró la unión oficial entre ambas artes técnicas: el Primer Festival Internacional de Cine de Arquitectura en el VIII Congreso de la Unión Internacional de Arquitectos (Union Internationale des Architectes, UIA), celebrado en París en 1965. El texto responde a un enfoque historiográfico que investiga en una arqueología del cine documental vinculado con la arquitectura y es pionero al identificar e inventariar la cualificada filmografía en cuanto marco audiovisual en el que se desarrollaron las reuniones profesionales, así como su influencia entre los arquitectos españoles asistentes. Recuperar este patrimonio de la re-presentación y re-producción de la arquitectura es decisivo para la formación de estudiantes que, en los últimos tiempos, va inexorablemente unida a estos medios audiovisuales de comunicación y difusión de la información. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81952 La conocida frase “De la cuchara a la ciudad”, con extenso recorrido a lo largo del siglo XX, ha servido para reflexionar sobre la amplitud de la labor del arquitecto, sus posibles atribuciones y la capacidad que este tiene para abarcar trabajos de diferente escala. Esta afirmación permite establecer el inicio de un discurso que busca entender la magnitud y complejidad de la disciplina arquitectónica y sus diversos vínculos con el diseño. La máxima, cuya autoría se ha disputado entre diversos autores, trasciende el valor de una simple declaración: encarna una visión integral del diseño que ha dejado una huella decisiva en la formación arquitectónica contemporánea. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81147 En el Japón de los años 50 y 60, la necesaria reconstrucción, así como el crecimiento del país después de la posguerra y de la ocupación americana, se presentaban como un campo fértil para el desarrollo de los ideales de la nueva arquitectura japonesa, caracterizada por el intento de reformulación de una identidad propia que parecía perdida, y en la que debían coexistir las influencias occidentales y la tradición. En esta búsqueda, diversos autores vieron en la reinterpretación de la tradición en claves modernas, tanto formales como materiales y tecnológicas, un camino que permitía alcanzar la ansiada coexistencia. Frente a un planteamiento global a nivel de edificio, nos interesaremos por dos obras en las que esta reinterpretación se enfoca de manera singular sobre pequeños elementos de mobiliario, cuya presencia y relación con el espacio en el que se ubican permitirá establecer con mayor claridad una vinculación con modelos arquitectónicos tradicionales. 2026-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/80673 El análisis del jardín de la casa del danés Arne Jacobsen en el residencial Soholm (Klampenborg, 1950) permite explorar la fertilidad de este espacio como “laboratorio paisajístico” para el arquitecto. Allí, experimentando con la jardinería, la fotografía, las acuarelas y el propio espacio del jardín, descubre ciertos temas que acaban trasladándose a otras escalas a sus proyectos arquitectónicos más conocidos. Su concepción moderna como espacio “en construcción” –una especie de "work-in-progress" podríamos decir– implica una actitud experimental con el universo natural sin comparación en la Arquitectura moderna de posguerra. 2018-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/80656 A principios de los años treinta se produce la confluencia de Alvar Aalto con Jean Arp, será un paso más en el proceso creativo del maestro finlandés. El estudio profundiza en este vínculo artístico y en la experimentación paralela, singular y nada casual, de Aalto con las formas libres. Una incursión en una breve secuencia de trabajos del arquitecto finlandés en aquellos años, fundamentada en un análisis de los croquis más significativos, da pie a reflexionar sobre la continua búsqueda aaltiana de la naturaleza propia de los nuevos objetos, y denota su empeño incesante por hallar una estructura interna coherente. Esta indagación se ve materializada en forma de arquitectura con la construcción del Pabellón de Lapua en 1938, a cuyo proyecto, tras esta investigación, los autores concluyen asignar un croquis que puede considerarse indebidamente adscrito a otro proyecto en la Fundación Alvar Aalto. 2021-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/77050 La estrecha relación entre hombre y naturaleza es un concepto clave de la cultura japonesa, siendo uno de los pilares más importantes en que apoyar la comprensión de su arte y arquitectura. Este vínculo ha dado lugar a algunas de las obras arquitectónicas más reconocidas de finales del siglo XX y principios del XXI, las cuales se asientan en un momento de renovado interés por el acercamiento entre hombre y naturaleza y, a la vez, se valen de una nueva mirada hacia la tradición artística. En todas ellas, será el árbol el elemento natural que funcione como nexo entre ambos mundos, a través del empleo que de él hará la arquitectura como referente simbólico. 2015-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/77049 En 2007, Tezuka Architects construyen en las cercanías de Tokio la Guardería Fuji, e inmediatamente ésta se convierte en uno de los edificios educativos más valorados, cosechando numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales. El diseño de este edificio se enmarca en una línea de trabajo muy personal de esta pareja de arquitectos, que enlaza además con ciertos valores de la arquitectura japonesa tradicional, como la relación con el vacío y con la naturaleza, en la que desarrollan sus proyectos buscando convertirlos en fondos sobre los que se desarrolle la actividad de sus usuarios, siendo así capaces de dotar de calidad a las relaciones de los mismos, tanto entre sí, como con el propio edificio y el entorno que los rodea. Para conseguir esto establecen una serie de mecanismos proyectuales que persiguen alcanzar la esencia de la arquitectura y el entendimiento de aquellas necesidades propias de los usuarios cuya reinterpretación les permite alcanzar soluciones basadas en un entendimiento primigenio, más allá de soluciones funcionales preestablecidas. 2017-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/77048 El Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua define la taxonomía como “la ciencia que trata de los principios, métodos y fines de la clasificación” y aclara que “se aplica en particular para la ordenación jerarquizada y sistemática de los grupos de animales y vegetales”. Esta idea de creación de clasificaciones jerarquizadas se adapta perfectamente al proceso proyectual del arquitecto Junya Ishigami. Sus diseños se caracterizan por espacios continuos y diáfanos de aparente sencillez compositiva, siendo los pocos elementos arquitectónicos que cualifican estos espacios sus verdaderos protagonistas. Aquí es donde entra en juego este carácter casi científico de su método proyectual. Se estudia meticulosamente la posición, el tamaño, la forma, la geometría de cada pilar, cada muro, cada árbol, cada estancia, cada jardín. Cada uno de ellos se trata como un objeto dado, algo que existía previamente y que ha sido descubierto y catalogado en el proceso del proyecto. A través de este estudio se tienen las herramientas para establecer su posición final dentro de la composición, casi como si de un juego de construcciones o una representación pictórica se tratara. Son necesarios a partir de aquí patrones y asociaciones simbólicas que permitan recomponer la distribución del conjunto. Así, los pilares en planta parecen ser estrellas y su disposición en grupos, constelaciones. O bien, en alzado, son árboles, que se ubican creando zonas de mayor densidad y claros. Los muros, son nubes. Trozos de antiguas viviendas pueden conformar un nuevo edificio. Árboles que iban a ser talados, un nuevo jardín. Así, los elementos compositivos se experimentan y reinterpretan en cada nuevo diseño y de su estudio, conocimiento y agrupación surge una nueva familia taxonómica que es la que da lugar, finalmente, al proyecto arquitectónico. 2018-01-01T00:00:00Z