https://uvadoc.uva.es/handle/10324/25158 BSAA arte - 2016 - Num. 82 2026-04-17T16:26:42Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/25174 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/25170 The plentiful production that Gregorio Español has spread throughout the diocese of Astorga and its nearby territories shows that the sculptor owned an active workshop at the diocesan capital from where he would carry out numerous orders for different parishes.In this paper, we also study some disciples and apprentices of his workshop providing their learning contracts. On the other hand, we add new works to his catalog, concretely two sculptures attributed in the city of Leon and an altarpiece in Lobeznos, a town in the region of Sanabria.; La abundante obra que Gregorio Español tiene diseminada por todo el obispado de Astorga y territorios cercanos, indica que el escultor tuvo un taller activo en la capital diocesana, en el que acometió numerosos encargos para distintas parroquias. En este artículo se estudian algunos discípulos y aprendices de su obrador, aportando cartas de aprendizaje. Por otro lado se añaden nuevas obras a su catálogo, con dos imágenes atribuidas en la ciudad de León y un retablo documentado en la localidad sanabresa de Lobeznos (Zamora). 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/25172 This paper investigates the different constructive phases of the church of Santiago, in the Jesuit college of Arévalo (Ávila, Spain), which began under the patronage of D.Hernán Tello, in the late sixteenth century. The temple was completed in four phases, chronologically differentiated, in one of which has been discovered the authorship of the Jesuit architect Pedro Mato, who designed the trace of the church in the midseventeenth century. This work has also demonstrated for the first time the participation of the architect Francisco Cillero in the cloister of the college.; Este trabajo investiga las distintas fases constructivas de la iglesia de Santiago del colegio de los jesuitas de Arévalo (Ávila), que se inicia bajo el patronazgo de don Hernán Tello, a finales del siglo XVI. El templo se completa en cuatro fases, cronológicamente diferenciadas, en una de la cuales se ha descubierto la autoría del arquitecto jesuita Pedro Mato, que da la traza de la misma, a mitad del siglo XVII. También, de forma inédita, se ha podido probar la participación del arquitecto Francisco Cillero en el claustro del colegio. 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/25173 In 1577 El Greco arrived to Spain; in Toledo he was commissioned to paint two works:the Disrobing of Christ for the Cathedral and the altarpieces ofr the church of the convent of Santo Domingo el Antiguo, these two paintings came him to be famous. In 1580, Philip II commisioned him a painting of the Martyrdom of Saint Maurice for the church of the monastery of El Escorial. The painting did no please the King, who purchased, but it was never put in the church. The controversy caused by this painting was wrote by José de Sigüenza. When Philip IV renewed the decoration of El Escorial, there were only paintings of two spanish painters, in the new colections: José de Ribera and El Greco, the paintings of El Greco were The Glory of Philip II, Saint Peter and Saint Ildefonso. In the 17th century, El Greco was still being an exceptional painter.; En 1577 El Greco llegó a España y consiguió en Toledo dos encargos, El Expolio para la Catedral y las pinturas para la capilla mayor de Santo Domingo el Antiguo, que le llevaron a la fama; en 1580 estaba al servicio de Felipe II, pintando el cuadro del Martirio de San Mauricio para la Basílica del Escorial. No agradó al Rey, que lo adquirió, pero nunca lo colocó en el templo. El cuadro causó una gran polémica, que recoge fray José de Sigüenza. Cuando Felipe IV renovó la decoración del Escorial, en las nuevas colecciones excepcionales que colocó, sólo hay obras de dos pintores españoles: José Ribera y El Greco con tres cuadros: la Gloria de Felipe II, San Pedro y San Ildefonso. En pleno siglo XVII, El Greco seguía siendo un pintor excepcional. 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/25171 The order and realization of joint projects facilitated not only professional links among artists, but also the development of important family relations in the 16th century in Seville. Finding the marriage portion of Juan de Zamora, painter, to Juan Giralte, sculptor, suppose the starting point for studying those interprofessional links, allowing the knowledge of the economical situation and the relevance of this type of documentation for the study of the art scene of that time.; El encargo y la realización de trabajos conjuntos facilitaron no sólo la creación de vínculos profesionales entre los artistas, sino que también propiciaron el desarrollo de importantes relaciones familiares en la Sevilla del siglo XVI. Se da a conocer aquí la carta de dote de una hija del pintor Juan de Zamora, otorgada al entallador Juan Giralte, lo que supone un punto de partida para el estudio de esos lazos personales y profesionales y permite, además, conocer sus respectivas situaciones económicas, al tiempo que muestra la importancia de este tipo de documentación para el estudio del panorama artístico del momento. 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/25168 In this article unpublished letters exchanged between the Duke of Villahermosa and who will become Cardinal Granvela are shown. These letters contribute to a better understanding of the artistic relations and collecting activities between Flanders and Spain during the second half of the 16th century.Flemish sculptures such as Jonghelinck and painters like Frans Floris, are mentioned in this personal correspondence. In addition a portraitist at the service of the Duke that could well be a young Roland de Mois is mentioned as well.; Se presentan y estudian algunas cartas inéditas intercambiadas entre el duque de Villahermosa y el futuro cardenal Granvela que contribuyen a conocer mejor las relaciones artísticas y el coleccionismo entre Flandes y España en la segunda mitad del siglo XVI.En esta correspondencia se menciona a escultores como los flamencos Jonghelinck y a pintores como Frans Floris o un retratista al servicio del duque que podría ser un joven Roland de Mois. 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/25169 A Crucifix in the hermitage of the ‘Humilladero’ of Íscar (Valladolid) is attributed to Francisco Giralte and another one in the church of Santa María of the very same village is brought to light. The second one follows the former, but its artistic quality is clearly worse, so that it is ascribed to Giralte's workshop.; Se atribuye a Francisco Giralte un crucifijo de la ermita del Humilladero de Íscar (Valladolid) y se da a conocer otro en la iglesia de Santa María de la misma localidad, que sigue al anterior, pero de calidad artística muy inferior, por lo que se adscribe a su taller. 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/25164 The Church of the Society of Jesus in Santiago de Compostela has caught the attention of the Art Historians who have hitherto studied it due to its ornamental bareness and apparent classicism. These features have led to discussions about its chronology, style, and, therefore, about its aesthetic assessment. The archival documents provided in this paper concerning the state of the temple at the time when the Jesuits were expelled open new perspectives for its analysis.; La iglesia de la Compañía de Jesús en Santiago de Compostela es uno de los edificios que por su desnudez ornamental y aparente clasicismo ha llamado la atención de los historiadores del arte que la han estudiado hasta la fecha. Ello ha dado lugar a discusiones sobre su cronología, su estilo y, consecuentemente, sobre su apreciación estética. La documentación aportada en este artículo sobre el estado del templo en el momento de la expulsión de los jesuitas, abre nuevas perspectivas para su análisis. 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/25165 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/25162 It discovers and analyzes here a series of rubenian prints of 1652 made Pieter de Bailliu, after by Theodoor van Thulden. They served as models for the panels of Christ and the apostolate of the rococo choir stalls of the parish church of Lanciego. The use of Baroque models of Rubens in the XVIII century, involves the reappearance of Mannerist schemes usually reinterpreted by the Flemish painter. The rococo reliefs of St. Acisclo and St. Victoria, the temple holders, copy a print of the eighteenth century by the engraver from Cordoba, Nicolás Carrasco.; Se descubre y analiza aquí una serie de grabados de estirpe rubeniana de 1652 de Pieter de Bailliu a partir de Theodoor van Thulden que sirvieron de modelo para los tableros de Cristo y el Apostolado de la sillería rococó de la parroquia de Lanciego (Álava). El empleo de modelos barrocos de Rubens en pleno siglo XVIII, conlleva la reaparición de esquemas manieristas reinterpretados habitualmente por el pintor flamenco. Los relieves rococós de los titulares del templo San Acisclo y Santa Victoria copian una estampa dieciochesca del grabador cordobés Nicolás Carrasco. 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/25163 José Luis Guerin presented in 2007 Unas fotos en la ciudad de Sylvia, maybe his most adventurous film since it is a silent, black and white, sequential photomontage, where the discreet presence of a concept is immediately revealed: the fugitive. This concept is going to rest on all film long. The fugitive is going to be revealed as a constitutive ingredient of the cinematographic story by being presented not only as the nature of the yearned for woman (fugitive), whose search is related, but also transcending beyond its story line, becoming an essential part in the construction and configuration of the film.; José Luis Guerin presentaba en 2007 Unas fotos en la ciudad de Sylvia, quizás su filme más arriesgado por cuanto se trata de un fotomontaje secuencial, en blanco y negro, y mudo, y en el que pronto se revela la presencia discreta de un concepto que gravita durante todo el filme: lo fugitivo. Dicho concepto se descubre como ingrediente constitutivo del relato cinematográfico al presentarse no solo como condición o naturaleza de la mujer anhelada (fugitiva) cuya búsqueda se relata en el filme, sino trascender más allá de su argumento, convirtiéndose en un componente esencial en la construcción y configuración del filme. 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/25161 This article aims to publish a series of master pieces that can be widely attributed to the tordesillano sculptor Felipe Espinabete, the main baroque author of the vallisoletana school during the second half of the eighteenth century. As well, two proposals will be made: the first one, will be related to the identification of two documented works that were believed missing. The second one, is an hypothesis about the possible teacher with whom Espinabete could learn the trade.; Este artículo pretende dar a conocer una serie de obras que pueden ser atribuidas con total seguridad al escultor tordesillano Felipe Espinabete, el artífice barroco más destacado de la escuela vallisoletana durante la segunda mitad del siglo XVIII. Asimismo, se realizarán dos propuestas: una referente a la identificación de dos obras documentadas que se creían desaparecidas y la otra una hipótesis acerca del posible maestro con el que pudo aprender el oficio. 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/25167 The present essay provides a new iconografical interpretation, linked to the formal features of the whole composition, to Andrea Bonifacio’s tomb attributed to Ordóñez. This marble work is involved in a cultural and figurative context that recalls, also through Botticellian images, Ficino’s Neo-Platonic philosophy deeply known by the poet Sannazzaro, artistic consultant of the noble neapolitan family and also author of the inscription on the tomb. The main theme could be Beauty in its contemplative meaning as expression of spiritual values.This interpretation is corroborated by the presence in the representation of some philosophers and a saturnian figure close to Dürer’s Melancholia.; Del sepolcro di Andrea Bonifacio attribuito a Ordóñez viene data una inedita lettura iconografica in sintonia con il carattere formale dell’intera composizione. L’opera risulta inserita in una complessa trama culturale e figurativa che richiamerebbe, anche attraverso le immagini botticelliane, la filosofia neoplatonica del Ficino di cui il poeta Sannazaro, autore dell’iscrizione e consulente artistico della nobile famiglia napoletana, era profondo conoscitore. Il tema centrale potrebbe, pertanto, essere quello della bellezza come espressione di valori spirituali nella sua versione contemplativa. L’ipotesi sembra sostenuta dalla presenza di filosofi e da una figura saturnina accostabile alla Melanconia di Dürer. 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/25166 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/25160 The exchange of portraits between the two branches of the House of Austria provides invaluable information about the royal family, the role played by women as agents of cultural exchange, and the similarities between the two courts in their modes of representation. By shedding equal light on portraits produced in Vienna and Madrid, I hope to clarify the formulas used by the painters as well as the emotive, political and cultural practices that shaped the daily lives of the paintings' sitters, patrons and recipients.; Los intercambios de retratos entre las dos ramas de la Casa de Austria proporcionan una valiosa información sobre la familia real, el papel que ejercían las mujeres como embajadoras y agentes de intercambio cultural, y las similitudes entre ambas cortes en cuanto a sus modos de representación. De este modo, prestando la misma atención a los retratos producidos en Viena que a los de Madrid, se pueden comprender mejor las fórmulas que utilizaban los pintores y los usos afectivos, políticos y culturales que tenían en la vida cotidiana de sus comitentes y destinatarios. 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/25159 Este artículo recupera el programa original de los retablos que se construyeron en la basílica de San Ignacio de Loyola (Azpeitia, Guipúzcoa) bajo la dirección de Ignacio de Íbero en los años previos a la expulsión de la Compañía de Jesús y sitúa dicho programa en el contexto de un modo nostro iconográfico de la orden jesuítica.; This article recovers the original altarpieces program that were built in the basilica of St. Ignatius of Loyola (Azpeitia, Guipúzcoa) under de direction of Ignacio de Íbero in the years before the expulsion of the Society of Jesus and places the program in the context of an iconographic modo nostro of the Jesuit order. 2016-01-01T00:00:00Z