https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28099 Siglo XXI: Literatura y cultura españolas - 2013 - Num. 11 2026-04-13T04:48:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28171 El presente estudio tiene como objetivo investigar la presencia y el tratamiento del espacio narrativo y su relación con la memoria en tres novelas de Julio Llamazares: Luna de Lobos, La lluvia amarilla y El cielo de Madrid. La primera parte trata de la estructura de las tres novelas. En la segunda parte se estudia la interacción y la circulación entre los espacios imaginarios y reales de las tres obras. En la tercera parte, estudiamos la estrecha unión entre los espacios imaginarios y la memoria. En realidad, en las tres novelas de Julio Llamazares, el espacio se erige como un elemento relevante de la ficción, que contribuye no sólo a crear mundos posibles haciéndolos verosímiles ante los lectores, sino que también tiene un enlace indisoluble con la condición problemática y compleja de los personajes, resaltando así los problemas y conflictos del ser humano. La asociación entre la memoria y la vivencia del espacio configura en la narración la reiterada simbología de la soledad, el deterioro y la muerte. El escritor se vale del espacio como eje que guía las tramas, y sobre el que recrea toda la originalidad narrativa. 2013-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28108 La creatividad literaria depende de ciertas características: la principal,  la mirada, es decir, el modo como el escritor contempla el mundo para desvelarlo y  trabaja su agudeza para interpretarlo y trascenderlo; un arma indispensable es la intuición, vehículo de acceso al subconsciente, al pensamiento fantasioso, al extrañamiento, a los hallazgos fortuitos y al espacio transicional en que se sitúa. Se sirve el escritor de herramientas como la memoria en alianza con la imaginación, las percepciones sensoriales y la sinestesia; de disparaderos creativos como el binomio fantástico, y de recursos estilísticos como los tropos, que aproximan el cuento a la poesía. Brevedad, sugerencia, elipsis, densidad, son puntales de esa concisión indispensable de todo relato, que en el contemporáneo a menudo generan una segunda historia, cada vez más elusiva,  que subyace bajo la primera 2013-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28112 D´Lugo, Marvin, M. Vernon, Kathleen, A Companion to Pedro Almodóvar. Malden, Massachusetts: Wiley-Blackwell, 2013. Labanyi, Jo y Tatjana Pavlović. A Companion to Spanish Cinema. Nueva York: Wiley-Blackwell, 2012. Pedrero, Paloma, y Serrano, Virtudes (ed.). Pájaros en la cabeza. Teatro a partir del siglo XXI. Madrid: Cátedra, 2013. 2013-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28111 En este artículo se da cuenta de las obras poéticas más reseñables publicadas en el ámbito español durante el año 2012. Se repasan tanto las aportaciones de los autores ya consagrados como las novedades de las últimas promociones y se ponen de relieve las distintas tendencias que marcan la evolución poética en la España actual. 2013-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28107 Se estudia una obra autobiográfica de Manuel Rivas a través de los tres estadios que la escritura cruza: Storyboard (2010), colección de artículos, As voces baixas (2012), primera transposición novelesca en lengua gallega y Las voces bajas (2012), autotraducción del autor al castellano.   A lo largo del proceso de escritura y en el recorrido de géneros y lenguas, la narración autoreferencial va enseñando elementos proficuos para la reflexión en torno a la determinación, la perspectiva y la visión del yo en la narrativa actual. 2013-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28109 José Luis Puerto acerca en este estudio al arte, la poesía y la naturaleza por el camino de la esencialidad, de su estética, de tal forma que se encuentra en una línea de renovación constante, una línea vinculada a la propia renovación del ser humano y del mundo. Por tanto, son muy acertadas las palabras con las que Puerto comienza a adentrarse en este tema: “Menos es más, en estos inicios del siglo XXI.”   2013-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28110 Este artículo estudia cómo Francisco Umbral, en una forma de autorretrato, propone una reflexión ontológica sobre su propio cuerpo y analiza los mecanismos literarios de una escritura del mismo basada en la erótica, entendiendo el erotismo en un sentido más creador que sexual. Con una escritura pulsional, al servicio de las manifestaciones del deseo, Mortal y rosa no es sólo el relato autobiográfico de una tragedia personal sino un estudio epistemológico de las alteraciones del cuerpo desde las perspectivas múltiples del amor, de la paternidad, del duelo y de la vejez. 2013-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28106 En sus novelas Travesía de Madrid (1966), El Giocondo (1970) y Sinfonía borbónica (1987) Francisco Umbral ofrece al lector un reportaje a lo vivo del mundo de los homosexuales a la par que reta a las Autoridades que niegan dichos vicios impropios de la inmaculada España y se escudan tras la Ley de Peligrosidad y Rehabilitación Social (La Peligrosa, 1958). El escritor no comparte las convicciones ni los placeres homosexuales y esboza un Madrid poblado de “medusas entre dos aguas” que se sume en el fango una nueva  Sodoma y Gomorra. Al lingüista insaciable que es Umbral, la temática le va a dar mucho juego literario, además de muchos enemigos, hasta que en 1994, mediante una pirueta magistral, cambia de estrategia, apoyando a las víctimas y viéndosela con los verdugos. Desde su tribuna de El Mundo, se enfrenta con la Iglesia, el Ejército y el Gobierno de José María Aznar; saca a la luz la estrategia política, económica y social, más que un auténtico cambio de mentalidades y plantea un problema de sociedad vigente hasta hoy en día: fuera de sus feudos o de sus guetos de Chueca (Madrid), Gayxample (Barcelona), Sitges o Ibiza, ¿acepta la sociedad española contemporánea a los homosexuales realmente y sin ningún a priori o únicamente son el juego de unas vulgares apuestas económicas y políticas? 2013-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28105 El panorama poético actual, esquivo a cualquier taxonomía, deja entrever una clara heterogeneidad de propuestas y perspectivas líricas. Ninguna de ellas puede tomarse como novedosa, han de ser todas concebidas como un legado poético finisecular. De esta herencia estética destacamos la permanencia de los usos de referentes culturalistas clásicos de claro tinte posmoderno. 2013-01-01T00:00:00Z