https://uvadoc.uva.es/handle/10324/53472 2026-04-12T03:18:46Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82469 Este capítulo resume un Proyecto de Investigación desarrollado en el marco del Bachillerato de Investigación/Excelencia en Idiomas en el que colaboran el I.E.S María Moliner de Segovia y la Facultad de Ciencias Sociales, Jurídicas y de la Comunicación de la Universidad de Valladolid. Su objetivo fue el de conocer las motivaciones que llevan a los individuos a crear identidades falsas en redes sociales. Para ello, se partió de la lectura de "El Gran Gatsby", de F. Scott Fitzgerald (1925), novela que inspiró toda la investigación. Tras la redacción de un marco teórico adecuado, se diseñó una encuesta que recogió las opiniones de un grupo de adolescentes sobre su comportamiento en redes. A continuación, se creó un perfil falso en una red social en el que se colgaron fotografías creadas expresamente para observar la reacción de los seguidores. La investigación teórica permitió identificar vínculos entre el modo de actuar de Jay Gatsby y el comportamiento de los actuales “influencers”. En la parte práctica se observó qué tipo de imágenes recibían más aceptación. La encuesta ofreció resultados muy contradictorios, toda vez que los adolescentes afirmaron no mentir nunca, o casi nunca, en sus redes sociales, a pesar de reconocer que el uso de filtros era algo habitual en sus publicaciones. Esta investigación es un primer acercamiento a la percepción que nuestros adolescentes tienen de su propia imagen en redes sociales y a su capacidad para generar herramientas que fomenten un análisis crítico de los contenidos que se publican en los entornos digitales. 2020-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81939 In modern societies, capitalism has made use of advertising to disseminate, sustain, and dynamize its profit-oriented production model. The argumentation of this chapter proposes that, in the face of the environmental, technological, social, and cultural changes of the late twentieth century, advertising has set in motion, during the first years of the twenty-first century, the adaptive mechanisms of change that have allowed it to evolve and survive in the new context of consumption. The chapter shows the ways in which advertising has changed its strategies in this process of adaptation. It has gone from a direct persuasive model embedded in the media to an indirect model masked in any support of the digital culture of entertainment. This subtle adaptation has made not only that advertising continues to fulfill its function at the service of the capitalist economy and sociocultural reproduction but also that its new strategy is increasing its advertising effectiveness, since it is using techniques of masking and activation of consumer participation that increase the psychological footprint that induces them to consume. This new advertising has been endowed with a renewed capacity to slow down the change toward less unequal sociocultural models committed to a more sustainable global environment. In the absence of an economic paradigm shift, we suggest a path of possible positive change through counterargumentation strategies, awareness raising, and social and institutional education policies that highlight the strategies and consequences of these new surreptitious forms of advertising persuasion. 2023-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81455 El Cine y la Publicidad, juntos y por separado, han creado gran parte de la iconografía de la sociedad de consumo. De sus discursos han surgido los mundos imaginarios de la contemporaneidad y en sus mensajes se ha ido configurando ese «magma» que, en alusión a Castoriadis, ha creado el espejo deformante en el que los ciudadanos han encontrado la imagen mejorada e irreal de sus propios sueños y esperanzas. El cine y la publicidad han creado un decorado inaprehensible, lleno de finales felices, que el espectador ha intentado trasladar a su vida cotidiana a través de diversos actos de consumo. La insuficiente experiencia vicaria de este mundo imaginario ha llevado a varias generaciones de espectadores a convertirse en consumidores que, en los mercados, han comprado los «signos» de una iconografía irreal que prometía llevar la magia del cine a su propia existencia. Como veremos a lo largo de este texto, el cine y la publicidad comenzaron a colaborar en el siglo XIX, y es probablemente en el Emplazamiento de Productos donde la relación entre ambos medios se hace más intensa. Esta técnica, nacida con el mismo cine, le ofrece a los productos y a las marcas la posibilidad de convertirse en «actores» de las películas, les da la oportunidad de realizar pequeños cameos en la pantalla, de aparecer como figurantes o, incluso, de ser los protagonistas de algunas escenas. Gracias al emplazamiento de productos hay marcas que han quedado vinculadas para siempre a algunos de los títulos más representativos de la historia del cine. 2012-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81452 La educación mediática y la competencia digital, en su concepto transformador, se desarrollan sobre la base de un pensamiento ético que orienta todas sus acciones. Educar en el uso de nuevas tecnologías, en las aulas y fuera de ellas, supone reflexionar acerca del contacto que los individuos mantenemos a diario, en las distintas esferas de nuestras vidas, con las TIC. El objetivo de la Educomunicación es formar ciudadanos competentes en el manejo de las herramientas tecnológicas del momento, siempre desde una perspectiva que capacite a las personas para ser críticas, libres y responsables en la sociedad digital. Despertar esa mirada analítica y provocar el pensamiento crítico, son los principales objetivos de la experiencia docente ConSuma Conciencia, proyecto que invita a los estudiantes a revisar su relación con el entorno y a reflexionar sobre sus propios actos; a parar para observar, de manera consciente, su nivel de conocimiento y compromiso con los retos a los que se enfrenta la sociedad en la que van a desarrollar su profesión. Este capítulo ofrece, con el deseo de obtener un intercambio de ideas, el diseño de las experiencias de la cuarta edición del Proyecto, en cuyo título utilizamos dos famosos claims de la publicidad sobre tecnología con los que intentamos despertar el interés y orientar el contenido de las jornadas. Del “Connecting people” al “Yo no soy tonto” persigue conocer más cómo nos afecta el consumo de aparatos tecnológicos. Conectarnos sin volvernos tontos… esa sería la idea, pero, ¿cómo y cuáles pueden ser las mejores vías para lograrlo? 2023-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81451 ConSuma Conciencia es una propuesta de innovación docente que busca implementar nuevas herramientas y diseñar contenidos de reflexión y análisis para explicar el cambio de modelo a nuestros/as estudiantes, muy especialmente en las áreas de Humanidades y Ciencias Sociales y específicamente en el campo de la Publicidad y las Relaciones Públicas. Este proyecto proporciona al alumnado experiencias en torno a los cambios que deben asumir los profesionales de la comunicación publicitaria del siglo XXI. Su objetivo es desarrollar un proyecto docente que, en paralelo con el propio aprendizaje curricular de la asignatura, sea capaz de generar conciencia y fomentar, desde la práctica profesional, un consumo ético, responsable y comprometido con los Objetivos de Desarrollo Sostenible propuestos por Naciones Unidas para el año 2030. 2022-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81450 La publicidad, además de como una herramienta persuasiva al servicio del comercio, necesita ser tenida en cuenta, sobre todo, como una posibilidad de transformación de conciencias. Así como el consumo puede ser utilizado para satisfacer necesidades y, sin embargo, ha devenido en una actividad maníaca en los últimos cincuenta años; la actividad publicitaria ha sido asociada a este desenfreno en una sociedad denominada de masas, de consumo, de la información… Como docentes e investigadoras, pensamos que los futuros publicistas necesitan integrar los retos de una publicidad ética exigida por consumidores cada vez más informados y más conscientes. Desde 2019, en la Universidad de Valladolid, el proyecto ConSuma Conciencia propone acciones de innovación docente para facilitar la asimilación de nuevas herramientas desde una base de valores éticos que acompañen la práctica de todos aquellos que intervienen en la comunicación publicitaria para planificar estrategias, diseñar campañas y crear piezas comunicativas al servicio de un nuevo modelo de consumo más responsable y sostenible. Desde una metodología de Aprendizaje-Servicio, se invita a los estudiantes de publicidad a convertirse en agentes activos de esa transformación necesaria que posibilite una transición responsable desde el modelo que rige nuestras sociedades hacia territorios de mayor equilibro, y de justicia social y planetaria. 2022-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81448 La “sostenibilidad” está de moda y la moda lo sabe. Es fácil encontrar el término en los canales de comunicación del sector textil, industria que, paradójicamente, en la actualidad, es la segunda más contaminante del planeta. Esta contradicción nos ha llevado a plantear, desde una mirada crítica, un proceso de observación del discurso de la “sostenibilidad” en el imaginario de la moda contemporánea. En este texto presentamos los resultados de un primer estudio de caso centrado en la revista Vogue, publicación de referencia en el sector. Con el objetivo de identificar qué se dice, cómo se dice y por qué se dice, se ha analizado el contenido íntegro de las publicaciones de los últimos meses de las ediciones española, latinoamericana y mexicana de la revista. En este análisis se han aislado y cuantificado los términos clave y se ha examinado con detalle el contenido de los artículos en los que se promociona el activismo climático. De este estudio se deduce que la revista Vogue demuestra un compromiso genuino con la defensa de la “sostenibilidad”, si bien se observa una relación directa del término con el lujo y la exclusividad. La sostenibilidad, parece, no está al alcance de todos los bolsillos. 2022-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81441 Este texto presenta un pequeño ejemplo de recuperación de materiales cinematográficos. En él se muestran los dibujos originales que se realizaron para los títulos de crédito de dos documentales de arte dirigidos en el año 1956 por Eugenio Martín: "Romance de una batalla" y "Momento de Velázquez". Estos rótulos, pintados a mano sobre distintos soportes, y atribuidos al pintor y cineasta Manuel Hernández- Sanjuán, se han convertido, con el tiempo, en piezas de museo que permiten estudiar la historia de los títulos de crédito cinematográficos. 2020-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81417 Inmersos en la sociedad digital se aprecia en la población en general y, significativamente en las generaciones más jóvenes, una pérdida de atención y de la capacidad de sostenerse con lo que acontece en presente. Las pantallas contribuyen a esta pérdida de atención como enormes distractores que generan adicciones cada vez más preocupantes. En este capítulo se presenta una iniciativa para el estudio de la Atención como un valor personal y social insustituible con estudiantes del Grado de Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad de Valladolid. La metodología empleada hibrida tres fórmulas distintas para crear un espacio de pensamiento, debate e investigación que permita a futuros profesionales de la publicidad adecuarse a un necesario cambio de modelo. La primera fase se centra en generar experiencia directa del manejo de la atención a través de prácticas de mindfulness, reflexión sobre el tiempo de conexión digital y sobre las interacciones en redes sociales. En la fase central, con el objetivo de proporcionar contacto con miradas expertas y profesionales, se realizan jornadas y talleres para profundizar en las implicaciones del manejo de la atención en el entorno publicitario. En una tercera fase, los estudiantes realizan campañas y diseñan eventos con un método de Aprendizaje Basado en Proyectos que trabaja los lenguajes, discursos e imaginarios con los que actualmente se construye el diálogo social. Para investigar el impacto en la actitud y cambios comportamentales de los participantes, se realiza un seguimiento a través de sendas encuestas pre y post-test que permiten observar el cumplimiento de los objetivos de sensibilización. Tras varios años analizando y repensando la relación entre la docencia, el ejercicio de la profesión publicitaria, la sostenibilidad y el consumo en la sociedad digital, concluimos que es necesario añadir a nuestras experiencias docentes un acercamiento que fomente el pensamiento crítico de los estudiantes respecto de la responsabilidad que la publicidad tiene para cuidar de nuestra atención. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81387 La ciudad es un espacio que, desde finales del siglo XIX, ha visto crecer de manera a veces descontrolada la presencia de mensajes publicitarios en todos sus rincones. No hay lugar en las calles de nuestras ciudades que no pueda ser utilizado como soporte de una actividad publicitaria que despliega toda su creatividad para atraer la atención del viandante. Así lo demuestran no sólo los numerosos ejemplos de publicidad exterior que se conservan en museos y manuales de Historia de la Publicidad, sino también las propuestas de patentes de invención registradas, durante siglo y medio, en la Oficina Española de Patentes y Marcas. Esta comunicación presenta una selección de propuestas creativas con las que los ciudadanos de finales del siglo XIX y principios del XX pretendían salvar la creciente saturación publicitaria que llenaba el espacio urbano. El estudio parte de una investigación en la que se han localizado más 2.650 patentes dedicadas a fines publicitarios. En esta ocasión, se propone una revisión de ejemplos específicos de publicidad exterior presentados entre los años 1859 y 1915. Con ellos, podremos analizar el contexto socio cultural y la relación que los ciudadanos de la época mantenían con la publicidad. 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/80675 Análisis de los programas de retransmisiones deportivas de la radio española con los cambios que han experimentado con la emisión de todos los partidos a través de la televisión, teniendo que cambiar y adaptar los formatos de estos programas con varias décadas de historia. 2021-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/80383 La planificación de medios es la disciplina que, dentro del campo publicitario, concentra la mayor parte de la inversión que realizan los anunciantes y la que, debido a la fragmentación de canales y de audiencias, ha sufrido más cambios con la llegada de internet y el avance de la tecnología. A pesar de ello, los actuales planes académicos de la Universidad de Valladolid solo contemplan tres asignaturas obligatorias centradas en los medios que, a pesar de su orientación aplicada, no permiten profundizar en casos reales que contengan grandes cantidades de datos como las que genera el actual panorama mediático. El objetivo de esta intervención docente es enseñar la planificación de medios publicitarios a través de la herramienta de análisis de datos Excel. Para ello, se realizaron diferentes plantillas que se utilizaron en clase y posteriormente fueron grabadas en breves vídeos a modo de píldoras de conocimiento que fueron colgadas en un blog para ser utilizadas posteriormente con los alumnos. Con objeto de evaluar el proyecto se recoge la opinión de los alumnos y la percepción de sus posibles beneficios académicos y profesionales. Para ello, se realizó un cuestionario que fue cumplimentado por el 74% de los alumnos integrantes en el proyecto (n=110). Los datos muestran la buena aceptación de los aprendizajes basados en las TIC de la actividad práctica y su utilidad de cara a su capacitación para el futuro profesional, al margen de la dificultad percibida en la tarea 2020-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/75569 En 1954, en pleno macartismo, se estrena la película "On the Waterfront", cuyo guion estaba inspirado en una serie de artículos escritos por el periodista de investigación Malcolm Johnson en los que se denunciaba la corrupción en los puertos de Nueva York y alrededores; las actividades mafiosas pudieron ser atajadas gracias a la colaboración de estibadores implicados con la mafia que decidieron transgredir la ley del silencio que imperaba y testificar. El director de "On the Waterfront", Elia Kazan, que había colaborado en la denuncia de colegas de la profesión en lo que se conoce como caza de brujas, es acusado por la crítica, entonces y ahora, de utilizar esta película como un descargo de conciencia tras aquella colaboración. Sin ánimo de ocluir este asunto, pero también sin la intención de redundar en él, queremos ofrecer un análisis de esta impresionante obra cinematográfica, que en España se estrenó con el título de "La ley del silencio". El amor a una mujer y a un hermano, las palabras de un sacerdote y varias palomas muertas son capaces de transformar a un hombre sin entidad en un líder con tintes mesiánicos que adquirirá la potencia de, quizá, poder transformar el statu quo de los estibadores del puerto de Nueva Jersey. La puesta en escena del relato que enmarca esta transformación es el objeto de análisis, poniendo también el foco en la música que compuso Leonard Bernstein para "On the Waterfront", dotada de la síntesis y el dramatismo que imperan en la película, en consonancia con la carnalidad y verdad que transmiten los actores protagonistas. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/74801 La Comunicación en la red no es una asignatura pendiente para el sector de las food coops en España. Este estudio pone de manifiesto que la gran mayoría apuesta por la digitalización de sus proyectos a través de internet para darles una mayor visibilidad y comunicarlos al conjunto de la sociedad y del mundo, especialmente vía web. Esta se utiliza como una herramienta altamente estratégica desde el punto de vista del marketing. Su desarrollo está orientado principalmente a posibilitar el consumo alternativo de alimentos y a ofrecerles descuentos a todos los usuarios que se unan al proyecto haciéndose socios. Desde una perspectiva comunicativa, la digitalización del proyecto es importante cuando se trata de generar comunidad, prueba de ello es el hecho de que la mayoría presentan una actividad en dos o más redes sociales. Asimismo, se pudo cuantificar la existencia de blogs hasta en un 60% de la muestra. Indudablemente, estos hechos explican el afán de estos modelos alternativos de distribución y consumo por estar hiperconectados en la esfera digital, para ser más visibles, intentar crecer más y generar más ruido acerca de su labor en la red. Para ello, el idioma más utilizado es el español, como caber esperar en un estudio cuyo trabajo de campo se centra en España. Sin embargo, los idiomas que le siguen al oficial del país son el euskera y el catalán, lo que implica correlaciones directas entre el idioma y los lugares de origen de los establecimientos de la muestra analizados (un total de 26). Además, en esta investigación se analizó el último fenómeno que en torno a este sector ha tenido lugar y que constituye un hito sin precedentes para el sector, la creación de la Red de Supermercados Cooperativos de España (RSC) en 2021, que han subrayado hasta ahora un total de 11 food coops, en señal de esa alianza necesaria para el correcto devenir de este modelo alternativo que, a fin de cuentas, se basa en la fórmula del asociacionismo y el voluntariado como principal fuente de energía para seguir creciendo y posibilitando una realidad de consumo alimentario más ética, justa y equitativa para el conjunto de la sociedad, a la par que mucho más sostenible y respetuosa con el planeta que el modelo convencional. 2023-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/74779 La autora expone un pormenorizado análisis crítico del lugar que ha ocupado la publicidad en el contexto de la educación mediática así como las razones que justifican un cambio de paradigma que le otorgue un lugar central dentro de aquella. 2015-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/74752 Dilwale Dulhania Le Jayenge es un film estrenado en 1995, con dirección y guión de Aditya Chopra, miembro de una de las familias más importantes de la industria cinematográfica de la India y producido por su padre, Yash Chopra, dueño de la productora Yashraj Films. Esta película ostenta el récord de permanencia en salas de proyección en la India desde su estreno hasta la actualidad; la asistencia a su visionado en el cine Maratha Mandir, en Bombay (Mumbai) se ofrece incluso en tours turísticos por la ciudad. El éxito de público que acompañó al estreno de esta película y la popularidad que le ha seguido acompañando hasta la actualidad, sumado a la fascinación que produce en muchos seguidores del cine de Bollywood su visionado desde Occidente, despierta el deseo, tanto de desvelar cuáles son los mecanismos de seducción que esconde, como de profundizar en este texto cinematográfico para analizar los hilos con los que está tejido, tanto los visuales como los sonoros. 2021-01-01T00:00:00Z