https://uvadoc.uva.es/handle/10324/5460 Castilla: Estudios de Literatura 2026-05-05T20:17:41Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/76605 Reseña del libro Post-literatura. Ontología débil, fragmentarismo y reticularidad en la narrativa mutante española (2003-2022) (Gijón, Trea, 2023), de Adolfo Rodríguez Posada. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/76602 Reseña del libro Ciencia ficción capitalista. Cómo los multimillonarios nos salvarán del fin del mundo (Barcelona, Cuadernos de Anagrama, 2024) de Michel Nieva.; This is a review of the essay Ciencia ficción capitalista in which the author, Michel Nieva, explains the connection, since its first texts, between science-fiction literature and technological progress, and the projection of the future towards which we want to progress. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/76603 Reseña del libro La biblioteca de Joaquín Sabina. Influencias e intertextualidades en sus letras (Madrid, Iberoamericana / Vervuert, 2024), de Javier Soto Zaragoza. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/76604 Reseña del libro Autofagia (La Palma, Ediciones La Palma, 2022), de Celia Lorenzo Ramos. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/76600 Reseña del libro «Inefable delirio». El erotismo en Ana Rossetti (1980-1991) (Madrid, Iberoamericana/Vervuert, 2024), de Carmen Medina Puerta. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/76601 Reseña del libro Diálogos entre ángeles. El epistolario inédito entre Ángel Crespo y Ángel Guinda (1974-1989) (prólogo de Luis Antonio de Villena, Madrid, Visor Libros, 2024), de Luis Gracia Gaspar. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/76599 En este trabajo se realiza un análisis comparativo de un pasaje del Quijote apócrifo y de otro de la segunda parte del Quijote cervantino en los que se pronuncian discursos retóricos. En el capítulo séptimo del Quijote de Avellaneda, un caritativo clérigo, mosen Valentín, trata de convencer a don Quijote, por medio de un discurso retórico, de que abandone su vida de caballero andante y regrese a su casa, a lo que don Quijote responde despectivamente. Como remedo de esta situación, Cervantes crea un pasaje correlativo en los capítulos 31 y 32 de la segunda parte de su Quijote: estando en casa de los duques, un grave eclesiástico se dirige de manera airada a don Quijote, recriminándole su actitud y aconsejándole que vuelva a su casa, a lo que don Quijote contesta con otro discurso en el que defiende su condición de caballero andante. En el trabajo se analiza el uso de los recursos retóricos por parte de ambos autores, mostrando que Cervantes quiso adjudicar a su don Quijote un excelente dominio de la elocuencia, facultad que le distingue decisivamente del don Quijote apócrifo.; This study presents a comparative analysis of a passage from the apocryphal Don Quixote and another from the second part of Cervantes' Don Quixote, both featuring rhetorical discourses. In chapter seven of Avellaneda’s Don Quixote, a charitable cleric, Mosen Valentín, attempts to persuade Don Quixote, through a rhetorical speech, to abandon his life as a knight-errant and return home, to which Don Quixote responds disdainfully. As a parody of this situation, Cervantes creates a parallel passage in chapters 31 and 32 of the second part of his Don Quixote: while at the home of the Duke and Duchess, a stern ecclesiastic angrily addresses Don Quixote, reprimanding his behavior and advising him to return home. In response, Don Quixote delivers a speech defending his identity as a knight-errant. This study examines the rhetorical strategies employed by both authors, demonstrating that Cervantes intentionally endowed his Don Quixote with a remarkable command of eloquence, a quality that decisively distinguishes him from the apocryphal Don Quixote. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/76598 El presente artículo propone cuatro tipos de posibles espacios creados en y a través de la escritura en la poesía del exilio republicano de 1939, una de esencia profundamente espacial. De entre ellos se analiza especialmente el espacio liminal, el más abstracto, complejo y hermético del conjunto, vinculado a lo extraño, lo inquietante y lo siniestro. Esta categoría se describe teóricamente y se ejemplifica a través de una discusión en torno a la poesía y el simbolismo exiliar –del laberinto, el espejo y el doble–, que pone en el foco la obra Laberinto de presencias (1969), de la catalana Ana María Martínez Sagi.; This paper distinguishes four types of possible spaces created in and through writing in the poetry of the Republican exile of 1939, one of a profoundly spatial essence. Among them, the liminal space is especially analyzed: the most abstract, complex and hermetic, linked to the strange, the disturbing and the sinister. This category is described theoretically and exemplified through a discussion about poetry and exilic symbolism –of the labyrinth, the mirror and the double– which focuses on the collection of poems Laberinto de presencias (1969), by the Catalan Ana María Martínez Sagi. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/76595 Maruja Falena es el pseudónimo con el que firmó la misteriosa poeta aragonesa María Ferrer Llonch, nacida en 1905 en Zaragoza, en varias de las revistas poéticas de los años treinta, como Isla. Hojas de Arte y Letras, de Cádiz; A la Nueva Ventura, de Valladolid y Ágora. Revista de ensayos, de Albacete. Esta autora, que solamente llegó a publicar un poemario, Rumbo (1935), parece que tuvo un papel relevante en el contexto de la vanguardia literaria aragonesa, sobre todo a través de su colaboración con uno de sus epicentros culturales, la revista Noreste. Sin embargo, a partir del estallido de la guerra civil se pierde su rastro. De esta segunda etapa de su vida solamente quedan algunos datos cuya autenticidad es difícil de comprobar. Aunque no conocemos demasiado sobre su trayectoria poética, las exiguas muestras que se han conservado nos muestran a una artista dotada de una voz propia, original e interesante. En ese sentido, nos parece que tiene especial relevancia su reflexión sobre la identidad femenina, que ella presenta en sus versos como una entidad quebradiza y cambiante a partir de la identificación con animales y plantas privados de fuerza o de libertad. En su poemario, el sujeto lírico se muestra afectado por una crisis existencial que se canaliza a través de la elección de ciertas temáticas (el amor, el deseo sexual, el viaje o la concienciación social), la actualización de símbolos poéticos tradicionales (la falena, el árbol o el pirata) y la disolución de las formas métricas populares que predominan en toda la primera parte en el verso libre, adoptado hacia la mitad. Por esta razón, se ha considerado pertinente estudiar de qué manera articula Falena esta indagación en las profundidades del yo en Rumbo.; Maruja Falena is the pseudonym with which the mysterious Aragonese poet María Ferrer Llonch, born in 1905 in Zaragoza, signed herself in several of the poetic magazines of the 1930s, such as Isla. Hojas de Arte y Letras, from Cádiz; A la Nueva Ventura, from Valladolid and Ágora. Revista de ensayos, from Albacete. This author, who only published one collection of poems, Rumbo (1935), seems to have had a relevant role in the context of the Aragonese literary avant-garde, especially through her collaboration with one of its cultural epicenters, the magazine Noreste. However, after the outbreak of the civil war, traces of it were lost. From this second stage of his life, only some data remain, the authenticity of which is difficult to verify. Although we do not know much about her poetic career, the few samples that have been preserved show us an artist gifted with her own, original and interesting voice. In that sense, it seems to us that her reflection on feminine identity is especially relevant, which she presents in her verses as a brittle and changing entity based on identification with animals and plants deprived of strength or freedom. In his collection of poems, the lyrical subject is shown to be affected by an existential crisis that is channeled through the choice of certain themes (love, sexual desire, travel or social awareness), the updating of traditional poetic symbols (the falena, the tree or the pirate) and the dissolution of the popular metric forms that predominate throughout the first part in the free verse, adopted towards the middle. For this reason, it has been considered pertinent to study how Falena articulates the investigation into the depths of the self in Rumbo. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/76597 Reseña del libro Dos comedias veterotestamentarias. El más amante pastor y dichoso patriarca. La adversa y próspera vida de Josef (ed. de George Peale, intr. de Elisa Domínguez de Paz, Newark, Juan de la Cuesta, 2025), de Luis Vélez de Guevara. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/76596 En este artículo se revisa la controversia en torno a las dos primeras ediciones de la Cuarta parte de Calderón, de 1672 y 1674, a partir del texto de Eco y Narciso, la comedia en la que se introdujeron modificaciones de mayor importancia en la edición de 1674, y se tiene en cuenta para ello el manuscrito de la comedia conservado en la Biblioteca Nacional de Praga. Del análisis realizado se concluye que, al margen de los pasajes añadidos, la edición de 1674 mantiene gran parte de los errores de la princeps e introduce otros abundantes errores y trivializaciones, que indican que no fue revisada por el dramaturgo.; This article reexamines the debate surrounding the first two editions of Calderón’s Cuarta parte, published in 1672 and 1674, focusing on the text of Eco y Narciso—the play that underwent the most significant modifications in the 1674 edition—and considering the manuscript of the play preserved in the National Library of Prague. The analysis concludes that, aside from the passages added, the 1674 edition retains a substantial number of the errors found in the princeps edition and introduces additional errors and trivializations, indicating that it was not revised by the playwright. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/76594 El presente artículo tiene como objetivo examinar la presencia de la música en la obra juvenil de Federico García Lorca desde la perspectiva de la intermedialidad músico-poética. Para ello, se realiza una sistematización de las referencias interartísticas presentes en tres volúmenes publicados en 1994 por la editorial Cátedra: Teatro inédito de juventud, Poesía inédita de juventud y Prosa inédita de juventud. Mediante un análisis que sigue el orden de teatro, poesía y prosa, se busca exponer la variedad y la tendencia estética de usos musicales en la producción literaria temprana de Lorca, a la vez que se pretende ofrecer una reflexión sobre su primera etapa creativa, caracterizada por un notable interés hacia el arte sonoro, pero que ha recibido hasta la fecha una atención crítica relativamente escasa desde este enfoque específico.; This article endeavors to explore the presence of music in the early works of Federico García Lorca through the lens of music-poetic intermediality. In order to achieve this, the study offers a comprehensive systematization of interartistic references across three volumes published in 1994 by the Cátedra publishing house: Teatro inédito de juventud, Poesía inédita de juventud, and Prosa inédita de juventud. Following a methodological approach that moves sequentially through drama, poetry, and prose, the analysis aims to illuminate the diverse and evolving aesthetic uses of music within Lorca’s early literary output. At the same time, it seeks to provide a reflection on his initial creative phase, marked by a notable interest in sound art, which, to date, has received relatively little critical attention from this perspective. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/76593 El presente artículo explora las diferencias entre los cuentos maravillosos europeos y japoneses a través del motivo de la esposa animal. Tomando como punto de partida la teoría de Propp, se demuestra que, mientras dicho modelo encaja en el caso del cuento europeo, en el caso japonés muestra ciertas limitaciones debido a la sensibilidad cultural y estética propias del gusto nipón. Así, a través de un enfoque comparado se propone una nueva función para adaptar el esquema proppiano a la estructura narrativa popular japonesa, caracterizada por finales melancólicos y abiertos. Finalmente, esta investigación abre la puerta a estudios comparativos transculturales y amplía la aplicabilidad del modelo teórico.; The present article explores the differences between European and Japanese fairy tales through the animal wife motif. Using Propp's theory as a starting point, it is demonstrated that while this model fits the European tale, it shows certain limitations in the Japanese context due to cultural and aesthetic sensitivities unique to Japanese taste. Through a comparative approach, the article proposes a new function to adapt Propp's framework to the Japanese popular narrative structure, characterized by melancholic and open endings. Finally, this research opens the door to transcultural comparative studies and extends the applicability of the theoretical model. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/76591 El siguiente manuscrito analiza algunos de los factores que apuntan al desempeño educativo de Kerala, que resalta del resto de la India, especialmente en lo relativo a la enseñanza del inglés. Se examinan dos modelos educativos diferenciados: el enfoque gubernamental, o colonial, a través de Minute on Education (1835) y la pedagogía misionera, recogida en las obras del Reverendo Samuel Mateer. Llevando a cabo un análisis diacrónico, se exploran las implicaciones culturales de estos dos modelos, destacando su impacto en la sociedad indígena. Para ilustrar estos efectos, que se prolongarán durante siglos, se compararán las obras Idulekha (1889) y El Dios de las Pequeñas Cosas (1997), haciendo hincapié en el legado colonial y la aculturación educativa.; This manuscript investigates the factors contributing to Kerala’s superior educational performance, particularly in English language instruction, compared to the rest of India. It examines two distinct educational models: the colonial governmental approach articulated in Macaulay's Minute on Education (1835) and the missionary pedagogy exemplified in the works of Rev. Samuel Mateer. A period-over-period analysis explores the lasting cultural implications of these British-centered models, highlighting their impact on Kerala’s educational framework. To illustrate these effects, a comparative analysis of literary works, Indulekha (1889) and The God of Small Things (1997), is undertaken, emphasizing themes of cultural accommodation and colonial legacy. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/76592 Este trabajo analiza los diversos procesos metafóricos de distorsión y deshumanización que inventan la identidad de los indígenas antillanos en el Diario de a bordo de Colón. Con el objetivo de entender cómo se involucra el miedo en los primeros contactos entre españoles e indígenas antillanos, analizaré las representaciones fabulosas y monstruosas que diferenciarán a los caribes de los arahuacos. Para ello, es necesario estudiar los modelos literarios medievales, que trasladan supersticiones, mitos y visiones mágicas al proceso de invención y colonización de las Antillas. Por otra parte, revisaré la construcción de la identidad del caribe caníbal como emblema de la combinación entre miedo y fabulación dentro del terreno de la barbarie al que pertenece el nuevo sujeto colonial.; This paper analyzes the various processes of distortion and dehumanization that invent the identity of the indigenous West Indians in Diario de a bordo by Columbus. In order to understand how fear is involved in the first contacts between Spaniards and West Indian Indians, I will analyze the fabulous and monstrous representations that will differentiate the Caribs from the Arawaks. For this, it is necessary to study the medieval literary models and imaginaries, which transfer superstitions, myths, and magical visions to the process of invention and colonization of the Antilles. On the other hand, I will review the construction of the identity of the Caribbean cannibal as an emblem of the combination of fear and fabulation within the terrain of barbarism to which the new colonial subject belongs. 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/76590 Reseña del libro  Fragmentos de Nuevo Mundo y Conquista (ed. crítica, introducción y notas de Antonio Río Torres-Murciano, Madrid-Frankfurt-México, Iberoamericana-Vervuert-Universidad Nacional Autónoma de México, 2022), de Francisco de Terrazas. 2025-01-01T00:00:00Z