https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73204 2026-04-11T17:17:03Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73232 El pintor muralista Manuel López-Villaseñor (1924-1996) vivió un período crucial durante su estancia como pensionado en la Academia de España en Roma (1949-1953), donde la influencia de la arquitectura y el arte italianos dejó una marca perdurable en su obra. Inspirado por la pintura mural del Quattrocento, especialmente la de Piero della Francesca, adoptó un enfoque similar en su “arquitectura pictórica”, fusionando las influencias vanguardistas italianas para dar forma a su estilo pictórico distintivo. Sus viajes por Europa no solo contribuyeron a la definición de su estilo, sino que también moldearon su personalidad artística, marcando una etapa de maduración que lo preparó para su regreso a España como destacado muralista. Aunque generalmente se ha descrito esta etapa como temprana, este texto resalta su importancia y su papel como precursor de su éxito como muralista en España. 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73230 Alonso de Portillo fue una de las figuras más destacadas de la escultura palentina de la segunda mitad del siglo XV. A pesar de ello, tenemos pocos datos sobre su biografía y su catálogo productivo, si bien se ha ido incrementando con el paso de los años, resulta aún un tanto escaso. En las próximas páginas, se propondrán una serie de atribuciones que engrosarán su catálogo y lo confirmarán como uno de los maestros predilectos del ámbito rural palentino. 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73229 Este artículo expone un análisis crítico de los aspectos históricos y sentimentales que ocasionan la existencia de los tres retratos póstumos dedicados por Picasso a su amigo Carlos Casagemas tras su suicidio en 1901, al tiempo que profundiza en los matices creativos y conceptuales que formulan la construcción compositiva y plástica de dichas piezas. Así pues, se propone, por un lado, un estudio detallado del contexto que origina la realización de estos retratos, exponiéndose los datos esenciales que le influyeron para su conformación ideológica; y, por otro lado, un examen de la estrategia de apropiación filosófico-temática y de fusión conceptual entre pintura y fotografía, que usa para la cimentación tanto reflexiva como estética de tales ejercicios, haciéndose hincapié en el papel que juega el suicidio de su compañero en el cambio estilístico de su pintura a principios del siglo XX. 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73231 En el presente artículo se analizan las principales características de la copia de la Lamentación sobre Cristo muerto (“Las tres Marías”) de Annibale Carracci hallada en 2011 en Villafrechós (Valladolid), así como cuál pudo ser su devenir histórico, su posible cauce de llegada y las relaciones que la Casa de Osuna, titular de diversos virreinatos y gobernaciones en territorios italianos durante el siglo XVII, tuvo con esta localidad y, en concreto, con el convento de clarisas que se encontraba bajo su patronato. Asimismo, se revisita la obra original de Annibale Carracci, actualmente en la National Gallery de Londres, tratando de aportar nuevas reflexiones, referencias y vínculos adicionales que ayuden a avanzar en el conocimiento de esta obra. También se analizan las copias más destacadas de esta pintura que han llegado hasta nosotros. 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73227 La ciudad de Oviedo (España) acogió durante los primeros siglos de su historia un gran número de conventos y monasterios, los cuales jugaron un importante papel en la planificación urbana y la expansión de la ciudad. Uno de los más importantes fue el convento de Santa Clara, objeto de varias discusiones a lo largo de su extensa historia con motivo de las transformaciones, reformas y cambios de uso a los que ha sido sometido. En esta investigación se estudia la más polémica de todas: la intervención realizada por el arquitecto español Ignacio Álvarez Castelao entre 1956 y 1966. A través del análisis gráfico y documental de dicha actuación, se estudia cómo este gran representante del Movimiento Moderno en Asturias desarrolló una propuesta que puede considerarse uno de los pocos ejemplos en nuestro país de intervención en un edificio histórico utilizando un lenguaje moderno. 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73228 La influencia de Las meninas de Velázquez en la obra de Sorolla ha sido señalada por diversos estudiosos. Sin embargo, no se ha prestado la suficiente atención al motivo de la puerta abierta a un vano rectangular iluminado ante el que se recorta la silueta a contraluz del aposentador al fondo, cuyo eco encontramos en interiores costumbristas y retratos pintados por Sorolla entre 1900 y 1911. Mediante el análisis visual de una serie de cuadros realizados entonces, este artículo estudia las diferentes configuraciones que el motivo pictórico de la “puerta velazqueña” adoptó en la obra de Sorolla, cuyo interés en esos años por este motivo en particular, y por Las meninas en general, podría estar relacionado con el hecho de que dicha pintura dispusiera de sala propia en el Museo del Prado de 1899 a 1910. 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73225 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73226 En estas páginas se formula la hipótesis de una atribución al artista barroco Narciso Tomé (1694-1742) al considerar la alta calidad formal y técnica que hace del retablo mayor de la iglesia conventual de carmelitas descalzas de Malagón una obra excepcional en sí misma y una obra maestra de primer orden dentro de la historia del retablo barroco español del siglo XVIII. 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73224 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73222 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73221 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73223 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73218 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73220 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73219 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73216 Este artículo analiza las representaciones artísticas de las obras de misericordia realizadas en España durante la Edad Media, destacando sus rasgos comunes con el arte europeo de su tiempo: la vinculación con la monarquía, la nobleza y un público laico, la utilización de exempla hagiográficos, la aparición de Cristo como testigo de las obras caritativas y la conexión de estas con el Juicio final. Lo específico del arte español es su carácter concreto, no teórico, que se manifiesta figurativamente en los ejemplos de santos y las representaciones de costumbres e instituciones caritativas, como la limosna funeraria o la Pia Almoina. 2024-01-01T00:00:00Z