https://uvadoc.uva.es/handle/10324/1352 Dpto. Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos - Capítulos de monografías Sat, 04 Apr 2026 14:56:59 GMT 2026-04-04T14:56:59Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83225 En 1509 la Catedral de Santiago de Compostela acuerda derribar el claustro medieval y construir uno nuevo. En 1538 Rodrigo Gil de Hontañón debe finalizar los trabajos iniciados en el claustro por Juan de Álava desde 1521, y en concreto, su panda este, conformando la histórica plaza de las Platerías. Una expresión palaciega abre el edificio al escenario urbano, completando la composición con la torre del Tesoro. La panda se finaliza en torno a 1555 con cuatro plantas desde la plaza: baja (tiendas de plateros a nivel de calle), primera (dependencias de canónigos, a nivel de la catedral), segunda (espacio de acceso a la Torre del Tesoro) y bajo cubierta. En 1705 Simón Rodríguez construye la Escalera de la Concha, imprescindible para comunicar la Catedral con la segunda planta de la panda y acceder a la Torre del Tesoro. Sin embargo, hasta este momento y durante un siglo y medio ¿cómo se accede a la segunda planta? y ¿cuál es el itinerario que permite alcanzar la Torre del Tesoro? Estas y otras preguntas constituyen el objetivo de la presente investigación. Partiendo de estudio de Kenneth J. Conant sobre la evolución del conjunto catedralicio (1924) y de Robert Venturi, ante la lectura de la historia de la arquitectura, desarrollamos sus conceptos reencontrándonos ante la magistral lección arquitectónica de Gil de Hontañón. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83225 2021-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83183 Hoy en día, reconocer la arquitectura del Movimiento Moderno como monumento es una realidad. Sin embargo, a mediados del siglo pasado y en Estados Unidos, esta expectativa no existía. Esta realidad tuvo una única y extraordinaria excepción: la Robie House de Frank Lloyd Wright. En 1957 el edificio se quiere demoler y tras la visita de Wright éste declara “Destruirla sería como destruir una magnífica escultura o una hermosa pintura”. El edificio se salva y sesenta años después del fallecimiento de Wright, su arquitectura alcanza el reconocimiento universal de Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2016 con ocho de sus obras, incluida la Robie House. El tiempo termina dando la razón a Wright, y parafraseando al profesor Rivera el proceso que sufre la Robie House desde 1957 fue capaz de iniciar el reconocimiento de su arquitectura y del Movimiento Moderno como una etapa histórica de la humanidad y, por ende, en un “bien cultural a salvaguardar” Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83183 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83180 La cultura religiosa ha encontrado en la arquitectura el instrumento de un simbolismo compilador de los grandes temas de la existencia humana. Teniendo que abordar la intervención de un antiguo convento franciscano construido bajo la cultura mudéjar del s. XIII en Sahagún (León) -BIC 1931-, nos planteamos si sería posible analizarlo por el método comparado ante otra situación arquitectónica cenobítica de expresión universal como la Tourette de Le Corbusier. El principio desarrollado fue el mirar la arquitectura, con una actitud teñida de la cautela albertiana de no fiarse de las nociones ya aprendidas, con el fin de no buscarlas sino de salir a su encuentro, mediante la aproximación a la Historia de la arquitectura y a la propia disciplina. Esta pauta nos permitió indagar, no tanto sobre su manifestación arquitectónica cuanto, en sus orígenes, no ante la posible importación de modelos arquitectónicos, sino ante su expresión creativa en el marco de sus referencias culturales, históricas y religiosas, tratando de prospectar la “idealidad del pensamiento monacal”, sobre la compartimos con Braunfels, que se deberá encontrar, la posibilidad de interpretar correctamente un establecimiento regular occidental. El reencuentro de estas dos expresiones arquitectónicas, esencializadas en términos de geometría y material, mostró una asombrosa analogía. La disciplina geométrica que el monumento imponía es el patrón que estimuló la incorporación de formulaciones contemporáneas, conformando una compleja intervención que permitió la Restauración del monumento y su Rehabilitación como Centro de Documentación Europeo del Camino de Santiago. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83180 2015-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83179 La portentosa riqueza geográfica del territorio zamorano se convierte en protagonista indiscutible de la política energética nacional y la tecnología internacional en el primer tercio del s. XX. En 1918 se constituye la Sociedad Hispano-Portuguesa de Transportes Eléctricos, posteriormente Saltos del Duero, nombre con el que hoy se conoce al conjunto de aprovechamientos hidroeléctricos del tramo fronterizo con Portugal, ubicados en los parques naturales de los Arribes del Duero (España) y Douro Internacional (Portugal). En 1926 Primo de Ribera concesiona a esta mercantil el aprovechamiento "de agua del río Esla, con embalse y Central de pie de presa, en Ricobayo". Sin embargo, el proyecto del ingeniero Orbegozo, descrito como conjunto en la First World Power Conference de Londres de 1924 es más ambicioso, colonizando, aguas abajo, un enorme territorio fronterizo nacional e internacional, lo que complejiza su representación eficaz. La investigación prospecta la expresión gráfica de esta realidad física, administrativa y política, que llega a alcanzar un criterio de representación vanguardista a la luz del documento inédito de la mercantil Saltos del Duero de 1935. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83179 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83177 Las extraordinarias posibilidades hidroeléctricas de Zamora se advierten desde finales del siglo XIX inaugurando el sistema eléctrico español en 1902 con el salto de San Román de los Infantes. En 1918 se constituye la Sociedad Hispano-Portuguesa de Transportes Eléctricos, posteriormente Saltos del Duero, nombre con el que hoy se conoce al conjunto de aprovechamientos hidroeléctricos del tramo fronterizo con Portugal, ubicados en los parques naturales de los Arribes del Duero (España) y Douro Internacional (Portugal). En 1926 Primo de Ribera concesiona a esta mercantil, entre otros, el aprovechamiento "de agua del río Esla, con embalse y Central de pie de presa, en Ricobayo". Con una anchura aproximada de 210 metros y 90 metros de altura se inicia en 1929 y finaliza 1934, cubriendo casi 6.500 hectáreas de lámina de agua, 100 km de longitud y 350 km de perímetro y resultando el embalse más importante de Europa en su momento. Esta importantísima superficie fagocita por completo a tres núcleos urbanos, San pedro de la Nave, La Pueblica y Palacios del Pan, evaluándose las posibilidades de interpretación y re-presentación del "lugar" en su condición arquitectónica, paisajística y territorial, como instrumento de recuperación de la Memoria de estas poblaciones Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83177 2022-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83174 Cuando Frank Lloyd Wright finaliza el Imperial Hotel en Tokio (Japón) regresa a los Estados Unidos en 1923, encontrándose con una difícil situación personal, financiera y profesional. En 1926, su viejo cliente, amigo y fiador Darwin Martin, le encarga una modesta residencia de verano que se llamará Graycliff House. Wright ya había trabajado para el Dr. Martin en dos obras fundamentales de la historia de la arquitectura, el edificio desaparecido de la Compañía Larkin y su vivienda habitual, ambos en Buffalo (Nueva York). Graycliff House se implanta en condado de Erie (Derby, NY), a veinte millas de Buffalo, sobre una parcela de 3,5 hectáreas sobre los acantilados pizarrosos del lago Erie, siendo el complejo residencial estival más grande y menos conocido, de los construido por Wright. La espectacularidad de lugar, elevado 70 pies sobre el lago, solo tiene los límites de la verticalidad de los bosques, la horizontalidad de Canadá al noroeste y el cielo, con la masa del Agua del lago como elemento de una Naturaleza protagonista. La interpretación del lugar, será el determinante de la implantación de los edificios y de la ordenación del conjunto, adoptando un compromiso sustanciado en los planteamientos organicistas y trascendentalistas del autor. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83174 2021-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83173 En restauración arquitectónica y, sobre todo, monumental, los aspectos de investigación y de formación son fundamentales y van unidos intrínsecamente al proyecto. En primer lugar, porque la restauración de un edificio es imposible sin conocer la arquitectura que la sustenta, conceptual y materialmente, en los aspectos técnicos, constructivos, de contexto, de cómo se utilizaban los recintos, cuáles eran los programas, etc. De manera que un arquitecto, en ese escenario, es también un investigador, como, en el fondo, debe serlo en cualquier ámbito de su oficio. Pero también ese conocimiento forma al profesional y debe dar formación a los jóvenes, que ahora disponen de pocas posibilidades de ensayar la interpretación de los datos materiales y adentrarse en los misterios y mensajes de los inmuebles antiguos. Se recrean aquí, en la panda este del claustro de la catedral de Santiago de Compostela, los temas relativos al análisis y a la investigación necesarios para la intervención redactada. Entre las investigaciones realizadas en Santiago, destacamos: Relaciones claustro románico con el nuevo claustro renacentista; Escalera oculta y Palacio renacentista de Rodrigo Gil de Hontañón; Programa vanguardista con tiendas en las planta bajas del claustro (bucherías), Creación de un primer itinerario museístico (acceso a los tesoros de la Catedral); Original respuesta al “lugar” topográfico. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83173 2020-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83172 El Patrimonio universitario ha sido considerado por el Consejo de Europa como la raíz del espíritu y de las culturas continentales, reflejo del derecho de todos los europeos a la posesión de un patrimonio común que explica su identidad. Las universidades, desde los siglos XII y XIII, han generado unos importantes testimonios materiales, inmateriales y urbanos, testigos de su quehacer, historia y evolución. El presente artículo científico de investigación se estructura en forma de dos capítulos de libro que pone en valor la arquitectura universitaria vallisoletana, que ha ido enriqueciendo su escenario urbano a lo largo de la historia con nuevas implantaciones y campus. Las Universidades españolas constituyeron un modelo ejemplar para América, jugando un papel de fuerte influencia en la historia arquitectónica, urbanística, artística y científica y buena parte de las universidades iberoamericanas se inspiraron en ellas para recrear sus nuevas sedes. El primer capítulo investiga sobre el origen de los Colegios mayores como tipología arquitectónica universitaria, prospectando antecedentes y consecuentes. El segundo analiza, en general, el origen e implantación de los edificios de la universidad de Valladolid en la ciudad y, en particular, el Colegio de Santa Cruz como constructor de un vanguardista escenario urbano, histórico y cultural. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83172 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83171 El Patrimonio universitario ha sido considerado por el Consejo de Europa como la raíz del espíritu y de las culturas continentales, reflejo del derecho de todos los europeos a la posesión de un patrimonio común que explica su identidad. Las universidades, desde los siglos XII y XIII, han generado unos importantes testimonios materiales, inmateriales y urbanos, testigos de su quehacer, historia y evolución. El presente artículo científico de investigación se estructura en forma de dos capítulos de libro que pone en valor la arquitectura universitaria vallisoletana, que ha ido enriqueciendo su escenario urbano a lo largo de la historia con nuevas implantaciones y campus. Las Universidades españolas constituyeron un modelo ejemplar para América, jugando un papel de fuerte influencia en la historia arquitectónica, urbanística, artística y científica y buena parte de las universidades iberoamericanas se inspiraron en ellas para recrear sus nuevas sedes. El primer capítulo investiga sobre el origen de los Colegios mayores como tipología arquitectónica universitaria, prospectando antecedentes y consecuentes. El segundo analiza, en general, el origen e implantación de los edificios de la universidad de Valladolid en la ciudad y, en particular, el Colegio de Santa Cruz como constructor de un vanguardista escenario urbano, histórico y cultural. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83171 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82853 El volumen reúne textos de investigación de áreas de conocimiento afines a la expresión gráfica y los proyectos arquitectónicos. Incluye textos de autores como Elisa Valero Ramos, Juan Domingo Santo o Miguel Martínez Monedero. La palabra y el dibujo son empleados aquí como argumentos de transferencia de conocimiento a la sociedad. A través de planos, cartografías, imágenes, dibujos, figuras y otros argumentos visuales se refrenda y amplia el significado de lo textual. Agrupados alrededor de tres temáticas: Expresiones, Territorios y Proyecto, propone una transversalidad en la que se encuentra un intenso crisol de pensamiento crítico y contemporáneo de arquitectura. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82853 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82394 Este texto aborda el Teatro Oficina de São Paulo (Brasil), obra de Lina Bo Bardi y Edson Elito, como icono de resistencia en un doble sentido, tanto por su tipología espacial, debido a la elección de la forma lineal para la organización integral de todos los espacios a través de una materialidad alternativa, como por el carácter emblemático de su actividad teatral, ya que ha sido germen y apoyo de la conciencia social en la protesta contra el poder establecido. La compañía Uzyna Uzona sigue manteniendo esta lucha y resistiendo ante la voraz especulación inmobiliaria, a pesar de su difícil sostenibilidad económica. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82394 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82110 Comfort and domestic space are complex narratives that can help draw our attention to everything from urban planning, everyday objects, and new technologies to class conflict, racial and ethnic segregation, and the gendering of domestic labour. Comfort and Domestic Space in Modern Spain delves into the history of ideas surrounding the modern home. It explores how the collective experience of domestic space has been shaped by government ideologues, technocrats, and artists as well as working- and middle-class Spaniards since the late nineteenth century. The book focuses on the social and cultural meanings of domestic space in ways that invite us to cross boundaries between private and public, the particular and the general, the local and the global, and to pay attention to the role of the cultural imagination in making a house into a home. Considering a wide variety of voices and perspectives that have resulted in new ideas about how to inhabit domestic space, Comfort and Domestic Space in Modern Spain brings together an international, interdisciplinary group of scholars to illuminate the cultural history of everyday life. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82110 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82090 DESCRIPTION BOOK: This will be the first edited collection in English on urban space and architecture in Spanish popular film since 1898. Building on existing film and urban histories, this innovative volume will examine Spanish film through contemporary interdisciplinary theories of urban space, the built environment, visuality and mass culture from the industrial through to the digital age. Architecture and Urbanism in Spanish Film brings together the innovative scholarship of an international and interdisciplinary group of film, architecture and urban studies scholars thinking through the reciprocal relationship between the seventh art and the built environment. Some of the shared concerns that emerge from this volume include the ways cinema as a new technology reshaped how cities and buildings are built and inhabited since the early twentieth century; the question of the mobile gaze; film's role in the shifting relationship between the private and the public; film and everyday life; monumentality and the construction of historical memory for a variety of viewing publics; the impact of the digital and the virtual on filmmaking and spectatorship. Primary readership will be those researching, teaching and studying Spanish film, international film studies, urban cultural studies, cultural studies, and architects who are interested in interdisciplinary endeavours. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82090 2021-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82048 Numerosi architetti, designer e artisti hanno lasciato il proprio segno distintivo sugli interventi realizzati per la Olivetti, contribuendo ciascuno alla creazione dello “stile Olivetti”, eppure gli studi e le ricerche relative ai progetti per i negozi e gli spazi commerciali Olivetti si sono concentrati principalmente sul contributo di architetti e designer italiani. Gli oltre trenta negozi progettati dagli architetti spagnoli Federico Correa e Alfonso Milá per la consociata Hispano Olivetti hanno costituito un approccio importante e innovativo per un’identità di marchio unitaria e coerente, oltre i confini della penisola italiana, che merita un approfondimento specifico. La Hispano Olivetti nacque dopo l’incontro del 1928 tra l’ingegnere Camilo Olivetti e Julio Caparà. L’ingegnere Riccardo Berla, Direttore Generale della società, commissionò alla fine degli anni ’60 agli architetti catalani Correa e Milà la creazione di una “immagine Olivetti” per la serie di showroom che dovevano essere aperti o ristrutturati in tutto il paese. Tali architetti, partecipi degli insegnamenti di José Antonio Coderch ed influenzati dall’architettura di Ignazio Gardella e Franco Albini, nonché dalle teorie di Ernesto Nathan Rogers, erano considerati da Gillo Dorfles come la miglior coppia di interior designer spagnoli dell’epoca. La presente ricerca intende focalizzarsi sugli showroom di Correa e Milá per la Hispano Olivetti, molti dei quali vennero visitati e apprezzati da Gae Aulenti, che a sua volta fu a capo dei contemporanei progetti Olivetti di Parigi e di Buenos Aires. Riteniamo che il lavoro di questi due architetti abbia costituito una rottura con il tradizionalismo vigente in Spagna alla fine del decennio. I loro progetti per gli showroom evidenziano infatti la messa a punto di un metodo per intraprendere la progettazione che costituì terreno fertile per la successiva sperimentazione architettonica, riuscendo a definire un’immagine aziendale attraverso una unitarietà plastica integrale, adattata alle contingenze specifiche della loro precisa ubicazione, che costituirà un archetipo commerciale senza precedenti nel paesaggio urbano spagnolo. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82048 2022-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82047 Numerous architects, designers and artists left their mark on the constructions and interventions of the Olivetti company. All contributed to the “Olivetti style”, and yet research concerning their commercial spaces has for the most part focused solely on the work of their Italian architects and designers. The over thirty stores designed by Spanish architects Federico Correa and Alfonso Milá for the Spanish subsidiary Hispano Olivetti established an important and innovative approach to a cohesive and consistent brand identity beyond the Italian peninsula that is deserving of study in and of itself. Hispano Olivetti was established following a 1928 meeting between engineer Camilo Olivetti and Julio Capará. Engineer Riccardo Berla, its Managing Director, commissioned Catalan architects Correa y Milá to create an “Olivetti image” for the range of showrooms that were to be opened or refurbished throughout the country at the end of the 1960s. Gillo Dorfles considered the pair to be the best Spanish interior designers of the time. They were close to the teachings of José Antonio Coderch and had been influenced by the architecture of Ignazio Gardella and Franco Albini, as well as the theories of Ernesto Nathan Rogers. This research approach the showrooms of Correa and Milá for Hispano Olivetti, many of which were visited and highly praised by Gae Aulenti, who herself was leading the Paris and Buenos Aires Olivetti projects at the time. We consider that they constituted a rupture with the traditionalism that was the norm in Spain at the end of the decade. Their projects also highlight the way in which the authors developed a method of design for the showrooms that served them as fertile ground for architectural experimentation. They succeeded in defining a corporate image for the society through a comprehensive plastic unity that was then adapted to each specific location. This was to become an unprecedented commercial archetype within the Spanish urban landscape. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82047 2022-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/80643 La historiografía de la arquitectura moderna española ha tratado la década de 1940 a 1950 básicamente desde la tendencia regresiva y nacionalista - la que se proponga proyectar desde el Régimen franquista - como consolidación de la ruptura con el período anterior. Sin embargo, el proyecto de 'lo moderno' sí mantiene una cierta continuidad en la autarquía, y puede ser interpretada como "período-puente" entre la frágil modernidad de Ios años 30 y la brillante de Ios 50. Además de la continuación de ciertas estructuras anteriores a la Guerra Civil, lo que realmente facilita esa (difícil) persistencia de 'lo moderno' son las posturas de ciertos arquitectos que crecen convencidos del progreso de la arquitectura hacia nuevos horizontes. No fue la primera generación de arquitectos racionalistas - o lo poco que quedó de ella, tras el conflicto bélico - la que logra hacer avanzar esa modernidad en Ios 40, pero sí resultaron decisivos como "correa de transmisión" de 'lo moderno' para una nueva generación de titulados a Ios que sirvieron de referencia en la posguerra, y que iniciaba su trayectoria profesional con balbuceos y restricciones en esa década. Sus obras, hoy sí, podemos identificarlas como el germen de su magnífica producción moderna posterior. Lamentablemente, la censura franquista a 'lo moderno' en Ios medios de difusión mantuvo oculta esta producción moderna "in nuce", pues hasta principios de Ios años 50 no llegan a publicarse la mayoría de aquellas meritorias obras modernas. Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/80643 2017-01-01T00:00:00Z