https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28098 Siglo XXI: Literatura y cultura españolas Sat, 04 Apr 2026 22:42:20 GMT 2026-04-04T22:42:20Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73523 Se investiga el modo en que la crítica aborda la lectura en los medios de comunicación. A partir de ciento sesenta y cinco colaboraciones que el escritor y periodista Jorge Carrión publicó en el diario La Vanguardia entre 2019 y 2023, se selecciona una muestra significativa de estudio. Mediante técnicas descriptivas, reflexiones teórico-críticas y revisión de bibliografía científica, ensayística y periodística, se profundiza en los mecanismos que articulan la mirada lúcida de Carrión centrándose en su perspectiva sobre la lectura. Al reunir y examinar textos dispersos en la prensa, se obtiene una visión de conjunto que marca el rumbo de la crítica cultural y de la prescripción en un mercado saturado de ofertas. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73523 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73522 El presente artículo ofrece, en su introducción, a modo de estado de la cuestión, una revisión exhaustiva de El poeta y la ciudad. Nueva York y los escritores hispanos (1994), de Dionisio Cañas, y, sobre todo, de Historia poética de Nueva York en la España contemporánea (2012), de Julio Neira. A la vista de la ausencia en sus páginas de Antonio Gala, se realiza un análisis detallado tanto de la prosa del autor, yendo desde sus artículos hasta su autobiografía, como de su poesía, centrada en los textos de El poema de Tobías desangelado (2005). Con todo ello, se perfila de manera precisa la visión de Nueva York de Gala. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73522 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73521 El presente artículo está dedicado al estudio de las resonancias de la obra narrativa y teórico-literaria de Umberto Eco en El club Dumas de Arturo Pérez-Reverte. Después de señalar los rasgos que esta novela comparte con El nombre de la rosa, vamos a analizar la manera en la que se reflejan en ella las teorías expuestas en Lector in fabula y otros textos teóricos del semiólogo italiano.  Consideramos que uno de los procedimientos más interesantes de El club Dumas consiste en plantear de forma narrativa, dentro de la ficción novelesca, los problemas clave de la crítica literaria de orientación pragmático-receptiva conocidos de las obras de Umberto Eco: el papel del lector, la cooperación interpretativa y las estrategias del texto.      Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73521 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73520 Este artículo analiza la experiencia migratoria del poeta y artista Dionisio Cañas como hombre queer. Su migración a Nueva York en 1972, donde residió durante más de tres décadas, le posibilitó vivir libremente su sexualidad no-normativa, así como desarrollarse intelectual y profesionalmente. Al mismo tiempo, su poesía manifiesta una profunda nostalgia por La Mancha, su tierra natal, además de una visión crítica de la deshumanización de la ciudad de Nueva York. Con su retorno definitivo a La Mancha en 2005, Cañas desnaturaliza los discursos heteronormativos de la nación para adoptar una identidad transnacional que incluye tanto las realidades españolas como las estadounidenses, proclamando que se siente nómada y que su hogar no está conformado por un lugar geográfico concreto Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73520 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73518 Estudio de las claves estéticas y poéticas del libro interartístico Si deseamos el mar, de dos músicos, el pianista español Juan Carlos Garvayo (Motril, 1969) y el violonchelista francés Pierre Morlet (Bourg-la-Reine, 1969), autores, respectivamente, de los poemas y de las fotografías artísticas que entran en relación, lo que explica el ocasional empleo de la écfrasis. Las fotografías mantienen a su vez un diálogo intrartístico con la pintura. En el artículo se analiza el título y el sentido del símbolo del mar en el poemario, también se aborda la nostalgia de la viva vivida y la de la experiencia de belleza como ideal estético para concluir con una aproximación a los modos de la expresividad poética. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73518 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73517 . Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73517 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73519 Se estudia en este artículo la originalidad de la poesía de José Verón Gormaz con respecto a su entorno histórico y literario, a través de una muestra de nueve poemarios y en lo que tiene que ver con fenómenos como la intertextualidad y la intermedialidad. El ethos melancólico como procedimiento estético dominante motiva que su poesía devenga una lírica antimística, antimetafísica y antipura, con la inversión como eje estilístico rector. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73519 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73515 Este trabajo se aproxima a tres aspectos relacionados con la autoría de las letras de Joaquín Sabina que deben conocerse y sobre los que se debe reflexionar antes de abordar un estudio crítico de sus canciones: la identificación del autor o los autores de cada letra, la legitimidad o no de considerar en estudios sobre su obra también las que ha escrito en coautoría y el posible conflicto generado por la abundante cantidad de fragmentos textuales ajenos presentes en su cancionero. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73515 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73514 . Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73514 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73516 . Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73516 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73512 . Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73512 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73511 Escribir siempre es escribir, pero el lenguaje deambula de manera diferente si lo hace en un texto teatral, en un guion de cine o televisión, en una novela, un poema… Lo único que intenta este artículo es vertebrar las formas de dirigirse a distintos públicos ávidos por vivir la experiencia de leer y mutarse en personaje cuando la acción lo requiera. También pueden ser solo momentos contemplativos, incluso distantes, pero siempre inmersos en el afán de leer y pensar que todo está dicho y todo está por decir. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73511 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73513 . Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73513 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73509 El presente artículo analiza la obra Coronada y el toro, de Francisco Nieva, como ejemplo de tragedia dionisíaca, de acuerdo con la propuesta teórica de Nietzsche. En ella, el rito taurino se presenta como hilo conductor de un dionisismo latente que solo puede consumarse en la materialidad escénica. Es por ello por lo que exploramos cómo la plástica dramatúrgica de los dos principales montajes de la obra —el que dirigió el propio Nieva en 1982 y el más reciente de Rakel Camacho en 2023— dialoga con estos elementos de la obra. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73509 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73510 La denominación de artes vivas, empleada como análoga a la de artes escénicas, tiene su origen en la expresión inglesa live arts, que se comenzó a usar en los sesenta para hacer referencia a una concepción expandida de las artes plásticas y performativas, cuyo impacto en las teatralidades contemporáneas pasa por un distanciamiento de las formas asociadas al drama realista burgués: es decir, un alejamiento de lo que de hegemónicamente se sigue llamando teatro. En ese alejamiento es recurrente la reivindicación de lo vivo (o liveness) y su vinculación con diversos modos de concebir y practicar la presencia. Este artículo analiza las maneras en que la escena española del siglo XXI actualiza lo que se considera viveza partiendo del cuestionamiento de la interpretación mimético-realista. ¿Cómo se piensa lo vivo, escénicamente, al margen o a la contra de la actuación? Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73510 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73508 El artículo ofrece una visión del teatro de Juan Mayorga a partir de la síntesis de las constantes de su producción dramática. Partimos del esbozo de las nociones teóricas sobre el teatro y la cultura de Mayorga para profundizar después en los temas más recurrentes de su producción, organizados a partir de la interrelación de tres dialécticas: cultura-barbarie, amigo-enemigo, palabra-silencio. Por último, señalaremos cómo la orientación hacia el receptor de la poética mayorguiana da pie a un teatro que, en lo formal, se reconoce dentro de los límites de la teatralidad de raigambre aristotélica, pero que acoge elementos propios de la posmodernidad y el teatro épico-brechtiano, conformando un teatro “dramático posmoderno”. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/73508 2024-01-01T00:00:00Z