https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28102 Siglo XXI: Literatura y cultura españolas - 2016 - Num. 14 Sat, 04 Apr 2026 08:11:07 GMT 2026-04-04T08:11:07Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28177 La producción literaria de Isaac Rosa está marcada por el concepto de “responsabilidad” y por la voluntad de okupar un espacio literario específico que impida el triunfo de los “otros” relatos, los que contribuyen a perpetuar el discurso dominante. Por eso, el autor sevillano también reivindica la escritura cuentística como un acto no menor o banal sino de intervención en la sociedad. En este artículo analizamos esta propuesta teórica de Rosa y su ejecución práctica. Para ello, proponemos una clasificación temática que nos permite poner estas ficciones breves en relación con sus novelas y artículos. Los tres géneros abordan los mismos asuntos de manera recurrente, pero los cuentos aportan una vuelta de tuerca irónica sobre las tragedias contemporáneas que cumple con una intención a la vez artística y política muy calculada: que el lector se ría, se extrañe, se conmueva y se indigne al mismo tiempo. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28177 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28176 Este artículo estudia la novela negra como un género que disfruta en la actualidad de un gran éxito y prestigio en el panorama literario español. Tras un breve recorrido histórico por los orígenes del género y los diversos indicativos que señalan su auge, el principal interés del texto es destacar la figura de Dolores Redondo como autora fundamental para la historia de la novela negra española a partir de la lectura de sus obras y la consulta de diferentes entrevistas que proporcionan su testimonio más cercano. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28176 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28179 Naval, María Ángeles y Carandel, Zoraida (eds.) (2016), La transición sentimental. Literatura y cultura en España desde los años setenta. Madrid: Visor. Biblioteca Filológica Hispana Nº 184. García, Carlos Javier y Sobejano, Gonzalo (eds.) (2016), Luis Goytisolo, Antagonía, Madrid: Cátedra. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28179 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28178 La escritora, filóloga y editora Gemma Pellicer (Barcelona, 1972) ha cultivado a  lo largo de su trayectoria la crítica literaria en diversos diarios y revistas, así como la literatura de pensamiento (el aforismo) y la narración breve: el cuento y el microrrelato, dos géneros que parecen venirle como anillo al dedo. Hasta el presente, ha publicado dos recuentos de excelente factura, los cuales cristalizan a la perfección su cosmovisión centrada en preocupaciones artísticas, existenciales y metafísicas: La danza de las horas (2012) y Maleza viva (2016), en los que el microrrelato, aun siendo mayoritario, cohabita con otras formas hiperbreves (el poema en prosa, el microdrama, la instantánea, el aforismo, etc.). En ambos libros, “lo poético y lo reflexivo alternan con lo estrictamente narrativo, mostrando la gran versatilidad del microrrelato”, un “género de llegada”, según Merino, que se nutre de materiales diversos y que requiere extremada pericia por parte del escritor y un receptor culto y refinado. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28178 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28173 Jordi Galceran, dramaturgo actual, destaca tanto por su éxito en taquilla como por su calidad literaria. En este artículo se parte del análisis de tres de sus obras (Burundanga, El crédito y El método Grönholm) fijándonos en la sátira social, las estrategias del humor y la deconstrucción de los sistemas de poder a través de la inversión del rol de los personajes manipuladores. Con ello, se pretende ahondar en su perspectiva de la realidad del siglo XXI y diferenciar los límites entre un teatro comercial y de altura literaria. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28173 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28175 : En la obra de teatro Los conserjes de San Felipe (Cádiz 1812), escrita por José Luis Alonso de Santos, se pueden apreciar elementos de larga tradición en las artes españolas, especialmente en aquello relativo a la adopción de una postura liberal frente a los acontecimientos, así como a la reforma del teatro de Lope de Vega, la intrahistoria definida por Unamuno, el esperpento de Valle-Inclán o la opinión de Goya sobre lo bélico. Los doscientos años que separan la promulgación de la Constitución de 1812 y el texto dramático no hacen perder la vigencia a aquella. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28175 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28174 Este trabajo está dedicado al análisis de ¡Mio Cid! (2007), singular reescritura contemporánea del Cantar de mio Cid elaborada conjuntamente por Antonio Orejudo, Luisgé Martín y Rafael Reig, para examinar los factores contextuales que justifican su aparición e identificar los diferentes grados de dependencia hipertextual que cada una de sus partes establece con el referente medieval. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/28174 2016-01-01T00:00:00Z