<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" version="2.0">
<channel>
<title>DEP098 - Artículos de revista</title>
<link>https://uvadoc.uva.es/handle/10324/53471</link>
<description/>
<pubDate>Sun, 12 Apr 2026 23:36:28 GMT</pubDate>
<dc:date>2026-04-12T23:36:28Z</dc:date>
<item>
<title>La salud mental en la filmografía de José Manuel Carrasco. Análisis de los cortometrajes: Vida en Marte, Haloperidol y Pentimento</title>
<link>https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82276</link>
<description>Introducción: Actualmente la preocupación por la salud mental está en auge, ha dejado de ser un tabú y conseguido cobertura. El cine, como medio de comunicación, tiene la capacidad de expresar las inquietudes del ser humano, de manifestar las preocupaciones sociales y también se ha hecho eco de esta dificultad sanitaria. Metodología: A través del presente estudio nos detenemos en la representación de la salud mental en un estudio de caso centrado en la filmografía del director de cine José Manuel Carrasco, explorando tres de sus cortometrajes en los que trata esta temática: Vida en Marte (2016), Haloperidol (2016) y Pentimento (2020). El texto, a modo de ensayo exploratorio, analiza estos filmes breves para observar la manera en la que Carrasco reproduce el concepto de salud mental en el cine. La metodología empleada combina la evaluación del contenido fílmico y la entrevista en profundidad para ahondar en el proceso de creación de José Manuel Carrasco. Resultados: El análisis nos permitirá cumplir con los objetivos propuestos: realizar una lectura de estos relatos breves de ficción cinematográficos y valorar la función social del cortometraje. Discusión: Paralelamente pretendemos ensalzar la sensibilidad con la que el cineasta construye estas tres películas breves. Conclusiones: Así como comprobar su sello autoral.
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82276</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>La construcción del discurso narrativo en Matrix: un viaje hacia la transformación de la percepción de lo real</title>
<link>https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82196</link>
<description>El estreno de la película Matrix, (Larry y&#13;
Andy Wachowsky 1999), ha supuesto uno&#13;
de los mayores hitos cinematográficos de&#13;
estos últimos veinte años. Esta película,&#13;
primera de una trilogía, introdujo cambios&#13;
notables en el género de ciencia-ficción.&#13;
Sin embargo, el impacto, que aún hoy&#13;
sigue produciendo el film, no fue&#13;
puramente formal. El trasfondo de su&#13;
guión interpeló a toda una generación&#13;
sobre la necesidad de revisar&#13;
profundamente el concepto de realidad.&#13;
Esta llamada se produce, precisamente,&#13;
en el instante del despliegue masivo del&#13;
uso de los computadores y de la&#13;
extensión de la red mundial de Internet.&#13;
Un contexto inmejorable que aprovecha&#13;
Matrix para revisar aspectos esenciales de&#13;
la filosofía perenne y proponer un salto&#13;
más allá hacia la transformación de la&#13;
percepción de la conciencia.
</description>
<pubDate>Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82196</guid>
<dc:date>2012-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>La traducción de indicios gráficos en las películas de los años 40. Sobre una colección de imágenes realizadas por Ramón de Baños</title>
<link>https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81434</link>
<description>Ramón de Baños, destacado cineasta de las primeras décadas del cine español, realizó en los años cuarenta una serie de rótulos y traducciones de indicios gráficos que hasta ahora no habían sido investigados. Este artículo presenta una muestra de estos documentos y analiza el papel que juegan en el estudio de la historia de la traducción audiovisual en España. Estos materiales inéditos, conservados en el Museo de la Filmoteca Española, permiten repasar las circunstancias que rodearon las traducciones audiovisuales en la posguerra española e invitan a plantear nuevas preguntas en torno a la historia del doblaje en España.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2019 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81434</guid>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Los títulos de crédito como patrimonio fílmico. De documento informativo a obra plástica</title>
<link>https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81432</link>
<description>Durante las primeras décadas del cine, antes de que se inventasen los sistemas de&#13;
generación electrónica de caracteres, los títulos de crédito se dibujaban en papel, se&#13;
filmaban y se editaban manualmente en las películas. Alguno de los miembros anónimos&#13;
del equipo técnico, normalmente con habilidad para el diseño, se encargaba de dibujar&#13;
los letreros, los símbolos textuales y gráficos, con los que comenzaba el relato fílmico. La&#13;
mayoría de aquellos papeles se ha perdido, pero aún se conservan ejemplos que nos&#13;
permiten estudiar cómo se elaboraban los títulos de crédito antes de la irrupción en la&#13;
industria cinematográfica de los sistemas electrónicos y digitales. Este artículo analiza el&#13;
papel físico, funcional y simbólico de dichos documentos a partir del estudio de una&#13;
colección de rótulos y títulos de crédito que se conserva en la Colección-Museo de&#13;
Filmoteca española y que han sido catalogados por la autora de este texto. Entre dichos&#13;
papeles se encuentran títulos de crédito elaborados por Ramón de Baños y Manuel&#13;
Hernández Sanjuán, dos importantes cineastas de la historia del cine español.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2019 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81432</guid>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>La colección de Publicidad Gisbert en Filmoteca Española. El proceso de recuperación de un archivo de documentos publicitarios</title>
<link>https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81424</link>
<description>La publicidad es reflejo de los deseos y necesidades de una población, por lo que su estudio permite conocer la evolución económica, histórica y sociológica de los individuos para los que ha sido diseñada. El acceso a los mensajes publicitarios que se han elaborado a lo largo de la historia es clave para poder estudiar la transformación de nuestras sociedades, pero soportes como el cine publicitario histórico son muy difíciles de consultar por su fragilidad material y por la ausencia de proyectos dedicados al análisis y difusión de su contenido. Este artículo resume el proceso por el que un grupo de colaboradores y profesionales de Filmoteca Española abordó la recuperación, catalogación y análisis documental de una colección de documentos procedentes de la agencia Publicidad Gisbert. Para ello se siguió la metodología de gestión y preservación de materiales que se aplica a todos los fondos que llegan a la Institución. El estudio de esta colección dio como resultado la recuperación de películas publicitarias, dispositivas, fotografías y un archivo de material documental elaborado en la agencia entre 1953 y 1976. Estos materiales son una fuente de información primaria de gran interés para el estudio no sólo del cine publicitario, sino también del uso de las pantallas y las salas de cine como soportes de la exhibición publicitaria.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2019 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81424</guid>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Inventores al servicio de la publicidad. Patentes para la exhibición de anuncios (1859-1966)</title>
<link>https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81421</link>
<description>Las patentes de invención que se conservan en los archivos históricos son valiosas fuentes de información que permiten estudiar el desarrollo tecnológico de un sector industrial y, al mismo tiempo, el contexto histórico y sociocultural que dio lugar a los inventos. Este artículo presenta los resultados de una investigación cuyo objetivo ha sido identificar los registros de contenido publicitario que se conservan en el Archivo Histórico de la Oficina Española de Patentes y Marcas (OEPM). Con ello se pretende conocer qué aportaciones hicieron los inventores al sector publicitario y qué tipo de información específica se puede localizar en las memorias justificativas de las patentes. Como resultado se han obtenido 2658 registros de objetos y sistemas publicitarios presentados entre 1859 y 1966. Para gestionar estos registros se ha elaborado una base de datos que permite observar las patentes por sectores, soportes, año y lugar de presentación. Del total de elementos recuperados, se ha seleccionado una muestra de diez patentes que se han examinado en profundidad para conocer el tipo de información que contienen los expedientes. Su análisis confirma que, además de información tecnológica, las patentes ofrecen datos socio-culturales de interés para el estudio de la historia de la publicidad en España.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2019 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81421</guid>
<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Xelia. La belleza en las ilustraciones de Elia Martínez Fernández</title>
<link>https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81419</link>
<description>Xelia, pseudónimo de Elia Martínez Fernández Torregrosa Salazar, fue una ilustradora que, durante los años cincuenta y sesenta del siglo XX, trabajó para las publicaciones más importantes del momento. Como profesional independiente, asumió encargos de un amplísimo número de editoriales y agencias de publicidad. Especialmente importantes fueron los trabajos que realizó para el diario ABC, la revista Chicas y la colección Biblioteca de Chicas. En el terreno publicitario destacó por sus ilustraciones para los Perfumes Parera, Publicidad Ribó, Helios y la agencia Dardo, a cuyo equipo de dibujantes se incorporó en los sesenta. En las décadas posteriores, alejada ya de la profesión, desarrolló una discreta carrera artística. Este artículo recupera la biografía y las aportaciones más destacadas de una prolífica artista que, a través de sus idealizadas representaciones femeninas, contribuyó a construir el imaginario de belleza de las mujeres de los cincuenta y sesenta.
</description>
<pubDate>Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81419</guid>
<dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>La linterna mágica como soporte publicitario. Recorrido histórico por noticias, anécdotas y patentes.</title>
<link>https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81404</link>
<description>La linterna mágica, artilugio en el que encontramos el origen de la actual cultura del audiovisual, fue también la cuna en la que nació y se desarrolló una parte de la publicidad moderna. En el último tercio del siglo XIX, en un intento por salvar la creciente saturación publicitaria que ya se observaba en la prensa diaria y en las paredes de las calles de las grandes ciudades, los anunciantes, los proyeccionistas y un nutrido grupo de inventores, comenzaron a recurrir a la linterna mágica como medio para exhibir los anuncios. Buscaban con ello dotar de espectacularidad a la publicidad y atraer la atención de unos consumidores que estaban viviendo en primera persona el paso de una sociedad agrícola e industrial a una economía basada en el consumo. Este artículo repasa de manera cronológica las fuentes de infor-mación que hablan de este proceso. A través de artículos de prensa, memorias de patentes y referencias bibliográfi-cas, se establece una línea temporal que permite observar la evolución de las proyecciones publicitarias de linterna mágica y el deseo expreso de sus promotores de vincular sus mensajes al mundo del ocio y del espectáculo, caracte-rísticas que permanecen vigentes en la publicidad del siglo XXI.
</description>
<pubDate>Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81404</guid>
<dc:date>2018-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Risks in children’s digital visibility and vulnerability: sharenting in France, Italy, Spain, and the United Kingdom</title>
<link>https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81350</link>
<description>Sharenting has become a common practice in which parents publicly share &#13;
aspects of their children's lives on social media platforms. This study explores how parent &#13;
influencers manage their children's visibility, vulnerability, and privacy, as well as the &#13;
underlying purposes of sharenting. Methodology: Through a comparative approach, the &#13;
practices of 12 parent influencers—mothers and fathers—from France, Italy, Spain, and the &#13;
United Kingdom are examined. A total of 1,789 posts on Instagram and TikTok are analysed &#13;
using content analysis. Results: Cultural differences are identified in the representation of &#13;
parental roles: mothers take on a leading role, particularly in Italy, while French male &#13;
influencers frequently depict involved fatherhood. A concerning trend is observed regarding &#13;
the lack of safeguards to protect children's identities, increasing the risks associated with their digital exposure. Sharenting is not primarily commercial – the UK is the country where &#13;
children are most used for promotional purposes – nor is it a space for parental support. &#13;
Discussions: This study critically examines how mediated parenthood and child &#13;
representation are negotiated in contemporary digital communication. Conclusions:&#13;
Influencers, as parents, construct self-representations of themselves as caring and competent &#13;
caregivers embedded within the logics of digital entertainment.
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81350</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Publicidad de influencers en TikTok: formatos publicitarios y publicidad de productos ilícitos. Estudio de Alemania, Francia, España e Italia</title>
<link>https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81347</link>
<description>La inserción de contenidos publicitarios se ha convertido en una &#13;
práctica habitual en las redes sociales de los influencers en &#13;
YouTube e Instagram y comprende la incorporación de formatos &#13;
publicitarios en sus producciones audiovisuales. Para averiguar si &#13;
está ocurriendo lo mismo en TikTok, se analiza si los tiktokers de &#13;
Alemania, Francia, España e Italia están utilizando esta red social &#13;
para promocionar productos y servicios, y si en ellos incluyen &#13;
publicidad de productos prohibidos por la red social. Mediante &#13;
una metodología de análisis de contenido, se estudian 320 vídeos &#13;
de 16 tiktokers europeos (Alemania, Francia, España e Italia) de &#13;
entre 17 y 21 años con más de un millón de seguidores, a tenor de &#13;
su sexo y nacionalidad. Los resultados confirman que los tiktokers&#13;
mantienen un equilibrio entre los contenidos que publican y la &#13;
publicidad que insertan. Los dos sexos incorporan similar &#13;
porcentaje de publicidad, y por nacionalidad son los franceses y &#13;
españoles los que más formatos publicitarios incorporan. El &#13;
product placement es la fórmula preferida por titkokers de ambos &#13;
géneros franceses, españoles y alemanes, y el branded content, por &#13;
los tiktokers masculinos italianos. Ningún tiktoker de las cuatro &#13;
nacionalidades infringe las directrices impuestas por TikTok &#13;
publicando productos ilícitos o peligrosos, ya sea por las medidas &#13;
tomadas por esta red social para limitar la exposición de este tipo de productos o por &#13;
la autorregulación de los tiktokers para no ser expulsados de la red social.
</description>
<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81347</guid>
<dc:date>2023-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Alfabetización publicitaria en el aula: influencia de familiaridad y hábitat</title>
<link>https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81260</link>
<description>Reconocer un formato publicitario o conocer el funcionamiento de la industria publicitaria&#13;
no implica alfabetización publicitaria. El estudio experimental pone a prueba el efecto de una intervención&#13;
en el aula en la mejora de alfabetización publicitaria en función de la de la familiaridad con la&#13;
fuente (influencers conocidos) y el hábitat (rural y urbano). La muestra son 62 estudiantes entre 12&#13;
y 16 años. La intervención evidencia una mejora en la identificación del contenido publicitario, de la&#13;
fuente y la clasificación del contenido comercial, pero no el reconocimiento de las tácticas persuasivas.&#13;
Se encuentran diferencias en el hábitat rural que tienen más dificultad para identificar correctamente&#13;
los contenidos publicitarios, sin embargo, no se encontraron efectos asociados a la familiaridad de los&#13;
influencers. Para conseguir intervenciones eficaces es importante tener presente el contexto situacional,&#13;
trabajar a lo largo del tiempo, introducir un amplio abanico de casuísticas y ahondar en las estrategias&#13;
persuasivas.
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81260</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Influence of Deautomatization on the Narrative Tension and the Enjoyment Experience of Audiovisual Stories</title>
<link>https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81088</link>
<description>Literary theory has investigated what it is in the text that constitutes its literariness. From &#13;
this text-oriented approach, it has been postulated that deautomatization is a core textual &#13;
mechanism to ensure that the text produces aesthetic effects on the reader. On the other hand, from &#13;
a reader-oriented approach, psychology and communication have evaluated these effects from the &#13;
point of view of entertainment theory. The per-spectives have evolved in parallel. However, both &#13;
perspectives are complementary and necessary for under-standing the complex phenomenon of the &#13;
production and consumption of narratives. This research, adopting a perspective at the intersection &#13;
between text-oriented and reader-oriented approaches, has investigated the functional relationship &#13;
between the textual mechanisms of deautomatization and the enjoyment response.&#13;
We created an audiovisual story with two versions, one automatized and the other deautomatized, and &#13;
pre-sented it to two groups of participants (N = 305). The results conﬁrm the hypothesis which &#13;
posits that deau-tomatization produces an experience of estrangement that makes the reader direct &#13;
attention toward the form.&#13;
In this process, the world of the text and the world of the reader are brought together, which &#13;
manifests as a cognitive and emotional phenomenon of narrative tension that seeks to resolve the &#13;
disequilibrium created. When the reader resolves the estrangement, they experience enjoyment. &#13;
Therefore, deautomatization is a tex-tual mechanism capable of inducing narrative tension and &#13;
enjoyment. With this empirical support, the con-temporary appeal of the concept of deautomatization &#13;
takes on renewed relevance for the psychology of&#13;
aesthetics and narrative art.
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81088</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Inducing narrative tension in the viewer through suspense, surprise, and curiosity</title>
<link>https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81087</link>
<description>Research into narrative tension is of interest in terms of the progress of knowledge of the processes and mechanisms by which stories are received and enjoyed. We have created four versions of an audiovisual story with three different structures of fiction (suspense, surprise, curiosity) and one of non-fiction. We have investigated the effects of the narrative tension of these stories with four groups of subjects (N=94). The results show that the organization of the stories, depending on their structures of suspense, surprise, or curiosity, induces narrative tension, while the non-fictional story, induces cognitive and affective effects of another kind. Narrative tension appears during narrative progression. It is manifested by cognitive-affective responses that include anticipations, diagnoses, retrospections, and emotions. In narrative tension, curiosity plays a triggering and organizing role in suspense and surprise. The emotions and cognitions that result from narrative tension during plot construction underpin the experience of enjoyment. The Multidimensional Narrative Tension Theory of Enjoyment that emerges from this research allows establishing connections between narrative theory concerned with narrative progression and plot, the psychology of interest, and the psychology of media enjoyment.
</description>
<pubDate>Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81087</guid>
<dc:date>2022-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>El método dialógico-crítico en Educomunicación para fomentar el pensamiento narrativo</title>
<link>https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81086</link>
<description>En la conceptualización de la Educomunicación se ha de avanzar hacia la integración de sus dos grandes perspectivas. Fomentar el diálogo crítico es un objetivo compartido por ambas, por lo que es preciso profundizar en sus propiedades, métodos y funciones educativas. Se presenta un modelo formativo en educomunicación que ha sido testado mediante una investigación empírica. Durante dos semanas, 246 niños entre seis y once años asisten a sesiones formativas con dos tipos de productos audiovisuales. La mitad de los niños sigue un proceso formativo según la metodología dialógico-crítica y la otra mitad una metodología de diálogo-conversacional. Los resultados muestran que los niños que siguen la formación dialógico-crítica se benefician significativamente en la construcción de su competencia mediática y pensamiento narrativo, en comparación con los niños de los grupos dialógico-conversacional. Los resultados revelan también que no todos los tipos de contenidos audiovisuales son beneficiosos para la formación del pensamiento del niño. Esta investigación pone de manifiesto cuáles son las propiedades del método dialógico-crítico propuesto que permiten al niño mejorar su competencia mediática e ilustra la complementariedad entre el proceso de diagnóstico-estático de competencias y el proceso formativo-dinámico que conduce al pensamiento crítico. Desde un punto de vista aplicado, este método ha mostrado su utilidad para ser utilizado por el profesor para fomentar en su grupo de alumnos una educación mediática que contribuya al desarrollo del pensamiento narrativo.
</description>
<pubDate>Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81086</guid>
<dc:date>2021-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>The relationships between the exploration of virtual space, its presence and entertainment in virtual reality, 360º and 2D</title>
<link>https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81084</link>
<description>This research investigates the relationships between the way virtual space is explored, the perception of presence and the degree of entertainment experienced during the experience. All participants (N = 147) interact with an omnidirectional video clip in three different conditions (VR, 360º, 2D). Throughout the two &#13;
experimental sessions, affective, cognitive, and behavioural information is collected from the participant, which allows us to relate their interactive behaviour, their per-ception of presence and degree of entertainment. The possible influence of experience with interactive systems on current interactive behaviour is also analysed. The results highlight the complex relationships between these nuclear dimensions of VR and indicate the existence of two types of exploratory behaviour that we have called interface dependent and interface independent. When the first is present, there is no connection with the positive perception of presence and entertainment, but there is in the second. This typology shows the need to consider the learning processes in the access to the content through the interface in digital interactive systems such as VR and 360º.
</description>
<pubDate>Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81084</guid>
<dc:date>2021-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Influencia educativa del conocimiento de la presencia enmascarada de alcohol en Instagram en el cambio de conducta</title>
<link>https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81083</link>
<description>La estrategia push de las campañas anti-alcohol dirigidas a jóvenes, tanto en medios de comunicación tradicionales como en las redes sociales, ha mostrado una limitada capacidad para contribuir a desarrollar conductas saludables. Aun cuando los jóvenes conocen los efectos perniciosos del alcohol, desarrollan actitudes de reactancia, reacciones de autoafirmación, respuestas defensivas y neutralización de los intentos persuasivos de los mensajes institucionales. Es necesario buscar nuevas estrategias educativas de comunicación que sean eficaces para modificar las conductas favorables al consumo de alcohol entre los jóvenes. Esta investigación busca implementar un método educativo que favorezca ese cambio hacia conductas saludables. Partiendo de la campaña en Instagram “Like my addiction”, 124 jóvenes (M=23,6,&#13;
DM=2,8) participan durante tres semanas en tres fases en las que se va a testar si la presencia de alcohol en Instagram tiene impacto en sus creencias, actitudes y conductas, así como la eficacia del método educativo testado. La mitad de los sujetos sigue un proceso de toma de conocimiento de la presencia de alcohol en esta campaña de Instagram y luego participa en un proceso interactivo de discusión según el método formativo dialógico-crítico. Los resultados muestran que este método educativo es eficaz. Los sujetos del grupo control que no siguen el método no modifican su conducta en Instagram. En cambio, el grupo experimental toma conciencia de la presencia enmascarada del alcohol en Instagram. Estos sujetos tienen una autopersuasión que hace que modifiquen favorablemente su actividad entre la fase de pre-test&#13;
y la fase post-test pues cambian sus actitudes y conductas hacia el alcohol. Estos resultados tienen el interés de mostrar que el método formativo dialógico-crítico puede ser aplicado favorablemente para implementar campañas y acciones educativas de lucha contra la adicción al alcohol entre los jóvenes.
</description>
<pubDate>Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81083</guid>
<dc:date>2022-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
</channel>
</rss>
