https://uvadoc.uva.es/handle/10324/6426 BSAA arte Sat, 04 Apr 2026 11:14:10 GMT 2026-04-04T11:14:10Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83511 Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83511 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83513 Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83513 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83512 Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83512 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83507 El texto bíblico ha sido traducido en imágenes a través de códigos visuales específicos a lo largo de la historia del arte. Este artículo examina dicho fenómeno en el caso de dos mujeres del Antiguo Testamento y su representación tradicional: Rebeca y Raquel en sus encuentros junto al pozo. La codificación de sus relatos bíblicos mediante motivos iconográficos compartidos ha dado lugar a confusiones en su identificación. Esto se demuestra a través de una reinterpretación de dos pinturas napolitanas del siglo XVII, realizadas respectivamente por Luca Giordano y Andrea Vaccaro.; The biblical text has been translated into images through specific visual codes throughout the history of art. This article examines this phenomenon in the case of two women from the Old Testament and their traditional representation: Rebekah and Rachel and their encounters at the well. The codification of their biblical story through shared iconographic motifs has led to confusion in their identification. The latter is demonstrated by a reinterpretation of two seventeenth-century Neapolitan paintings by Luca Giordano and Andrea Vaccaro, respectively. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83507 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83510 Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83510 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83508 Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83508 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83509 Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83509 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83506 En este artículo se revisa la obra del arquitecto Martín Pastells en Zamora (1886-1889), en comparación con la que desarrolló posteriormente en Alcalá de Henares (1889-1923). En ambas ciudades realizó proyectos arquitectónicos y urbanísticos en los que aplicó sólidos conocimientos matemáticos, hizo un uso sistemático del hierro y utilizó diversos estilos artísticos. Aunque su legado difiere en cada caso, sobre todo a nivel cuantitativo, existen coincidencias que demuestran una continuidad en su trayectoria y constituyen un testimonio significativo de las competencias profesionales de los arquitectos a finales del siglo XIX, máxime cuando Pastells acabó ejerciendo como profesor de la Universidad Central y de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid.; This article reviews the architect Martín Pastells’s works in Zamora (1886-1889), in comparison with those he later developed in Alcalá de Henares (1889-1923). In both cities, he carried out architectural and urban projects in which he applied strong mathematical knowledge, used iron systematically, and introduced several artistic styles. Although his legacy is different in each case, especially on a quantitative level, there are resemblances that prove a continuity in his career. They are also a significant testimony of the architects’ professional skills at the end of the 19th century, since Pastells ended up working as a professor at the Central University and the School of Architecture of Madrid. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83506 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83502 El artículo se ocupa del estudio de la policromía en la escultura, aspecto no suficientemente valorado por la historiografía, aunque en los últimos años se han comenzado a publicar ciertas aportaciones sobre ello. Como ejemplo se ha elegido la escultura de San Antonio de Padua, realizada por Juan de Juni (ca. 1507-1577) y perteneciente a la colección permanente del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, obra de gran interés, tanto por la problemática que plantea como por el salto cualitativo que supone el uso del grafio en el esgrafiado de su policromía.; The article focuses on the stydy of polycromy in the sculpture, a topic that is not jet sufficiently valued. Only in recent years have publications on the subject begun to appear. Specifically, this approach focuses on the sculpture SaintAnthony of Padua, by Juan de Juni (ca. 1507-1577) that is part of the permanent collection of the National Museum of Sculpture of Valladolid, a work of great interest, both because of the problems it poses and because of the qualitative leap represented by the use of stylus in sgraffito of its polychromy. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83502 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83504 La faceta de Valdés Leal y de sus hijos Luisa y Lucas como grabadores es bastante exigua y alcanza su cota de mayor brillantez en los aguafuertes realizados por los tres artistas para el libro sobre Fiestas de la Santa Iglesia Metropolitana, escrito por Fernando de la Torre Farfán y publicado en 1672. Esta obra, uno de los volúmenes ilustrados más relevantes de su momento en Europa, recoge la crónica de las fiestas de san Fernando de 1671 en Sevilla.; The work of Valdés Leal, his daughter Luisa and his son Lucas as engravers is rather exiguous and reaches its height of brilliance in the etchings made by the three artists for the book on the Feasts of the Holy Metropolitan Church, written by Fernando de la Torre Farfán and published in 1672. This book, one of the most important illustrated volumes of its time in Europe, contains a chronicle of the festivities for the beatification of Saint Ferdinand III in 1671 in Seville. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83504 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83505 Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83505 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83503 Desde la fundación de las primeras cofradías, los estandartes, guiones, pendones o enseñas adquirieron una notable relevancia al constitutirse como elemetnos distintivos y representativos de dichas corporaciones. Provenientes del ámbito civil y, sobre todo, militar fueron adoptados por las distintas asociaciones religiosas como signo de identidad en sus diferentes apariciones públicas (procesiones, enterramiento de hermanos, administración del viático, etcétera.). Realizados en tejidos ricos de seda, o en damascos de seda u otros materiales más modestos como el tafetán, y decorados con hilos de plata y oro fueron uno de los bienes artísticos más protegidos por los cofrades y de máxima importancia. Este artículo pretende analizar algunos estandartes de los siglos XVI y XVII de las cofradías de la ciudad de Baeza, lamentablemente desaparecidos.; Since the establishment of the earliest brotherhoods, banners and ensigns have held considerable symbolic importance as distinctive and representative emblems of these institutions. Coming from the civil and, above all, military spheres, they were adopted by the different religious associations as a sign of identity in their different public appearances (processions, burial of brothers, administration of the viaticum, etc.). Made in rich silk fabrics or silk damasks or other more modest materials such as taffeta and decorated with silver and gold threads, they were one of the artistic assets most protected by the brothers and of utmost importance. This article aims to analyze some banners from the 16th and 17th centuries of the brotherhoods of the city of Baeza, unfortunately missing. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83503 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83501 El hallazgo de un documento donde se recogen las diferentes pujas hechas en 1708 por diferentes artistas neogranadinos para la ejecución del nuevo retablo mayor de la Catedral de Bogotá, nos deja un rosario de datos inéditos sobre ensambladores, escultores, doradores, pintores y plateros, así como de varias obras que estos artífices realizaron. Además, esta documentación nos permite trazar la evolución de los diferentes retablos que ha tenido el templo bogotano e identificar la procedencia de varias piezas que a partir del siglo XIX se dispersaron tanto por el templo como por otras colecciones externas.; The discovery of a document that records the different bids made in 1708 by different artists from the New Granada for the execution of the new main altarpiece of the Bogotá Cathedral, leaves us with a string of previously unpublished data on assemblers, sculptors, gilders, painters and silversmiths, as well as various works that these craftsmen produced. In addition, this documentation allows us to trace the evolution of the different altarpieces that the Bogotá temple has had and to identify the origin of several pieces that from the 19th century onwards were dispersed both throughout the temple and in other external collections. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83501 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83498 Este estudio aborda las juntas de distribución de premios de 1778 y 1782 de la Escuela de las Tres Nobles Artes de Sevilla, centrándose en sus participantes y las obras presentadas. Destaca la influencia de la escultura clásica promovida por la Real Academia de San Fernando como modelo educativo, aunque Francisco de Bruna optó por mantener la tradición barroca local en la organización de los certámenes. Finalmente, se reflexiona sobre la escasa valoración historiográfica que ha recibido la producción artística del siglo XVIII, evidenciada en las obras aquí estudiadas, subrayando la necesidad de su revalorización y conservación.; This study examines the award distribution boards of 1778 and 1782 at the School of the Three Noble Arts of Seville, focusing on the participants and the works presented. It highlights the influence of classical sculpture, promoted by the Royal Academic of San Fernando as an educational model, although Francisco de Bruna chose to uphold the local Baroque tradition in organizing the competitions. Finally, the study reflects on the limited historiographical recognition that eighteenth-century artistic production has received, as evidenced by the works analysed here, emphasizing the need for its reassessment and preservation. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83498 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83499 En el presente trabajo nos aproximamos a la iglesia y convento de Regina Angelorum, complejo conventual del que casi no queda nada, a propósito de unas obras de carpintería y albañilería llevadas a cabo en 1555 y 1564. Doña Teresa de Zúñiga, III duquesa de Béjar, fundó este cenobio masculino en 1553 en unas casas que pertenecieron a los Ayamonte, donando estas a la Orden de Predicadores. Se aborda la construcción de la tribuna para coro sobre la puerta de entrada del templo, dos años después de su fundación y las obras de reforma en el claustro principal, sacristía y piezas adyacentes, una década más tarde. Todo ello nos permite profundizar en el conocimiento del que fue un destacado edificio de la “ciudad convento” hispalense.; In this study we examine the church and convent of Regina Angelorum, a monastic complex of which almost nothing remains, on the occasion of carpentry and masonry works carried out in 1555 and 1564. Doña Teresa de Zúñiga, the 3rd Duchess of Béjar, founded this men's monastery in 1553 in houses that had belonged to the Ayamonte family, donating them to the Order of Preachers. The construction of the choir loft above the church entrance is examined as occurring two years after the foundation, and the renovation works on the main cloister, sacristy, and adjacent rooms about a decade later. All of this deepens our understanding of what was once a prominent building within Seville’s ciudad convento. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83499 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83497 Se analizan los bienes que dejó a su muerte Felipe de Silva, virrey de Cataluña (1646). Entre los enseres destacan joyas, plata y vestidos, aunque también se tasaron camas, muebles, literas, libros, armas o mapas. Muchas de estas piezas se vendieron en almoneda pública realizada en Zaragoza en 1647, algunas de ellas a personalidades como el marqués de Leganés o Luis de Haro. El estudio del inventario proporciona valiosa información sobre el patrimonio de bienes muebles atesorado por el virrey, documento que se complementa con el registro de la almoneda que nos permite añadir nuevas obras de arte a la colección artística de otros nobles destacados de la época.; This article touches upon the inventory of goods that the viceroy Felipe de Silva had after his death (1646). Jewelry, silver goods, clothing and other artistic pieces are counted in this interesting document. Many of these pieces were sold in an auction taken in Zaragoza in 1647 to important people such as the Marquis of Leganés or Luis de Haro. The study of these documents not only allows the readers to know the patrimony of Felipe de Silva but also discover several novelties about the artistic collection of other nobles Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/83497 2025-01-01T00:00:00Z