https://uvadoc.uva.es/handle/10324/68952 Fri, 17 Apr 2026 10:36:20 GMT 2026-04-17T10:36:20Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81990 El trabajo da a conocer un retablo de pintura inédito en la localidad de Valderas (León) que enlaza estilísticamente con la pintura realizada en el área zamorana en el tercio central del siglo XVI. El objetivo es demostrar la irradiación de esta pintura a las diócesis vecinas, así como tratar de buscar una explicación a su hegemonía sobre el resto de propuestas pictóricas. También se dedica parte del trabajo a determinar su primitiva ubicación y quién fue el patrocinador de la obra, ya que aparecen los donantes representados. Dado que la escena central representa la Asunción de la Virgen, y este es un motivo muy frecuente en la pintura del periodo, la segunda parte del de este artículo está dedicada a trazar un hilo conductor entre la representación de este tema y sus posibles fuentes gráficas de inspiración. En definitiva, se trata de contribuir al estudio de la pintura renacentista en este caso con especial incidencia en el estudio iconográfico y en la adaptación de los modelos renacentistas a la cultura visual española Wed, 01 Jan 2003 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81990 2003-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81772 El propósito de este trabajo es el de establecer conexión entre distintos pintores anónimos castellanos, englobados bajo las figuras del Maestro de Llanes, Maestro de Olivares y Maestro de Roa, una producción que se ha abordado hasta ahora de manera fragmentaria, pero que forma un conjunto unitario. Se hará hincapié, además, en los avatares sufridos desde el siglo XX hasta nuestros días por las tablas de un retablo de los aquí reagrupados, para, a continuación, prestar atención a las rutas seguidas por los artistas para desarrollar su labor en tan amplio territorio Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81772 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81733 El artículo estudia una tabla renacentista ubicada en el convento de Santa Clara de Benavente (Zamora) relacionándolo con la pintura realizada en Zamora en el tercio central del siglo XVI. Además de dedicar parte del estudio a analizar el tema de la tabla, la Lamentación ante Cristo muerto, y su gran importancia, ubicuidad y significado en el arte de los siglos XV y XVI, tratamos de explicar el éxito de la pintura zamorana en base a sus criterios no solo estilísticos sino empresariales. Así mismo, indagamos en las fuentes gráficas empleadas en la obra y determinamos la primitiva ubicación de la misma. Mon, 01 Jan 2007 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81733 2007-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81729 Cristobal de Colmenares es un pintor que trabajó en el tercio central del siglo XVI, cuya obra se localiza en la antigua Diócesis de León. Su estilo se caracteriza por la influencia del manierismo berruguetesco. En el presente artículo se le atribuyen diversos retablos a partir del estudio de su única obra documentada, el retablo de la parroquia de Joara. Tue, 01 Jan 2002 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/81729 2002-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/80752 En 1919, la parroquia de Santa María y Santa Bárbara de Écija, con la autorización del Arzobispado de Sevilla, vendió dos tablas góticas de la iglesia de Santa Bárbara para sufragar los gastos de reparación de la torre de esta iglesia, que había sido dañada por un rayo en 1892. Cuando entraron en el mercado de arte, las tablas fueron desposeídas de su identidad. Partiendo de la fotografía de una de ellas, ha sido posible localizarlas en los fondos de la Hispanic Society of America de Nueva York, donde alguna vez fueron atribuidas a Bartolomé Bermejo. En este artículo, se estudia, por una parte, el proceso de enajenación de estas tablas y se analizan, por otra parte, sus rasgos formales, que ponen de manifiesto que son un ejemplo destacado de la pintura tardogótica sevillana. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/80752 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/75766 Castilseco (La Rioja) fue durante siglos una aldea de Miranda de Ebro, de la que dista apenas 12 km. Siempre precariamente habitada, las sucesivas crisis del siglo XIV condujeron a su despoblación, situación en la que consta en el Libro becerro de las behetrías de Castilla (1352), pero poco tiempo después estaba habitada de nuevo. En este contexto, destaca la figura de doña María Ruiz de Tosantos, moradora en Castilseco, que dictó su testamento el 8 de febrero de 1386. El documento denota una sólida posición económica y una férrea voluntad de perpetuar su memoria, dotando, entre otras muchas mandas piadosas, una capellanía en la iglesia parroquial de San Julián de Castilseco que había de ser administrada en el futuro por el concejo de Castilseco (y no por un familiar) y ordenando la fabricación de un sepulcro pintado que, en la práctica, privatizaba el presbiterio de la iglesia. Las pinturas murales de este sepulcro, ejemplo destacado del estilo gótico lineal tardío en la Corona de Castilla, han sido descubiertas en 2008 y restauradas e 2022, lo que brinda una excelente oportunidad para aproximarse a este personaje y a su legado. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/75766 2023-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/75722 Aportaciones al proyecto de patronazgo de la IV Duquesa de Alba, María Álvarez de Toledo Osorio y Colonna, para la continuación y conclusión de la capilla mayor y el crucero de la Iglesia del Convento de San Esteban de Salamanca (1586-1595) Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/75722 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/75587 La llamada Virgen de Tobed (Madrid, Museo Nacional del Prado) fue realizada en el siglo XIV por un taller barcelonés con destino a la iglesia aragonesa de Santa María de Tobed, santuario mariano regentado por la Orden del Santo Sepulcro. En tanto que ejemplo extraordinario de la pintura italianizante catalana, es objeto de gran controversia entre los estudiosos, principalmente en lo que respecta a su cronología, autoría e identidad de los donantes: el rey Enrique II de Castilla (1366-79), su esposa la reina Juana Manuel y dos muchachos. Basándonos en un examen minucioso de la propia representación, así como de las fuentes contemporáneas, en este artículo argumentamos a favor de su datación en 1375 y proponemos una nueva identidad para la joven donante, considerada aquí no una infanta castellana, sino la infanta aragonesa Leonor, que se casó con su pendant, el futuro rey Juan I de Castilla. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/75587 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/74892 Este artículo ofrece una aproximación a las múltiples cuestiones que plantean los sepulcros que se produjeron en la Corona de Castilla en los siglos XIII y XIV. En primer lugar, se subraya el carácter mixto de la mayoría de estos sepulcros, a menudo desatendido por la historiografía, que ha privilegiado su carácter escultórico en detrimento de otras técnicas implicadas en su realización (entre ellas la pintura). A continuación, se explora quiénes fueron los artistas responsables de su creación a partir de la escasa información proporcionada por documentos y por firmas. No es sorprendente que los pintores aparezcan a menudo como los artistas responsables de estos sepulcros. Por último, se analizan dos ejemplos de sepulcros castellanos policromados: el sepulcro en piedra del obispo don Juan Lucero († 1364) en la capilla de Sta. Bárbara de la catedral vieja de Salamanca y el sepulcro en madera del conde don Tello († 1370) en el convento de S. Francisco de Palencia. El primero muestra la imagen yacente de este obispo vestido con sus ornamentos pontificales, pintados de manera realista. El segundo muestra el yacente de este miembro de la familia real castellana llevando un hábito franciscano cuya pobreza se ve contradicha por una policromía en la que abundan el oro y el azul para destacar su prominente papel político y social.; This article offers an approach to the many issues raised by tombs that were produced in the Crown of Castile in the 13th and 14th centuries. To begin with, it underlines the mixed nature of most of these tombs, quite often neglected by the historiography, which has privileged their sculptural nature to the detriment of other techniques involved in their creation (among which painting). Then, it explores who were the artists responsible for their creation on the basis of the scarce information provided by records and signatures. Not surprisingly, painters often appear as the artists responsible for tombs. Finally, two examples of Castilian polychrome tombs are analysed: the stone tomb of Bishop Juan Lucero (d. 1364) in the chapel of St Barbara of the Old Cathedral of Salamanca and the wood tomb of Count Tello (d. 1370) in the Convent of St Francis of Palencia. The first one shows the recumbent effigy of this bishop lying in state dressed in his pontifical vestments, painted in a realistic manner. The second one shows the gisant of this member of the Castilian royal family wearing a Franciscan habit whose poverty is contradicted by painting displaying plenty of gold and blue to highlight his prominent political and social role. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/74892 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/72264 Este estudio rememora el II Congreso Nacional de Ilusionismo celebrado en Segovia en el año 1953, un evento que amalgamó de ejemplar manera los campos del arte, la magia y la publicidad. El congreso estuvo precedido por un concurso de dibujos, bajo el lema de la leyenda del Acueducto, para la elección de su distintivo. Por lo demás, la participación de ilusionistas extranjeros le otorgó un carácter internacional, lo que unido a su modélica organización contribuyó a difundir la imagen de la ciudad en el mundo a través de los diferentes medios de comunicación que recalaron en Segovia. Hoy, cuando se cumplen sesenta años de su celebración, nos parece oportuno rescatarlo del olvido como referente para una ciudad que no oculta su vocación de convertirse en sede de importantes congresos y festivales Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/72264 2013-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/72085 El autor reconstruye las estancias en Nueva York del joven arquitecto y pintor Joaquín Vaquero Palacios (Oviedo, 1900-Madrid, 1998) entre los años 1928 y 1930. Si su consideración de pensionado por la Junta para Ampliación de Estudios le facilitó el acceso a los últimos rascacielos, su vocación plástica le llevó a pintar paisajes urbanos y a ilustrar con sus dibujos la edición norteamericana e inglesa del libro New York, del escritor francés Paul Morand. Por lo demás, su estancia en la gran metrópoli le permitió conocer su ambiente artístico y cultural, así como exhibir sus paisajes de España en importantes galerías y centros culturales. Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/72085 2013-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/72078 Aborda este estudio el anteproyecto que Vaquero y Moya presentaron al concurso para la catedral de San Salvador (1953). Esta segunda y última colaboración entre estos dos grandes arquitectos nos da nuevas claves para el estudio de uno y otro. Para el caso de Moya, nos aporta dos cuestiones relevantes: el intento de llevar al límite el sistema de grandes bóvedas de arcos cruzados, y el interés por el sentido litúrgico del espacio arquitectónico. Para el caso de Vaquero, conforma específicos caracteres de su noción de integración de las artes en la arquitectura, con especial mención a los murales que quedan reflejados en el proyecto. Para el estudio de los dos, Vaquero y Moya, en fin: el registro de una propuesta formal -esencialmente arquitectónica- que indagaba en las formas estudiadas y asimiladas por ambos en su anterior y fructífero acercamiento (1930) a la gran arquitectura del periodo virreinal. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/72078 2014-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71888 Aunque los estudios sobre Le Corbusier parecen haber agotado casi todos los temas posibles, por extraño que resulte están todavía por estudiar las pocas visitas que realizó a Inglaterra. Una reciente publicación titulada Le Corbusier and Britain parecía que iba a cubrir esta laguna, pero el libro se ocupa únicamente de la recepción del arquitecto suizo en Inglaterra a través de una antología de textos dedicados a la recensión de sus escritos o comentarios a sus obras. Con el presente artículo se pretende aportar algunos datos, en especial a partir de cartas inéditas cursadas entre Le Corbusier y Wells Coates en 1938, del epistolario entre el primero y su familia, y de los proyectos recogidos en sus Obras Completas 1 . Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71888 2014-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71870 El presente artículo investiga la influencia del fenómeno publicitario como elemento configurador de la esencia urbana en la obra del dibujante y pintor Nicolás Gless. Una obra en la que la publicidad y el diseño gráfico sobrepasan el papel de ornamento para convertirse en rasgo hiperbólico de las sociedades posmodernas. Unos referentes decisivos que, unidos a un profundo conocimiento de los movimientos artísticos del siglo XX y un lenguaje visual cercano al comic, cristalizan en una serie de paisajes urbanos de estilo muy reconocible denominados “paisajes electrográficos”. Un caso paradigmático de las influencias recíprocas entre arte y publicidad vigentes desde mediados del siglo XIX. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71870 2015-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71774 La aparición de nuevos documentos en archivos y colecciones particulares revela aspectos desconocidos hasta ahora sobre la capilla del Alcázar de Segovia. Entre otros, el tipo de crucería de sus bóvedas góticas, su decoración interior y su evolución desde el reinado de Felipe II. Se ha podido constatar la existencia de oratorios privados utilizados por los reyes, por sus tenientes de alcaide e incluso por los presos de Estado encarcelados en la fortaleza. También se ha podido comprobar la dependencia eclesiástica de la fortaleza de la parroquia de la Catedral de Segovia, el nombre de muchos de sus capellanes así como las vestimentas litúrgicas y los objetos, alhajas y ornamentos para el culto. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71774 2016-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71741 El 12 de noviembre de 1570 se celebró el matrimonio de Felipe II con Ana de Austria en el Alcázar de Segovia. Con tal motivo se ordenó a Gaspar de Vega, maestro mayor de obras, que arreglase su interior y ensanchase la plazuela que la une con la ciudad. Las obras comenzaron el 18 de agosto de 1570 y concluyeron apenas unos días antes de la llegada de la Reina a Segovia. Terminadas las celebraciones, el 18 de noviembre Francisco de Ribera, veedor de las obras reales de Segovia, redactó un inventario de todos los bienes muebles que quedaron en el Alcázar. Este documento inédito permite conocer muchos detalles de cómo era el Alcázar antes de su profunda transformación por el rey Prudente, y da pie, cotejándolo con otros inventarios igualmente inéditos, a profundizar notablemente en su conocimiento Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/71741 2017-01-01T00:00:00Z