https://uvadoc.uva.es/handle/10324/931 Departamentos Sat, 25 Apr 2026 16:05:59 GMT 2026-04-25T16:05:59Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84295 Die Negation im Deutschen stellt ein vielschichtiges linguistisches Phänomen dar, das sich in unterschiedlichen Strukturen und Gebrauchskontexten zeigt. Der vorliegende Beitrag beschreibt zentrale Aspekte der Verneinung anhand typischer Chunks und entwickelt auf Basis einer Frequenzanalyse eine Negationstypologie mit festen lexikalischen Sequenzen des Deutschen im Kontrast zum Spanischen. Diese Sequenzen werden für die Referenzniveaus A2 und B1 (GeR) in kleinere, didaktisch handhabbare Chunks aufbereitet. Durch die Arbeit mit häufig vorkommenden Ausdrücken und Strukturen erhalten DaF-Lernende mit Spanisch als Erstsprache die Möglichkeit, ein intuitives Verständnis für den Gebrauch deutscher Negationen zu entwickeln. Insgesamt zeigt sich, dass der Einsatz von Chunks neue Perspektiven für den DaF-Unterricht eröffnet und das Erlernen der Verneinung deutlich erleichtert. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84295 2025-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84294 Der vorliegende Artikel untersucht die zentrale Rolle der indirekten Rede in der deutschen Gegenwartssprache und ihre besondere Relevanz für den Fremdsprachenunterricht, insbesondere für spanischsprachige Lernende. Neben der syntaktischen Einordnung als Inhaltssatz, der semantischen Funktion der mittelbaren Wiedergabe und der pragmatischen Modalitätskomponente wird der Konjunktiv als Referatmodus hervorgehoben. Er fungiert sowohl in abhängigen Sätzen der indirekten Rede als auch in syntaktisch selbständigen Formen der berichteten Rede als Normalmodus, wie einschlägige Grammatiken und Forschungsliteratur zeigen. Der Beitrag betont den Vorrang des Konjunktivs I aus funktionalen, stilistischen und quantitativen Gründen und beschreibt ein induktives didaktisches Vorgehen, bei dem Lernende direkte und indirekte Redestellen identifizieren. Dabei wird sichtbar, dass Referatmarkierung auf verschiedenen sprachlichen Ebenen (lexikalisch, grammatisch und syntaktisch) realisiert wird. Der Artikel plädiert für eine systematische, funktional orientierte Vermittlung, die Lernende auf die hohe Frequenz und kommunikative Bedeutung indirekter Rede vorbereitet. Thu, 01 Jan 2004 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84294 2004-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84292 The objective of this chapter is to argue the importance of the relationship between both greenways and ecological corridors with spatial planning. The first argument starts from a simple remark of both types of corridors and of planning. For the formers, rather than their differences, it’s enhanced more the interactions and the characteristics they share or they need each other: namely, their ability to accept and move “living” natural and / or social; clearly better meet their objectives if they are networked. Regarding spatial planning, it is understood as the search for viable, “sustainable”, future of the territory and the landscape, from the correct reading of its past and its present. The functions that a system of well articulated ecological-green corridors can carry out make it a relevant figure of that landscape planning. The second argument stresses the variation of role of each network or green corridor according to its relative position in relationship to spatial inhabited structures, an unstable position in time and space, due to the relentless urbanization of territory: The impossible choice between channels to approach us to the nature versus? preservation of those that allow living reinforces the need to stabilize some of these dual nerves. The third and lengthiest of the arguments, for an urban science that necessarily is praxis, evidences the “park system” and its variants as vital historical and uninterrupted figure since the mid-nineteenth century for American city planning, extending from just after to almost any development of modern city and anywhere in the globe. The chapter closes with a last argument by means of conclusion to the Future: The History tells us that systems of “greenways” provoke and consolidate useful reactions inside and outside themselves. To incorporate their spatiality in a specific way to different regulations of urban spatial planning could be a principle of stability in their understanding and use for a sustainable landscape design.; El objetivo del texto es argumentar la trascendencia de la relación entre corredores verdes/ecológicos y planificación espacial. La primera argumentación parte de una acotación sencilla tanto de ambos tipos de corredores como del planeamiento. Para los primeros se incide más que en lo que los diferencia en las interacciones y en las características que comparten o que necesitan unos de otros: a saber, su capacidad para acoger y desplazar “vida” natural y/o social; con el más que evidente mejor cumplimiento de sus objetivos si están en red. Respecto a la planificación espacial, se entiende ésta como la búsqueda del futuro viable, “sostenible”, del territorio y del paisaje, a partir de la correcta lectura de su pasado y su presente. Las funciones que un sistema de corredores verdes-ecológicos bien articulado puede llegar a cumplir lo convierten en figura relevante de la planificación de dicho paisaje. La segunda argumentación incide en la variación del papel de cada red o corredor verde en función de su posición relativa respecto a estructuras espaciales habitadas, posición intestable en tiempo y espacios, dada la urbanización incesante del territorio: la imposible elección entre cauces para acercarnos a la naturaleza ¿versus? preservación de los que la permiten vivir afianza la necesidad de estabilizar algunos de estos nervios duales. La tercera y más extensa de las argumentaciones, para una ciencia urbana que necesariamente es praxis, evidencia al “sistema de parques” y sus variantes como figura histórica vital e ininterrumpida desde la mitad del siglo XIX de la planificación de ciudades norteamericana, extensible desde poco después a casi cualquier desarrollo y extensión de ciudad moderna en cualquier punto del globo. El capítulo se cierra con una última argumentación a modo de conclusiones a futuro: la Historia nos dice que los sistemas de greenways provocan y consolidan reacciones útiles, dentro y fuera de sí mismos. Incorporar su espacialidad de forma específica a los diferentes reglamentos de ordenación territorial y urbana podría ser un principio de estabilidad en su comprensión y utilización para un diseño sostenible del territorio. Tue, 01 Jan 2013 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84292 2013-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84291 Entre el 17 de junio y el 4 de agosto de 1968 tuvo lugar en el MoMA la exposición titulada “Tres edificios universitarios”. Realizada en honor a un ya consolidado James Stirling, esta será la primera vez que el arquitecto británico muestre su obra en esta conocida y emblemática sede cultural. Las tres obras universitarias eran: el Edificio de Ingeniería de la Universidad de Leicester, la Facultad de Historia de Cambridge y el Queen`s Collage de Oxford. Precisamente estas arquitecturas universitarias, conocidas por el color de sus fachadas como la Trilogía Roja, fueron las que establecieron su reputación internacional. A la postre esta abrirá las puertas a la realización de proyectos en otros países. Sin duda el abundante material publicado sobre estas tres obras nos demuestra el importante reconocimiento universal que estas han tenido. Podríamos decir que la exposición de 1968 resultó ser uno de los hitos divulgativos más transcendentales. Las representaciones allí expuestas, tanto las maquetas como las planimetrías, siguen hoy en día en el imaginario del colectivo de los arquitectos y de los investigadores sobre la materia, muy especialmente en lo que a las perspectivas axonométricas se refiere. Además de contribuir al conocimiento de su arquitectura en el ámbito internacional, asentó la reputación de Stirling & Wilford como uno de los principales estudios de arquitectura a nivel mundial. En el año 1981, este autor será el tercer galardonado en la historia del prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura. El fallo incluía la referencia a nueve de sus obras y, no por casualidad, las dos primeras fueron dos de estas universidades. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84291 2026-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84290 Our group (IUU – Instituto Universitario de Urbanistica) with the contribution to the new Urban Plan of Valladolid (E) -a medium, historical and industrial city in the centre of the continental Spanish plateau- it is trying to design a new urban strategy for a contemporary city, facing its actual problems and improving its potential to the future. In our planning method, developed in different researches, we create a “smart plan” for the city based in the sustainability as a strategy, not as a result. Through three interrelated systems (public open space, mobility and access, centralities and neighbourhoods) we are reading the local landscape and redesigning the urban structure. With twelve synthetic images it is possible a new approach to the complex genius loci of our city. In this plan the landscape is our reference in the urban re-generation, urban innovation and the design of the future urban areas. Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84290 2012-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84287 Some authors describe the contemporary metropolis like the field where co-exist simultaneous strategies of exploitation of fragmentary opportunities provided by the specific conditions of places (Florida1, Bagnasco2, Solá-Morales3): physical (geography, infrastructures, etc.), social (people, culture and local values, etc.) and economic conditions. In their opinion, the causes of the ‘lateral’ development of the city could be (i) the relationships between the different elements of the land mosaic (Forman4) and (ii) the fragmentary logics of the current urban realities. This important process of transformation would integrate the classic ‘lineal’ growth, more related to the urban rising along infrastructures. The result of these interactions is the change of scales in the performing of contemporary urban phenomena. Several authors have been interested in studying this new reality, called ‘exopolis’ (Soja5), city-region (De las Rivas6, Portas & al.7) or metropolizated territory (Indovina8, Monclús9). Those not-conventional approaches are necessary to understand the contemporary urban condition and its complex, unstable, transient dynamics. Nowadays, several traditional concepts and ideas have become less useful and too rigid to achieve this target. This lack of effectiveness regards the discipline as a whole, divided between sectorial analysis and fragmentary solutions. In our opinion, using figures as ‘images with the potential to represent new territorial realities’ is one of the most important steps to produce an innovative and non-conventional understanding of post-metropolitan (Soja10) urban space. This paper is aimed at explaining why figures are more useful than images to understand the complex urban pattern of current territory (see 1.), as well as demonstrating this idea with the case studies of Valladolid and its emerging urban area (see 2.). The result is a way to show the structure of this territory, which is more coherent with a contemporary narrative of space, and closer to its spatial and temporal dimensions. This is something not completely original but in this paper we present our views on it. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84287 2014-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84286 Statistical inference often relies on p-values to test the absence of effects, but in large datasets, even negligible differences become significant. Evaluating the practical, biological, or clinical magnitude of effects therefore becomes essential. Standardized measures, like Cohen’s d, enable broad comparisons but can obscure practical meaning, like dimensional metrics, such as confidence intervals, which in addition lack standardization. We introduce the similarity structure, a general framework that estimates the probability distribution of sizes of similar subsamples. This method is applicable to any data type, dimensionality or statistical test, and quantifies the effect size as the expected number of observations under similarity, providing a practical interpretation in terms of experimental effort, and extends Cohen’s d effect sizes to parameters beyond the mean. The method also enables the comparison of effect sizes –within the same study or across studies–through direct statistical inference, clarifying the relevance of observed differences. The similarity structure, applied here to real datasets, offers a general, transparent and versatile approach for interpreting and comparing effects in large-sample studies. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84286 2026-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84285 El número Femmes artistes de la revista HYBRIDA propone una relectura crítica del campo artístico desde una perspectiva feminista e interseccional, partiendo de la constatación de la invisibilización histórica de las mujeres como creadoras. Lejos de interpretar esta ausencia como una falta de producción, el dossier demuestra que responde a mecanismos estructurales de exclusión que han relegado a las mujeres a posiciones secundarias dentro del relato artístico, frecuentemente como musas o figuras representadas, pero no como autoras. A través de diversos estudios, el volumen analiza el tránsito de la mujer como objeto de representación a sujeto de creación, poniendo en evidencia la tensión entre la hipervisibilidad del cuerpo femenino y la invisibilidad de su autoría. Asimismo, se presta especial atención a la dimensión afectiva e íntima de la creación, reivindicada como fuente legítima de conocimiento estético y no como elemento marginal. El número incorpora además perspectivas críticas que cuestionan las categorías identitarias tradicionales y amplían el concepto de “mujer artista”. En conjunto, el volumen articula una doble labor de recuperación histórica y de crítica discursiva, contribuyendo a reconfigurar el canon artístico y a pensar el arte como espacio de poder, resistencia y producción de subjetividades. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84285 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84277 La internacionalización de la investigación universitaria está impulsada por múltiples razones superpuestas que operan a través de dimensiones institucionales e individuales y condicionan cómo la participación internacional se vuelve factible en la práctica. Este estudio examina cómo el profesorado universitario hondureño construye y articula las razones para internacionalizar sus actividades investigadoras; identifica las posiciones discursivas que emergen de estos relatos. Se utilizó un enfoque cualitativo-estructural para analizar los datos discursivos producidos en las reuniones grupales convocadas mediante una muestra estructural ad hoc. El análisis identificó y representó gráficamente cinco posiciones discursivas configuradas como una estructura relacional: (A) Desarrollo Profesional, (B) Compromiso Ético-Político, (C) Adquisición Financiera, (D) Prestigio Académico y (E) Compromiso Sociocultural. En conjunto, estos cargos capturan motivaciones distintas pero interrelacionadas por las cuales los profesores buscan la internacionalización de la investigación. Al mapear esta configuración relacional, el estudio contribuye a la literatura mostrando cómo las justificaciones del profesorado se combinan y jerarcan en la práctica académica situada y proporciona conocimientos empíricamente fundamentados para diseñar, planificar y gestionar estrategias que alinean las prioridades institucionales con la diversidad de justificaciones del profesorado, aprovechando así sus tensiones y complementariedades para fortalecer la eficacia y sostenibilidad de la internacionalización de la investigación dentro de la Contexto universitario. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84277 2026-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84276 Marivaux es uno de los mayores dramaturgos francés y universales, así como gran referente de la literatura del siglo XVIII. Gran parte de los dieciochistas sostiene aún hoy que la práctica totalidad de la creación artística e intelectual de la época tiene un trasfondo misógino. No obstante, mi condición de mujer me llevó, casi de manera inconsciente, a fijarme más detalladamente en las cuestiones de género y de travestismo en la obra marivaldiana, y ello sin forzar en absoluto la lectura objetiva de dicho escritor. Al contrario, cuanto más avancé en su lectura, mejor entendí el compromiso genérico de este autor, auténtico defensor de las mujeres, al servicio de cuyo ennoblecimiento ponía sus estrategias teatrales de travestismo social y genérico para garantizar mejor la valía personal de cada mujer contra los prejuicios misóginos de su siglo. Por todo ello, creemos en la relevancia de este autor de cara a esta investigación. Nos hemos centrado en el análisis de cuatro obras editadas por la Asociación de Directores de Escena de España (ADE) con quienes hemos contraído el compromiso de publicar las obras completas de este gran dramaturgo y cuyas traducciones pueden consultarse en su Serie Literatura Dramática. Así pues, las cuatro obras que en adelante procederemos a analizar son: Felicia (2016), La esposa fiel (2016), La alcahueta (2019) y El malentendido (2019). Además, como aportación traductológica, hemos profundizado en el análisis de estas cuatro obras en castellano, poco conocidas en la escenografía francesa; análisis que nos conduce inevitablemente a conclusiones de carácter literario. Las conclusiones de este trabajo son sendos análisis sobre la mujer y el travestismo social y genérico en estas cuatro obras de Marivaux. De ambos análisis, uno lingüístico y otro literario, es producto este libro, que ve hoy la luz, más complementario que híbrido, donde las conclusiones de uno y otro confluyen en una visión de este autor, Marivaux, como un hombre decididamente moderno, no solo desde un punto de vista literario, sino también ideológico. Asimismo, se trata de un autor profundamente comprometido con las cuestiones de género, tanto las relativas a la mujer como las de constatación de la complejidad sexual del ser humano, traducidas por un travestismo en su sentido más amplio. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84276 2022-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84275 Las representaciones ficcionales de los conflictos identitarios en las literaturas francófonas magrebíes contemporáneas están en auge. En este sentido, la escritura identitaria pretende identificar los principales problemas que encuentran las mujeres y las personas LGTBIQ+ a la hora de desarrollarse plenamente y mostrarse en el espacio público, sin miedos ni vergüenza, así como las estrategias adoptadas para salir adelante en un sistema de coacción moral, religiosa, económica o sexual. Las autoras y autores que se estudian en este volumen utilizan la ficción para dar voz a aquellos colectivos de la realidad a los que nadie escucha, y que se enfrentan a discriminaciones por motivos sexuales, de género, raciales o de clase. Su compromiso con la sociedad pasa por una escritura que se adentra en el lado más oscuro de la vida en Marruecos o Argelia, pero también en Francia, para deconstruir algunos mitos en torno a la inclusión, así como para configurar un imaginario magrebí más luminoso que el que algunos medios intentan imponer, especialmente en un momento político marcado por el auge de la extrema derecha. La necesidad de aunar luchas para liberarse del yugo neoliberal del heteropatriarcado cristaliza en un discurso interseccional que problematiza las cuestiones de género y clase desde una perspectiva anticolonialista, acorde con los debates actuales en el mundo francófono, cuyo objetivo es la revolución sexual y la emancipación femenina. Los once artículos que conforman esta monografía estudian un corpus contemporáneo y abordan diferentes aspectos de la escritura identitaria magrebí francófona del siglo XXI. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84275 2022-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84274 Esta monografía propone un análisis interdisciplinar de las múltiples formas en que la misoginia ha sido representada, reproducida y legitimada a través de distintas manifestaciones artísticas (literatura, pintura, cine o música), y aborda su impacto en la construcción del imaginario colectivo. El volumen parte de la premisa de que estas representaciones no son neutras, sino que han contribuido históricamente a consolidar estructuras de desigualdad de género, naturalizando estereotipos y formas de violencia simbólica. Frente a este diagnóstico, la obra plantea la necesidad de una relectura crítica del canon artístico desde una perspectiva de género e interseccional. En este sentido, se insiste en la importancia de recuperar y visibilizar a las mujeres artistas tradicionalmente excluidas, así como de cuestionar los discursos dominantes que han configurado la idea de feminidad en la cultura occidental. Uno de los ejes fundamentales del libro es su dimensión pedagógica: la deconstrucción de la misoginia se articula como una herramienta didáctica clave para el ámbito educativo. A través de varias propuestas, se defiende la incorporación de nuevas metodologías, materiales y enfoques críticos que permitan formar al alumnado en valores de igualdad, pensamiento crítico y justicia social. En conjunto, la monografía se presenta como una intervención teórica y práctica que concibe la educación como espacio privilegiado para desmontar los discursos patriarcales y construir una cultura más inclusiva e igualitaria. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84274 2024-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84273 El capítulo analiza la representación de la mujer en la obra de dos autores clave, Marivaux y Lorca, estableciendo un diálogo entre los siglos XVIII y XX que trasciende las diferencias temporales y culturales. A partir de este enfoque comparativo, se evidencia cómo la figura femenina ha sido históricamente concebida como complemento del hombre, más que como sujeto autónomo. En el caso de Marivaux, la mujer aparece como un sujeto dotado de inteligencia, intuición y capacidad estratégica, capaz de manejar las convenciones sociales en su propio beneficio. Lejos de una visión misógina, su obra constituye un reconocimiento del ingenio femenino dentro de un marco aún condicionado por normas sociales restrictivas. Por su parte, Lorca proyecta en sus personajes femeninos un espacio de sublimación de sus propios conflictos identitarios y afectivos. La mujer se convierte en un alter ego que permite canalizar deseos reprimidos, especialmente en relación con la homosexualidad, y en un vehículo de expresión surrealista que trasciende la realidad. El surrealismo se configura así como una vía de escape a la represión emocional y social, donde la tensión entre opuestos genera una estética de la contradicción. El capítulo concluye que ambos autores, desde perspectivas distintas, construyen una figura femenina compleja que, lejos de ser pasiva, ocupa un lugar central en la expresión de la subjetividad y la pasión humanas. Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84273 2017-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84272 El capítulo analiza La hija pequeña de Fatima Daas desde una perspectiva socioliteraria que articula autoficción, teoría queer y estudios de género. La obra se presenta como un espacio de exploración identitaria en el que la protagonista, homónima de la autora, encarna las tensiones derivadas de una doble pertenencia cultural (francesa y argelina), religiosa (islam) y sexual (homosexualidad), lo que la sitúa en una posición constante de desplazamiento y exclusión. El estudio subraya cómo la autoficción funciona como herramienta de autoconocimiento y visibilización, permitiendo a la autora problematizar los límites entre lo íntimo y lo social. En este marco, la identidad femenina se presenta como una construcción sociocultural que la protagonista deconstruye mediante la transgresión de los roles de género tradicionales y la adopción de prácticas performativas que cuestionan la dicotomía masculino/femenino. Asimismo, la noción de dualidad estructura el relato: la protagonista oscila entre polos aparentemente irreconciliables (creyente/pecadora, mujer/hombre, pertenencia/exclusión), revelando la insuficiencia de las categorías normativas. El capítulo concluye que la novela constituye un acto de resistencia simbólica que reivindica identidades múltiples e interseccionales, afirmando la posibilidad de existir más allá de las imposiciones sociales y de género. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84272 2022-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84271 Der Beitrag untersucht die Zusammenbildung als querliegenden Wortbildungsprozess und zeigt, wie sich durch Transformationen und Substitutionen valenzbezogene Bedeutungsverschiebungen systematisch erfassen lassen. Ausgehend von valenztheoretischen und dependenzgrammatischen Ansätzen wird demonstriert, wie komplexe Zusammenbildungen, etwa Dickfelligkeit im Verhältnis zu ein dickes Fell haben, semantisch und strukturell miteinander verknüpft sind. Der Artikel entwickelt ein Modell zur Systematisierung solcher Relationen und diskutiert dessen didaktisches Potenzial für den Unterricht Deutsch als Fremdsprache. Dabei wird argumentiert, dass die explizite Arbeit mit valenzsensitiven Wortbildungsprozessen Lernenden einen vertieften Zugang zu idiomatischen und derivativen Strukturen ermöglicht und so sowohl Sprachbewusstheit als auch produktive Wortschatzarbeit fördert. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84271 2015-01-01T00:00:00Z https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84270 Este trabajo presenta una introducción crítica al proyecto de traducción y estudio de la obra de Barbara Noack, autora muy apreciada en la narrativa popular alemana pero ausente del sistema literario hispánico. Desde los marcos teóricos de la recepción, la circulación transnacional y la mediación editorial, se analiza la brecha existente entre su canonización en el ámbito germanófono y su invisibilidad en el hispánico, identificando un vacío relevante en la historiografía de la traducción. La investigación incorpora un aparato teórico-metodológico basado en la tradición de Malblanc y García Yebra para justificar decisiones traductológicas relativas a la temporalidad verbal, la perspectiva narrativa y la coherencia estilística. Se argumenta la pertinencia de desplazar el Präsens narrativo alemán hacia formas de pasado en español como estrategia sistemática que garantiza unidad discursiva, claridad funcional y fidelidad pragmática al efecto del original. Asimismo, se explicita el uso de notas aclaratorias como recurso de transparencia metodológica y de valor formativo para el aprendizaje del alemán. El estudio contribuye al campo de la traductología literaria mediante la formulación de criterios aplicables a la traducción de narrativa popular alemana y mediante la recuperación de una autora significativa para el reequilibrio del mapa literario hispánico. Su enfoque es transferible a otros proyectos de traducción, análisis textual y estudios de recepción, reforzando una línea de investigación sostenida en mediación cultural, didáctica de lenguas y teoría de la traducción Thu, 01 Jan 2004 00:00:00 GMT https://uvadoc.uva.es/handle/10324/84270 2004-01-01T00:00:00Z