Proyectos musicales creativos como impulsores de cambio e inclusión en entornos educativos vulnerables

Abstract

The heterogeneity of today's society is a reality that permeates all levels of human existence. Migration for various reasons, the idiosyncrasies of each culture or ethnic group, together with the uniqueness of each place, create societies with different ways of thinking that define them. Unfortunately, this diversity sometimes leads to cultural clashes, difficulties, problems of adaptability, social rejection, and exclusion. Based on this reality, we can currently find a significant number of educational centers with a high percentage of students at risk of social exclusion, from different ethnicities, religions, with diverse native languages, and socioeconomic difficulties that generate specific educational needs. This doctoral thesis aims to develop, observe, and analyze the transformative scope of educational projects that, based on musical activities, seek to offer students tools adapted to their needs and learning processes. The thesis is contextualized in an educational center in Castilla León with particularly challenging teaching positions, as it has a high percentage of students at risk of social exclusion. In particular, three projects are addressed and analyzed in depth in the three articles that make up this doctoral thesis by compendium of publications. The first of these, entitled “In Crescendo: educational actions for a community music project with children at risk of social exclusion,” conducts a case study on the impact of an orchestral and choral music project in the educational community over more than twelve years. A series of observations and interviews are conducted with different project participants, as well as an analysis of various types of documentation related to the project. The project has developed a series of lessons and experiences that have helped participants in their daily lives by strengthening self-esteem, group cohesion, respect for different artistic expressions, and creative development, among other issues. The second article, “Creative music teaching methods: educational implications in the primary school classroom,” analyzes educational projects based on the methodological principles of so-called “creative teachers.” Based on multidisciplinary learning, musical projects are carried out that encourage the use of creativity as a vehicle for learning, using sound as the element of study. The conclusions highlight the adaptability of these methodologies and their importance in developing students' creativity, generating a safe working environment in which students can freely express their feelings and appreciate the compositions created by their peers with respect for difference. Finally, the third article, entitled “Tangible user interfaces for the development of creative musical competence in primary education,” analyzes the capacity for the union between music and technology through projects that aim to acquire specific competency 3 in the area of arts education of the Organic Law Modifying the Organic Law on Education (LOMLOE), establishing as the final product an electronic musical composition based on the study of a wide variety of pictorial works. The results show how these projects are highly motivating for students, as they allow for great creative freedom. Each student generates different ways of approaching art and expressing emotions and feelings, offering different solutions and visions, which are analyzed and evaluated by the rest of their classmates. The doctoral student who wrote this thesis has simultaneously served as an observer, creator of proposals, and participant observer, enabling him to gain a broad overview of how these projects have influenced the methodology and teaching-learning process of the students.

La heterogeneidad de la sociedad actual es una realidad que permea todos los niveles del ser humano. La migración producida por diversas razones, la idiosincrasia de cada cultura o etnia, unido a la singularidad de cada lugar crean sociedades con diferentes formas de pensamiento que las definen. Lamentablemente, en ocasiones, esta diversidad se transforma en choques culturales, dificultades, problemas de adaptabilidad, rechazo social y exclusión. Partiendo de esta realidad, en la actualidad, podemos encontrar un número importante de centros educativos con un elevado porcentaje de alumnado en riesgo de exclusión social, de diferentes etnias, religiones, con diversas lenguas maternas y dificultades socioeconómicas que generan unas necesidades educativas concretas. Esta tesis doctoral persigue desarrollar, observar y analizar el alcance transformador de proyectos educativos que, basándose en actividades musicales, buscan ofrecer al alumnado herramientas adaptadas a sus necesidades y procesos de aprendizaje. La tesis se contextualiza en centro educativo en Castilla León con puestos docentes de especial dificultad, al tener un elevado porcentaje de alumnado en riesgo de exclusión social. En particular se abordan tres proyectos que se analizan de manera extendida en los tres artículos que componen la presente tesis doctoral por compendio de publicaciones. El primero de ellos, con título “In Crescendo: acciones educativas para un proyecto de música comunitaria con niños en riesgo de exclusión social”, realiza un estudio de caso sobre el impacto de un proyecto de música orquestal y coral en la comunidad educativa, durante los más de doce años de andadura. Se realizan una serie de observaciones y entrevistas a diferentes participantes del proyecto, así como un análisis de documentación relacionada con el mismo de diferente naturaleza. El proyecto ha desarrollado una serie de aprendizajes y vivencias que han ayudado a los participantes en su día a día, a través del fortalecimiento de la autoestima, la cohesión grupal, el respeto a las diferentes manifestaciones artísticas o el desarrollo creativo, entre otras cuestiones. El segundo de los artículos, “Pedagogías musicales creativas: implicaciones educativas en el aula de educación primaria”, analiza proyectos educativos basados en los principios metodológicos de los llamados “pedagogos creativos”. Basándose en aprendizajes multidisciplinares, se llevan a cabo proyectos de naturaleza musical que fomentan el uso de la creatividad como vehículo de aprendizaje partiendo del sonido como elemento de estudio. Las conclusiones ponen de manifiesto la adaptabilidad de estas metodologías y su importancia en el desarrollo de la creatividad del alumnado, generando un clima de trabajo seguro en el que el alumnado puede expresar sus sentimientos libremente y valorar las composiciones creadas por sus compañeros desde el respeto a lo diferente. Finalmente, el tercer artículo, con nombre “Interfaces de usuario tangibles para el desarrollo de la competencia musical creativa en educación primaria”, analiza la capacidad de la unión entre música y tecnología a través proyectos que tienen como fin la adquisición de la competencia específica 3 del área de educación artística de la Ley Orgánica de Modificación de la Ley Orgánica de Educación (LOMLOE), estableciendo como producto final una composición musical electrónica basada en el estudio de una amplia variedad de obras pictóricas. Los resultados muestran cómo estos proyectos resultan muy motivadores para el alumnado al dar gran libertad creativa. Cada alumno genera diferentes formas de acercarse al arte y de expresar emociones y sentimientos, ofreciendo diferentes soluciones y visiones, que son analizadas y valoradas por el resto de sus compañeros. El doctorando de la presente tesis ha simultaneado las funciones de observador, creador de las propuestas y observador participante, pudiendo acercarse a una visión general de la manera en la que estos proyectos han podido influir en la metodología y el proceso de enseñanza-aprendizaje del alumnado.