Cuerpos de luz y espacios de emoción. Estrategias de interacción arquitectónica en las instalaciones artísticas de Paloma Navares

Abstract

En la España de los noventa, el arte de la instalación se puso al servicio de toda una serie de mujeres artistas, pioneras del formato, que abordaron con sus creaciones algunos de los temas que integran la teoría de género. El objetivo de esta investigación es analizar en qué términos se produce ese hecho en el trabajo de Paloma Navares (Burgos, 1947), y de qué manera influye en la experiencia espacial que propone. Un doble propósito que traza un recorrido por algunas de sus instalaciones, tratando de descubrir las claves de un lenguaje plástico con un cometido crítico. Para lograrlo, y aplicando algunos de los instrumentos gráficos de la arquitectura, se realizan levantamientos planimétricos de algunas obras, en los que se analiza la configuración de sus espacios y el papel reivindicativo que la imagen de la mujer ocupa en ellos. Así, se obtienen distintos tratamientos de la imagen de la mujer en su trayectoria, vinculados a un tipo de activación espacial muy específica. Una lectura interpretativa, que no solo reconoce en las obras de Navares una propuesta en clave feminista, sino el modo en que se posibilita, basado en un diálogo entre el cuerpo y el espacio.

In the Spain of the nineties, the art of installation was put at the service of a whole series of female artists, pioneers of the format, who addressed with their creations some of the themes that make up the gender theory. The objective of this research is to analyze in what terms this fact occurs in the work of Paloma Navares (Burgos, 1947), and how it influences the spatial experience that she proposes. A dual purpose that traces a tour through some of its installations, trying to discover the keys to a plastic language with a critical purpose. For achieve this, and applying some of the graphic instruments of architecture, planimetric surveys of some works are carried out, in which the configuration of their spaces and the protest role that the image of women occupies in them are analyzed. In this way, different treatments of the image of women are obtained in their trajectory, linked to a very specific type of spatial activation. An interpretive reading, which not only recognizes in Navares’ works a proposal in a feminist key, but the way in which it is made possible, based on a dialogue between the body and the space.