Ciudades creativas: aproximaciones metodológicas para la construcción de una narrativa. De la visión multilateral a la planificación local.

Abstract

Cities are an inexhaustible source of creativity, not only due to agglomeration and density but also because of the interaction between actors, the possibilities to generate ideas, and the talent and diversity they attract. Cities and their administrative bodies often see the supply and demand for vibrant, livable spaces —with access to services, public space, and cultural goods and services— are often seen as secondary and luxurious objectives, as opposed to seeing them as an essential driver for economic development, the attraction, and retention of talent, nor as a source of community cohesion, adaptation of the infrastructure and transformation of the public space and placemaking. This doctoral thesis seeks to understand the variables related to the creative economy that the most prosperous regions and cities globally have promoted to facilitate the creation of wealth and job creation. Curiously, the creative economy has often also been an effective solution for sustainability manage, maintain, and disseminate tangible and intangible cultural heritage. This dissertation also seeks to understand basic notions between possible gaps in emerging creative ecosystems and their supply of cultural infrastructure. It analyzes the emergence of the concept of the Orange Economy in Latin America and its possible projection in the public policy narrative. This analysis starts from the perspective of urban planning, focusing on cases at a local level, and is preceded by the macro vision from some multilateral development organizations. To achieve this goal, our research will rely on the analysis of synthetic indexes and tools to compare creative and livable regions and cities, in addition to deepening the analysis of three intervention methodologies designed by multilateral organizations, through text analysis. Finally, the dissertation, based on specific case studies, delves into the characterization of best practices regarding the use of urban planning tools to promote creative cities in the US — Washington, DC (the most competitive city for artists in the USA), Baltimore, and Seattle — and in future impacts — positive and negative — of the location of creative economy technology companies, such as Amazon, in the surrounding communities of Arlington and Alexandria, in the Washington, DC metropolitan area, understanding the first effects of influence, as well as also possible externalities such as displacement and disparities in access to cultural goods and services. Tools such as the "creative cities" composite indexes and rankings of livable cities can help detect deficiencies or possibilities for expansion and should open debates and support positive narratives. However, these tools should not be considered as an absolute value or definitive guarantee of the economic and social maximization of culture and creativity as a competitive advantage. This research also argues that it will be imperative to foster the potential of their creative economy, innovation, and culture to maximize the competitive advantages of cities without neglecting the celebration and preservation of the essence that makes cities unique: the communities that configure them and its cultural fabric, without diluting its identity, nor decapitalizing its intangible cultural heritage; much less expelling its most vulnerable citizens. Creative cities are those in which culture and diversity are breathed but cannot be those urban concentrations with prohibitive prices for citizens that, ultimately, shape their particular and unique characteristics —what we call material and intangible cultural heritage.

Las urbes son inagotables canteras de creatividad, por un asunto de aglomeración y densidad, pero también por la interacción entre sus actores, por las posibilidades de generación de ideas y por el talento y diversidad que atraen. La oferta y la demanda de espacios vibrantes y habitables —con acceso a servicios, espacio público y bienes y servicios culturales— frecuentemente se consideran objetivos secundarios y lujosos para las ciudades y sus organismos administrativos, y no un motor esencial para el desarrollo económico, la atracción y retención de capital humano, ni como fuente de cohesión comunitaria, adecuación de la infraestructura y transformación del espacio público y creación de espacios. Esta tesis doctoral busca comprender la relación entre aquellas variables afines con la economía creativa que las regiones y ciudades utilizan en su abanico de herramientas para facilitar y potenciar la creación de riqueza y generación de empleo. Paralelamente, la economía creativa en su sentido más amplio, con frecuencia, ha sido también una eficaz solución de sostenibilidad para la gestión, mantenimiento y difusión del patrimonio cultural, material e inmaterial. Esta tesis también busca entender nociones básicas entre posibles brechas de ecosistemas creativos emergentes y su oferta de dotación de infraestructura cultural, analizando la emergencia de los conceptos de economía naranja en América Latina y creación de espacios en EE.UU., su relación y su posible proyección en la narrativa de política pública, particularmente desde el enfoque de la planificación urbana, en atención a casos locales, pero también a la visión macro desde algunos organismos multilaterales de desarrollo. Para ello, nos apoyaremos en el análisis de índices sintéticos y herramientas de comparación de territorios creativos y habitables, además de profundizar en la comprensión de tres metodologías rápidas de intervención por parte de tres organismos multilaterales, mediante técnicas de análisis de texto. Finalmente, la tesis, apoyándose en casos de estudio específicos, se adentra en la tipificación de mejores prácticas en el uso de herramientas de potenciación de ciudades creativas en EE.UU. —de Washington, DC (la ciudad más competitiva de EE.UU. para artistas en términos de precios de vivienda y manutención), Baltimore y Seattle— y en futuros impactos —positivos y negativos— de la localización de empresas tecnológicas de la economía creativa, como la empresa de comercio global Amazon, en las comunidades aledañas de Arlington y Alexandria, en el área metropolitana de Washington, DC, entendiendo los primeros efectos de influencia, así como también las posibles externalidades como el desplazamiento y la disparidad de acceso a bienes y servicios culturales. Herramientas como los índices compuestos de “ciudades creativas” o aquellos ránkings de ciudades habitables pueden ayudar a detectar deficiencias o posibilidades de expansión, y deben abrir debates y apoyar narrativas positivas, pero no ser tomados en cuenta como valor absoluto o garantía definitiva de la maximización económica y social de la cultura y la creatividad como ventaja competitiva. Este documento además subraya que, para maximizar las ventajas competitivas de las ciudades, será imperativo fomentar el potencial de su economía creativa, innovación y cultura, sin descuidar la celebración y preservación de la esencia que hace únicas a las ciudades: las particulares comunidades que la conforman y su tejido cultural, sin diluir su identidad, ni descapitalizar su patrimonio cultural inmaterial; mucho menos expulsando a sus ciudadanos más vulnerables Las ciudades creativas son aquellas en las que se respira cultura y diversidad, pero no pueden ser aquellas concentraciones urbanas con precios prohibitivos para los ciudadanos que, finalmente, moldearon sus características particulares y únicas —eso que llamamos patrimonio cultural, material e inmaterial—.