Expresión, intimidad y temporalidad en la interpretación musical

Abstract

This dissertation undertakes a philosophical study of musical interpretation, conceived as a phenomenon where expression, intimacy, and temporality converge. Interpretation is approached not as a purely technical activity but as a practice in which work and performer mutually shape each other. The aim is to trace the historical emergence of this notion, to distinguish it from related concepts such as execution or version, and to reflect on its meaning in contemporary musical life.

The first part reconstructs the genealogy of interpretation in Western music. Beginning with Rousseau and his emphasis on expression, the thesis shows how music gradually became associated with inner subjectivity, until Romanticism consolidated it as a language of intimacy. Schopenhauer’s metaphysical conception of music and Liszt’s transformation of virtuosity into expressive performance illustrate the consolidation of an art of autonomous works, in which the performer plays a central role. Music thus ceased to be mere execution of sounds and became mediation between subjectivity and a cultural heritage regarded as common property.

The second part addresses the long-standing conflict between composer and performer. Against objectivist views, which subordinate performance to fidelity to the score, and against subjectivist positions, which dissolve the identity of the work into performer freedom, the thesis argues for a dialectical approach. In this perspective, work and performer co-determine each other in the act of performance: the score serves as mediation, yet meaning arises in the living moment, marked by temporality and open to creativity. Improvisation and play are not deviations but essential aspects of the interpretative act.

The conclusions emphasize that interpretation is a process in which repetition and difference, technique and subjectivity, tradition and novelty intertwine. Far from being either deviation or reproduction, it constitutes a kairological space where music comes alive and is renewed with each realization. This opens paths for further inquiry: the relationship between performance and recording, the potential of analogical hermeneutics as a philosophical framework, and the challenges posed by artificial intelligence to musical practice. Ultimately, the dissertation argues for understanding music not only as an aesthetic object but as a living experience of expression and shared meaning.

Esta tesis doctoral explora filosóficamente la noción de interpretación musical, entendida como un fenómeno en el que confluyen expresión, intimidad y temporalidad. Más que un mero ejercicio técnico, la interpretación se plantea como una práctica en la que la obra y el intérprete se configuran mutuamente. El propósito ha sido examinar cómo surge históricamente esta noción, cómo se diferencia de conceptos próximos como ejecución o versión y qué sentido tiene en la práctica musical contemporánea.

La primera parte del trabajo reconstruye el nacimiento de la interpretación en la tradición occidental. Partiendo de Rousseau y su énfasis en la expresión, se muestra cómo la música fue vinculándose progresivamente con la interioridad del sujeto, hasta consolidarse en el Romanticismo como lenguaje de la intimidad. Schopenhauer, con su concepción metafísica de la música, y figuras como Liszt, con su transformación del virtuosismo en experiencia expresiva, encarnan el paso hacia un arte de obras autónomas en el que el intérprete adquiere un papel central. La música dejó de ser solo ejecución de sonidos para convertirse en mediación entre la subjetividad y un legado cultural entendido como patrimonio común.

La segunda parte aborda el conflicto entre compositor e intérprete, eje de las discusiones filosóficas más recientes. Frente a las visiones objetivistas, que reducen la interpretación a fidelidad a la partitura, y frente a las subjetivistas, que diluyen la identidad de la obra en la libertad del intérprete, la tesis defiende un enfoque dialéctico. En él, obra e intérprete se co-determinan en el instante de la performance: la partitura actúa como mediación, pero el sentido emerge en el acto vivo, atravesado por la temporalidad y abierto a la creatividad. La improvisación y el juego no aparecen como desviaciones, sino como rasgos constitutivos de la acción interpretativa.

Las conclusiones subrayan que la interpretación es un proceso en el que se entrelazan repetición y diferencia, técnica y subjetividad, tradición y novedad. Más que un desvío de la obra o una simple reproducción, constituye un espacio kairológico donde la música cobra vida y se renueva en cada aparición. De ahí se derivan futuras líneas de investigación: la relación entre interpretación y grabación, la utilidad de la hermenéutica analógica como marco filosófico y los retos que plantea la inteligencia artificial a la práctica musical. En definitiva, la tesis propone pensar la música no solo como objeto estético, sino como experiencia viva de sentido compartido.