Introducción: La dimensión visual del teatro centró desde muy pronto la atención de
Mariano Fortuny, cuyos principios de reconsideración estructural del espacio
escenográfico van a dirigirse en su proceso experimentador hacia dos frentes
inseparablemente ligados entre sí: la concepción física del espacio escenográfico y la
iluminación de escena, tanto en lo relativo al reajuste de los problemas derivados del
uso de la nueva luz eléctrica como a la radical reforma de sus sistemas de proyección.
Metodología: Revisionismo crítico a la luz de los postulados de la teatrología, la
escenología o los Performance Studies, de tipo transversal y no experimental .
Resultados y discusión: La relación entre texto, ambientación histórica y evocación
estilística o libre abstracción ha constituido el desarrollo de la figuración teatral del
último siglo. En este contexto, Mariano Fortuny aporta múltiples implicaciones
expresivas proporcionadas por las nuevas posibilidades de este tipo de luz que concurrieron con un replanteamiento sustancial de las bases del realismo naturalista,
según el cual el diseño escenográfico se desvinculaba progresivamente de la
adherencia mimética a la realidad en aras de su interpretación creativa.
Conclusiones: La escenografía da un paso más hacia la llamada “espaciografía” y la
luminotecnia se convierte en instrumento dramático, narrativo, locativo y diegético a
instancias del acontecer espectacular, vector dramatúrgico y significante sustancial de
la escenificación.
